عکاسی صنعتی وتبلیغاتی

عکاسی صنعتی وتبلیغاتی                                                                                                                                                                                                                                                عکاسی تبلیغاتی (به انگلیسیAdvertising photography) ، شاخه‌ای از عکاسی است که عکاس از محصولات، کالاها، تولیدات و خدمات افراد یا شرکت‌‌ها عکسبرداری می‌کند.

عکاسی صنعتی INDUSTRIAL PHOTOGRAPHY و عکاسی تبلیغاتی ADVERTISING PHOTOGRAPHY نوعی عکاسی کاملا حرفه ای می باشد. عکاسی صنعتی عبارتست از عکسی که بصورت علمی و با مهارت ویژه ای گرفته میشود و امکان استفاده از در طراحی کاتالوگ و بروشور و به صورت کلی در چاپ مورد استفاده قرار می گیرد. عکاس صنعتی در زمان گرفتن عکس ، می داند تمرکز مخاطب را چگونه به بخشی از عکس جلب نماید. عکاسی صنعتی مانند سایر عکاسی های حرفه ای با تنظیم نور ، زاویه و ذوق هنری رابطه مستقیم دارد.

در بسیاری موارد مخاطبین زمانی که یک تصویر یا عکس را می بینند ، بیشتر از سایر عکس ها می پسندند اما دلیل آن را به وضوح نمی دانند. یا به زبان ساده تر وقتی ما تبلیغ یک محصول خارجی را با تبلیغ یک محصول تولید شده در یک شهرستان دور مقایسه می کنیم، در بسیاری از موارد المان های موجود در عکس ثابت هستند اما تفاوت در نحوه نمایش ، نور ، وضوح تصویر و … می باشد. به باور غلط بسیاری از مردم ، علت این مشکل در کیفیت دوربین عکاسی است. اما آنچه مسلم است در اغلب موارد نیازی به دوربین عکاسی صنعتی گران قیمت نیست و در یک محیط مناسب مانند آتلیه عکاسی می توان به راحتی این امور را انجام داد.

عکاسی صنعتی تبلیغاتی
عکاسی صنعتی تبلیغاتی                                                                                                                                                                                                                                      بدون اغراق می‌توانیم عکاسی را مهمترین عنصر در تبلیغات عنوان کنیم. اگر یک نویسنده برای یک تیتر ساعت‌ها وقت صرف کند، باز هم اولین چیزی که نظر بیننده را جلب می‌کند عکس است نه تیتر. همچنین تنها عکس است که وقتی فرد از سایت خارج می‌شود، باز هم در ذهنش باقی خواهد ماند.
عکاسی تبلیغاتی می‌تواند در پوستر، بیلبورد، آگهی‌ها و مجلات استفاده شود. عکاسی تبلیغاتی می‌تواند یک عکس بسیار ساده از یک مدل یا محصول باشد و یا عکسی پیچیده که ساعت‌ها وقت برده است. در هر یک از این حالات برنامه ریزی برای عکاسی تبلیغاتی بسیار مهم است.                                                                                                                                                           عکاسی صنعتی وتبلیغاتی
جلسه استراتژی:
برای انجام عکاسی تبلیغاتی یک شرکت، ابتدا عکاسان باید یک جلسه استراتژی با مشتری برگزار کنند و در مورد اهداف و آنچه مشتری از عکاسی تبلیغاتی می‌خواهد، صحبت کنند تا مشتری بعد از تحویل عکس‌های تبلیغاتی، شگفت‌زده نشود.
این کار برای شرکت‌های کوچک مهمتر است. زیرا در شرکت‌های بزرگ ممکن است یک کارگردان در کنار عکاس، به عنوان ناظر کار و پیش‌رو اهداف‌ حضور داشته باشد.
ایجاد توقععکاسی صنعتی وتبلیغاتی:
برای مشتری خود توقعی کاذب ایجاد نکنید. ابتدا با ذهن و فکر مشتری آشنا شوید و سعی کنید درباره کیفیت عکاسی تبلیغاتی و آنچه در انتهای کار خواهد دید، صحبت کنید. از او بخواهید اگر نمونه کاری از عکاسی‌های تبلیغاتی نزدیک به فکر خود دارد، به شما نشان دهد. هرگز با سلیقه خود کار را انجام ندهید، زیرا هیچ وقت شما نمی‌توانید ذهن مشتری را بخوانید.
اختلاف نظر زمانی شروع می‌شود که عکاس می‌خواهد بدون نظر پرسیدن از مشتری با سلیقه خود عکاسی تبلیغاتی را انجام دهد. در صورتی که با کمی صحبت و هم فکری می‌توانید به ایده خوبی از فکر و آنچه مشتری در ذهن دارد، برای عکاسی تبلیغاتی برسید.
درک درست از به کارگیری عکسعکاسی صنعتی وتبلیغاتی:
اینکه بدانید کارفرما می‌خواهد در کجا از عکس تبلیغاتی استفاده کند، به دو دلیل حائز اهمیت است: اجرا و قیمت گذاری. قیمت شما می‌تواند با توجه به نحوه استفاده از عکس متفاوت باشد. اگر قرار باشد از عکس‌ها تبلیغاتی در تبلیغات گسترده‌ای استفاده شوند، قیمت شما می‌تواند بالاتر باشد. البته این موضوع در صنعت عکاسی شناخته شده است و به عنوان حق مجوز و انتشار عکس معروف است.
همچنین اگر شما بدانید عکس تبلیغاتی قرار است در کجا استفاده شود، بهتر می‌توانید برنامه ریزی کنید. زیرا سایز و ادیت عکس هم با توجه به مکان قرار گیری متفاوت خواهد بود مثل سایت، مجله، بیلبورد و … .
واقع بینیعکاسی صنعتی وتبلیغاتی:
برای گرفتن کار هر هزینه‌ای را قبول نکنید. ابتدا هزینه، تلاش و زمانی که برای انجام عکاسی تبلیغاتی باید صرف کنید را روی کاغذ بیاورید، حتی اگر در شروع کار هستید، بهتر است با چند عکاس با تجربه صحبت و مشورت کنید تا بتوانید قیمتی درست به مشتری خود بدهید. همچنین در مورد زمان عکاسی تبلیغاتی، با فکر قول دهید، ابتدا برنامه ریزی کنید که چقدر زمان می‌برد تجهیزات را آماده کنید؟ عکس‌ها را بگیرید؟ و ادیتش کنید؟
آماده سازیعکاسی صنعتی وتبلیغاتی:
جمله معروفی وجود دارد که می‌گوید اگر برای پیروزی آماده نشوید، برای شکست آماده شده اید.
یک عکاس خوب با آماده سازی طرح از عکس های تبلیغاتی مورد نیاز، جزئیات طرح و تنظیم نور شروع می کند، اگر طرحی داشته باشید و آماده سازی را درست انجام دهید، در طول پروژه با آرامش و بدون استرس می‌توانید کار کنید و کیفیت بالاتری داشته باشید.
در آخر باید بگوییم برای انجام عکاسی صنعتی وتبلیغاتی حرفه‌ای باید طرح و ایده خوبی از قبل بسازید و با برنامه‌ریزی پیش بروید.
عکاسی صنعتی وتبلیغاتی
عکاسی صنعتی وتبلیغاتی                                                                                                                                                                                                              همیشه در اولین برخوردها و ارتباطات ویژگی هایی از خودتان را در ذهن طرف مقابل القا خواهید کرد که ماندگاری بسیار زیادی در ذهن آنها خواهد داشت. شما به عنوان شخصی که تلاش می کنید تا برند خود را به خوبی به دیگران معرفی کنید، همان طور که در ملاقات ها و نشست های تجاری به ظاهر خود اهمیت می دهید به همان اندازه باید به نحوه ی ارائه ی محصولات و برند اهمیت دهید. وقتی شما کاتالوگ بسیار زیبا و منحصربه فرد را در اختیار مشتریانتان قرار می دهید این اطمینان را در ذهن آنها ایجاد خواهید کرد که شما به استانداردها توجه می کنید و بدنبال بهترین ها هستید. پس از همین امروز به استخدام عکاس تجاری حرفه ای بیشتر فکر کنید. مطمئن باشید ضرر نخواهید کرد.                                                                                                                                            امروزه در تمام دنیا در کنار برندینگ عکاسی تجاری قرار دارد و در تمام مراحل برندینگ و معرفی آن به سایرین نقش عکاس غیر قبل چشم پوشی می باشد. عکاس تجاری از مرحله ی طراحی بسته بندی محصولات تا عرضه و معرفی آن به دیگران و همچنین معرفی نشست ها و نحوه ی کسب و کار و روابط تجاری و بین المللی نقش بسیار مهمی دارد و در تمام این مراحل دخیل می باشد. تحقیقات نشان داده اند که تبلیغاتی که تصاویر بیشتر و جذابی دارند ۴۱ درصد بیننده ی بیشتری به خود جذب می کنند و جالب است که بدانید ۴۵ درصد بینندگان یک تبلیغات به تصویر نگاه می کنند. تمام اینها بیان کننده ی نقش عکس و عکاس تجاری حرفه ای می باشند و تمام فعالان در بخش های تجاری و اقتصادی باید بدانند که اهمیت دادن و استخدام عکاس حرفه ای هزینه نیست.                                     حال که با اهمیت عکاسی و عکس در تبلیغات آشنا شدید نگاهی به تبلیغات مختلف بیندازید. تمام بیلبوردهای سطح شهر، پوسترها، تلویزیونهای تبلیغاتی و سایر عناصر تبلیغات محیطی سرشار از تصویر می باشند. سوال این است آیا تمام این عناصر تبلیغاتی در رساندن هدف موفق بوده اند؟                                                                            مطمئنا خیر. صرف استفاده از عکس دلیل بر خوب بودن تبلیغ نمی باشد. عکس خوب ویژگی های مهمی دارد که در ادامه برخی از آنها را بیان خواهیم کرد.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     عکاسی صنعتی وتبلیغاتی                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     ویژگی های عکس تجاری خوب  زمانی یک عکس و تصویر را می توان مناسب و خوب دانست که ویژگیهای زیر را داشته باشد       
موضوع- انتخاب موضوع برای عکاسی اولین گام می باشد. یک عکاس حرفه ای به دنبال سوژه ی جذاب و جالب و منحصربفرد می باشد. موضوع و سوژه اگر مناسب نباشد هنر عکاس دیده نخواهد شد.
به چالش کشیدن ذهن بیننده- تصویری که بیننده می بیند باید به قدری جذاب باشد که ذهنش را درگیر خود کند. هر اندازه ذهن بیننده درگیر شود ماندگاری موضوع آن عکس در ذهن بیشتر خواهد بود. البته این نکته را در بخاطر داشته باشید که حس خوب همراه با درگیر شدن ذهن تاثیر بسیار بیشتری خواهد داشت. هدف تبلیغات ایجاد حس خوب نسبت به یک محصول یا موضوع می باشد.
نشان دادن محصول نهایی- در یک عکاسی تبلیغاتی بهتر است نتیجه ی نهایی تولید یک محصول نشان داده شود و با مراحل اولیه و تولید مقایسه شود. مانند تصاویر تبلیغاتی جراحی های زیبایی.
سادگی ویژگی فراموش نشدنی برای هر یک از ابزارهای تبلیغاتی می باشد. تصاویر خلوت و بدور از ابهام حس بهتری در ذهن بیننده ایجاد خواهند کرد.
استفاده ی درست از رنگ- همان طور که قبلا در این سایت (ظریف گرافیک) در مورد تاثیر رنگ در تبلیغات گفتیم، رنگ یکی از موثرترین عواملی می باشد که ذهنیت خاصی را در بیننده ایجاد می کند. استفاده ی نادرست از رنگ تاثیر منفی ایجاد خواهد کرد.
تصاویر و عکس هایی را برای تبلیغات محصولات خود استفاده کنید که با فرهنگ آن جامعه سازگاری داشته باشد و این نکته را بخاطر داشته باشید زمانی که صحبت از فرهنگ یک جامعه می باشد، فرهنگ حداکثر افراد آن جامعه مدنظر می باشد. تنها به قشر خاصی نباید توجه شود. چون تبلیغات در کل جامعه به نمایش گذاشته می شود.

 

شماره تماس عکاس

عکاسی صنعتی وتبلیغاتی   ۰۹۱۳۳۱۸۹۴۳۰ آتلیه آیلین

 

 

 

 

 

 

 

 

گریم حرفه ای داماد در اصفهان-فرهاد خواجه علی

گریم حرفه ای داماد در اصفهان

    گریم حرفه ای داماد در اصفهان


گریم حرفه ای داماد در اصفهان
گریم حرفه ای داماد در اصفهان
گریم حرفه ای داماد در اصفهان
گریم حرفه ای داماد در اصفهان
گریم حرفه ای داماد در اصفهان
گریم حرفه ای داماد در اصفهان

گریم حرفه ای داماد در اصفهانگریم حرفه ای داماد در اصفهان

گریم حرفه ای داماد دراصفهان فرهاد خواجه علی

 

گریم حرفه ای داماد دراصفهان گریم داماد فرهاد خواجه علی
گریم حرفه ای داماد دراصفهان گریم داماد فرهاد خواجه علی

 

گریم حرفه ای داماد درا اصفهان گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی
گریم حرفه ای داماددراصفهان گریم حرفه ای داماد فرهاد خواجه علی

گریم حرفه ای داماد در اصفهان-فرهاد خواجه علی

گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی
گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی

ر بردن این تکنیکها و ابزراهای لازم را یاد بگیریم .

گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علیگریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علیاین تکنیکها و رویکرد ها , روی هر شخص باتوجه به ویژگیهای آن شخص متفاوت خواهد بود اما روش کلی کار یکی است .

بخشی از نصیحت فرهاد خواجه علی در این مورد این است :

تمرین , تمرین , تمرین !! او میگوید امتحان کنید , به اطراف خود نگاه کنید و چیزی که برای صورت شما مناسب است را کشف کنید .

اینکار خیلی پیچیده به نظر نمیرسد, حتی فرهاد میگوید ” بعضی از مردم هرروز بارها اینکار را انجام میدهند .”

دو روش اصلی و قابل استفاده برای طراحی پایه وجود دارد : لولایت ( کمرنگ کردن )

و هایلایت ( پررنگ و برجسته کردن )

لولایت یعنی استفاده از یک رنگ تیره تر و برای قسمتهایی از صورت استفاده میشود که شما نمیخواهید خیلی به چشم بیاید و برای پوشاندن آن از لولایت استفاده میکنید .

فرهاد خواجه علی توصیه میکند که برای لولایت از سایه و رنگ سه درجه تیره تر از پوستتان و از رنگها و سایه های مات و بدون درخشندگی استفاده کنید .

برعکس هایدایت , برای قسمتهایی استفاده میشود که شما میخواهید برجسته تر شود و بیشتر به چشم بیاید

. برای هایلایت شما میتوانید هم از رنگ و سایه های مات استفاده کنید و هم براق و درخشنده , هرکدام را که خودتان دوست دارید .

گریم حرفه ای داماد در اصفهان،09132041776
گریم حرفه ای داماد در اصفهان،۰۹۱۳۲۰۴۱۷۷۶

گونه

فرهاد خواجه علی میگوید : اولین چیزی که بسیاری از مردم می خواهند برجسته کردن گونه است .

برای شروع کار، بااستفاده از برس گونه متوسط یا بزرگ و سایه لولایت تیره ، زیر استخوان گونه را آرایش کنید .

ما از رنگ قهوه ای ملایم برای این قسمت استفاده کردیم.

گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی
گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی
گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی
گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی

بالای قسمتهایی راکه لولایت کردید برای متعادل و برجسته کردن هایلایت وبرجسته کنید

. بعد از تیره کردن زیر گونه سعی کنید استخوانهای گونه خود را برجسته تر کنید

برای اینکار بااستفاده از قلم مو , رنگ براق و درخشنده و یا سایه در امتداد استخوانهای گونه بزنید و بعد با برس خطوط را محو کنید .

گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی
گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی

 

یکی از استراتژیهای اساسی این است که بینی را کمی باریک کنید ( البته یادتان باشد ، ممکن است این استراتژی برای هر صورتی مناسب نباشد )

برای بینی نیز از همان سایه لولایت گونه خود استفاده کنید .

این کار را از گوشه درونی ابرو شروع کنید و تا انتهای هر دو طرف بینی ادامه دهید .

و بعد، از بالا تا پایین پل بینی خود را هایلایت ( روشن و برجسته ) کنید .

برای آرایش بینی، همیشه از محصولات مات استفاده کنید، حتی برای برجسته کردن آن .

: به طور کلی، مردم میخواهند بینی شان خیلی دیده نشود ,

بخصوص آن منطقه برجسته T مانند ,

بنابراین من می خواهم این قسمت خیلی درخشنده و قابل توجه نباشد و در نهایت، خط فاصل بین این دو قسمت بینی را با استفاده از یک قلم مو محو کنید .

چشم-گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی

چشم ها را در دومرحله آرایش کنید, با لولایت کارخود را شروع کنیدو از این سایه بر روی چین و چروک ها و پلک چشمتان نیز استفاده کنید و خوب آنها را همرنگ کنید .

سپس، با یک قلم مو ناحیه زیر ابرو را هایلایت و برجسته کنید .

فک-گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی

برای لولایت ،از زیر فک تا امتداد خط فک از سایه تیره تری استفاده کنید

و اینکار را تا نقطه ارتباطی فک با گردن ادامه دهید

,برای اینکه این خط دیده نشود با یک قلم موی تمیز زیر فک و گردن را برس بزنید تا یکدست شود .

سپس، بالای خط فک را هایلایت و برجسته کنید و بادقت , با نواحی اطرافش همرنگ کنید

اما اطراف چانه, اینکار را نکنید چون شما میخواهید دوطرف فک پایین را برجسته کنید .

فرهاد میگوید : اگر شما تمام نواحی چانه را هایلایت کنید باعث میشود چانه شما بزرگتر به نظر برسد و به سمت جلو کشیده شود .

رنگ ها در عکاسی: چگونه از تئوری رنگ ها در ترکیب بندی عکس هایمان استفاده کنیم

                                                                                                                                                                  رنگ ها در عکاسی                                                                                      رنگ قسمت بزرگی از یک طرح است و عکاسی هم استثنا نیست.

رنگ هم یک اطلاعات بصری اساسی است و هم یک ابزار بسیار قوی برای ابراز کردن حس ها در تصویر.

در این مطلب farhadimageخواهید آموخت که چگونه با استفاده از رنگ، ترکیب بندی خلاقانه تری داشته باشید

رنگ در عکاسی

 

رنگ در عکاسی  farhadimage-رنگ ها در عکاسی                                                                                     چرخه رنگ (دایره رنگ ها – colour wheel) ابزاری مناسب برای زمانی است که می خواهید از چند رنگ در عکس استفاده کنید،

چرا که این چرخ نمایشی بصری از تئوری رنگهاست. این چرخ همانطور که در عکس بالا مشاهده می کنید به ۱۲ قسمت تقسیم می شود که بر اساس تئوری سه رنگ اصلی Isaac Newton، به صورت مدل قرمز و زرد و آبی (RYB) تشکیل شده است.

نیوتن نور خورشید (سفید) را به رنگ های قرمز، نارنجی، زرد، سبز، فیروزه ای و آبی تجزیه کرد،

سپس دو سر این سیر رنگی را به هم متصل کرد تا نشان دهد چگونه رنگ ها به یکدیگر تبدیل می شوند.
بعضی رنگ ها در کنار هم بهتره دیده می شوند.

این رنگ ها که در کنار هم جذابتر دیده می شوند را رنگ های هم آهنگ یا هارمونیک می گویند

و به این صورت است که این رنگ ها رابطه ثابتی در چرخه رنگی با یکدیگر دارند.
رنگ های اولیه، رنگ های ثانویه و رنگ های ثالث
از اولین چیز هایی که ما در مدرسه راجع به رنگ ها یاد می گیریم این است که ۳ رنگ اولیه یا اصلی وجود دارد: قرمز، زرد و آبی.
رنگ های اولیه (رنگ ها در عکاسی)

رنگ های اصلی-رنگ ها در عکاسی
رنگ های اصلی  farhadimage    -رنگ ها در عکاسی                                                      رنگ های اولیه یا اصلی: قرمز، زرد و آبی
رنگ های ثانویه، رنگهای سبز، بنفش و نارنجی هستند که از ترکیب ۲ رنگ از رنگ های اولیه تشکیل می شوند.

 

همه چیز به تئوری رنگ ها مربوطه می شود

در ادامه به نکاتی کلیدی برای درک استفاده از رنگ ها در عکس می پردازیم.

چرخه رنگ

 

رنگ قسمت بزرگی از یک طرح است و عکاسی هم استثنا نیست.

رنگ هم یک اطلاعات بصری اساسی است و هم یک ابزار بسیار قوی برای ابراز کردن حس ها در تصویر. در این مطلب لنزک خواهید آموخت که چگونه با استفاده از رنگ، ترکیب بند

رنگ های ثانویه-رنگ ها در عکاسیرنگ ها در عکاسی                                                                                                                           رنگ های ثانویه: بنفش، نارنجی و سبز
رنگ های ثالث یا مرتبه سوم هم از ترکیب رنگ های اولیه با رنگ های ثانویه به وجود می آیند.
چگونه رنگ ها با هم کار می کنند
زمانی که عکس را ترکیب بندی می کنید این نکته مهمی است که باید به آن توجه کنید.
رنگ های مکمل  (رنگ ها در عکاسی)

 

رنگ های مکمل-رنگ ها در عکاسی

رنگ های مکمل-رنگ ها در عکاسیرنگ های مکملfarhadimage(رنگ ها در عکاسی)
رنگ های مقابل هم در چرخه رنگی، به رنگ های مکمل معروف هستند                                                                رنگ های گرم (نیمه سمت راست) و رنگ های سرد (نیمه سمت چپ)
به رنگ های گرم قابلیت پیشرفت و نزدیک شدن نسبت داده شده، به رنگ های گرم داخل اتاق توجه کنید، آیا این رنگ ها حس راحتی و گرمی را به شما نمی دهند؟

رنگ های مکمل رنگ های مقابل هم در چرخه رنگی، به رنگ های مکمل معروف هستند
رنگ های مکمل -رنگ ها در عکاسی                                                                                 رنگ های مکمل مانند زرد و آبی که در چرخه رنگ رو به روی هم هستند به زیبایی در کنار یکدیگر قرار می گیرند. (عکس گرفته شده توسط Picjumbo)
حتی در عکسی بسیار ساده تنها با وجود این رنگ های مکمل عکسی بسیار جذاب خواهید داشت.
رنگ های مشابهfarhadimage(رنگ ها در عکاسی)

رنگ های مشابه-رنگ ها در عکاسی
رنگ های مشابهfarhadimage  -رنگ ها در عکاسی                                                            رنگ های مشابه معمولاً در طبیعت دیده می شوند، این رنگ ها در چرخه رنگی بغل هم هستند و باعث جذابیت بیشتر یکدیگر می شوند.
رنگ های مشابه-رنگ ها در عکاسی
رنگ های مشابه  -رنگ ها در عکاسی                                                                                  طبیعت بهترین ایده را دارد، رنگ های زرد و قرمز که در چرخه رنگ کنار یکدیگر هستند، در کنار هم بسیار زیبا دیده می شوند. (عکس گرفته شده توسط Pixabay)
همانطور که می بینید رنگ قرمز و زرد در اینجا خیلی جلوه زیبایی به عکس داده اند، حتی با وجود الگویی تکرار شونده؟ طبیعت بهتر از همه می داند!
سایر ترکیب ها که با هم خوب کار می کنند به حالت مثلثی هستند، به این صورت که شما مثلثی بر روی چرخه رنگ می کشید و از رنگ هایی که رأس های این مثلث بر روی آنها قرار گرفته اند در کنار یکدیگر استفاده می کنید،                                                                                                                  همین شیوه را می توانید برای چهار ضلعی هم پیاده کنید، به این صورت که یک چهار ضلعی بر روی چرخه رنگ می کشید و از رنگ های که زیر رئوس این مربع قرار گرفته استفاده می کنید،            با چرخاندن این اشکال بر روی چرخه رنگ می توانید ترکیب های مختلفی را بدست آورید.

 

 

نمونه از مثلث چرخه طبیعت-رنگ ها در عکاسینمونه از مثلث چرخه طبیعت  -رنگ ها در عکاسی                                                                                       نمونه از استفاده از ترکیب مثلثی از چرخه رنگی را در بالا مشاهده می کنید که از رنگ های آبی، نارنجی و سبز در کنار هم استفاده شده که جلوه زیبایی به عکس داده است.
رنگ های گرم و سردfarhadimage(رنگ ها در عکاسی)
چرخه رنگ را می توان به دو نیمه رنگ های گرم و رنگ های سرد تقسیم کرد                                                    به دلیل وجود رنگ های گرم در طلوع و غروب خورشید است که معمولاً این عکس ها به نظرمان جذاب می آیند.
اما رنگ های سرد دقیقاً نقطه مقابل رنگ های گرم هستند و قابلیت دور شدن به آنها نسبت داده می شود. این رنگ ها حس آبی آسمان و دریا را به ما می دهند که نشانگر فضای خالی بسیار بزرگ است.

 

 

رنگ های سرد و گرم

رنگ های سرد و گرم (رنگ ها در عکاسی)                                                                                           رنگ های گرم (نیمه سمت راست) و رنگ های سرد (نیمه سمت چپ)
به رنگ های گرم قابلیت پیشرفت و نزدیک شدن نسبت داده شده، به رنگ های گرم داخل اتاق توجه کنید، آیا این رنگ ها حس راحتی و گرمی را به شما نمی دهند؟

عکس گرم
عکس گرم                                                                                                                 به دلیل وجود رنگ های گرم در طلوع و غروب خورشید است که معمولاً این عکس ها به نظرمان جذاب می آیند.
اما رنگ های سرد دقیقاً نقطه مقابل رنگ های گرم هستند و قابلیت دور شدن به آنها نسبت داده می شود. این رنگ ها حس آبی آسمان و دریا را به ما می دهند که نشانگر فضای خالی بسیار بزرگ است.

عکس سردعکس سرد   به ما حس فضای بزرگ خالی را می دهند. عکس گرفته شده توسط Marie Gardiner
ایجاد کردن تعادل بین رنگ های سرد و گرم در تصویر بسیار مهم است و در زمان عکاسی باید به انتخاب رنگ و تن رنگی عکس نیز توجه کنید. به حسی که عکس شما منتقل می کند فکر کنید و ببینید که آیا می خواهید عکس شما حس یک فضای بزرگ خالی را القا کند و یا می خواهید حس بسته تری را القا کنید؟                                                                          با دقت رنگ های عکس را انتخاب کنید. تن تصویر را اندکی به سمت رنگی که حس مورد نظر شما را القا می کند متمایل کنید.
اینکه تأثیر هر رنگ را بدانیم و نحوه استفاده از آن را نیز بدانیم، کمک بسیار بزرگی در استفاده از رنگ ها و در نتیجه بالا بردن جلوه عکس می کند.
بکارگیری رنگ ها
خُب، ما رنگ ها را به طور کلی توضیح دادیم، اما اگر بخواهید رنگ را به عنوان سوژه یک عکس در نظر بگیرید چطور، یا بخواهید عکس آبستره بگیرید باید چکار کنید؟ به عناصری که عکس شما دارد فکر کنید، بدون در نظر گرفتن رنگ، به این فکر کنید که کدام عنصر باعث می شود عکس شما جلوه بیشتری داشته باشد و سپس راجع به ترکیب بندی عکس تصمیم بگیرید.
خطوط و نقش هاfarhadimage(رنگ ها در عکاسی)
اگر رنگ های شما قابلیتی مانند الگو های تکراری داشتند، در این صورت کار کردن روی چنین تقارنی می تواند واقعا جواب بدهد:

 

بازی با تقارن

بازی با تقارن می تواند بسیار مؤثر باشد
در این عکس من از قرینه بودن تصویر به صورت افقی اطمینان حاصل کردم که بسیار خوب جواب داده است. اگر در زمان عکاسی نتوانسته اید اینکار را بی نقص انجام دهید می توانید در مرحله ویرایش با چرخاندن و بریدن عکس قرینه بودن عکس را اصلاح کنید.
اگر خطوط ضخیمی در تصویر دارید، به جای قرار دادن آن ها در مرکز کادر به قرار دادنشان روی خطوط قانون یک سوم فکر کنید:

یک سوم-چگونه از تئوری رنگ ها در ترکیب بندی عکس هایمان استفاده کنیم
یک سوم–قرار دادن خطوط ضخیم روی خطوط قانون یک سوم می تواند نتیجه بسیار خوبی را به دنبال داشته باشد. عکس گرفته شده توسط Marie Gardiner
مقداری رنگ مقابل پس زمینه ساده
یک قسمت رنگی روی پس زمینه ای خنثی یا ساده می تواند جلوه بسیار زیبایی ایجاد کند، منظور من از این جمله بالا بردن غلظت رنگی یک قسمت و یا انتخاب یک قسمت برای رنگی بودن در عکسی سیاه و سفید نیست، بلکه رنگی بودن یک قسمت به طور طبیعی در مقابل پس زمینه ای طبیعی است
رنگ های مقابل
رنگ های مقابل                                                                  -چگونه از تئوری رنگ ها در ترکیب بندی عکس هایمان استفاده کنیم                                                                رنگ ها در مقابل پس زمینه ای طبیعی جلوه بسیار بسیار زیبایی دارند.
شاید سوژه خسته کننده ای به نظر بیاید اما فکر می کنم خط زرد روی سنگ فرش های خاکستری جلوه بسیار زیبایی پیدا کرده و به زیبایی خودش را نشان داده است.
هر روز به رنگ ها فکر کنیدfarhadimage(رنگ ها در عکاسی)
شاید با خودتان فکر کنید «چگونه می توانم رنگ ها را کنترل کنم؟»، در حقیقت شما نمی توانید رنگ ها را کنترل کنید ولی همیشه مسأله این نیست!                                                                                       عکس طلوع آفتاب را که برای نشان دادن رنگ های گرم مثال زدیم در نظر بگیرید. اگر همین عکس را در زمان گرگ و میش می گرفتیم حس کاملاً متفاوتی را القا می کرد. زمانی از روز (یا شب) را که برای عکاسی انتخاب می کنید می تواند تأثیر بسیار زیادی بر روی عکس نهایی شما داشته باشد.
جنب و جوش وهیجانچگونه از تئوری رنگ ها در ترکیب بندی عکس هایمان استفاده کنیم
جنب و جوش وهیجانرنگ ها در اینجا حس جنب و جوش و هیجان را منتقل می کنند. عکس گرفته شده توسط Picjumbo.
من فکر نمی کنم اگر این عکس را در میانه روز گرفته بودیم به همین شکل می بود.                              سیاهی شب در کنار روشنایی های نور تضاد نوری ای را ایجاد کرده که حس جنب و جوش و هیجان و لذت را به بیننده القا می کند.                                                                                           شما می توانید حسی که یک عکس به بیننده منتقل می کند را کنترل کنید. از نور (یا تاریکی) برای حسی که می خواهید القا کنید استفاده کنید و به اینکه چگونه رنگ ها را در عکستان کادربندی کنید هم فکر کنید.
برای بدست آوردن آبستره های رنگارنگ عکس را منتاژ کنید(رنگ ها در عکاسی)
گاهی اوقات شما عکس های بسیار خوبی می گیرید اما نمی دانید با آنها چکار کنید. اگر واقع بینانه نگاه کنیم شما هیچوقت عکسی از یک خط زرد در مقابل سنگ فرش های خاکستری را قاب نمی کنید و به دیوار پذیرایی خانه خود آویزان نمی کنید. آبستره های رنگارنگ دارای تضاد اما در کنار هم زیبا خواهند شد. این عکس ها را منتاژ یا کلاژ کنید تا بتوانید استفاده بهتری از آنها بکنید.
مونتاز
مونتاز-چگونه از تئوری رنگ ها در ترکیب بندی عکس هایمان استفاده کنیم

منتاژ راهی بسیار مناسب برای قابل استفاده کردن عکس های آبستره است. عکس گرفته شده توسط Marie Gardiner
با در نظر گرفتن رنگ های مختلف و بافت آنها، عکس به طور کلی بسیار زیبا به نظر می رسد. به نظر من با قرار دادن کادری دور عکس می توانید به چشم بیننده کمک کنید تا انتهای عکس را تشخیص دهد.                                      ترکیب ها و کادر های مختلفی را امتحان کنید تا به نتیجه ای دلنشین دست پیدا کنید.                                                     خیلی جالب می شود اگر به اطراف محل زندگی خود بروید و چنین عکس هایی گرفته و چاپ کنید. با این کار شما کاری تشکیل شده از چند عکس خاص و شخصی خواهید داشت که فقط خود شما می دانید هر عکس در کجا گرفته شده است.
جمع بندیfarhadimage(رنگ ها در عکاسی)
رنگ ها قدرت جلب کردن توجه بیننده عکس های شما را دارند و می توانند حسی که شما می خواهید را به بیننده منتقل کنند.                    از دانش خود نسبت به چرخه رنگ ها استفاده کنید و از طریق آن نسبت به انتخاب مکان قرار گفتن رنگ های مختلف در داخل کادر بهره ببرید.                                                                                                         آیا زمان روز تأثیری بر روی عکس ها می گذارد؟ به عنوان یک عکاس، معمولاً به سمت عکس های گرفته در زمان طلوع یا غروب خورشید جذب می شویم و معمولاً سعی می کنیم برای گرفتن عکس از یک سوژه در ساعات طلایی برای عکاسی برویم، پس مشخصاً عکاسی در این زمان ها تأثیری وجود دارد که ما را به سمت خود جلب می کند.
به استفاده از خطوط، الگو ها و تقارن ها فکر کنید و سعی کنید آنها را طوری در کادر قرار دهید که برای چشم بیننده جذاب به نظر بیاید و اگر عکس های آبستره زیبای زیادی دارید با استفاده از آنها منتاژی بسازید و به چاپ کردن آن فکر کنید. نکته جالبی که در عکاسی های آبستره چاپ شده وجود دارد این است که مهم نیست آن را از کدام سمت بر روی دیوار نصب کنی                                  با آرزوی موفقیت شما خواننده گرام     ارادتمند فرهاد خواجه علی

 

برند -ماندگار چگونه می توان ایجاد کرد؟برند, حسین طاهری

نویسند :حسین طاهری

چگونه می توان یک برند ماندگار ایجاد کرد؟

در دنیای امروز، توجه به این نکته که برند متفاوت از تولید و کیفیت می باشد،

باعث شده است که بازی تجارت در دنیا تغییر کند. زیرا از یک طرف،

کیفیت یک مساله کاملا بدیهی برای مخاطبان است،

به گونه ای که افراد هیچ گاه به دنبال کالای بی کیفیت نمی باشند

و وجود یک کالای با کیفیت برای آنها یک امر کاملا بدیهی محسوب می شود.

از طرف دیگر اگر امروز به صنایع مختلف در کشورهای اروپایی و غربی نگاه شود، آنگاه مشاهده می شود که بازی تولید،

دیگر بازی مهمی برای این صنایع به حساب نمی آید. زیرا در شرق آسیا،

کارخانه های بزرگی وجود دارند که به این نتیجه رسیده اند که باید به جای فروش کالا، برند خود را بفروشند.

به طور مثال زمانی که افراد قصد خرید کالایی همچون یخچال را دارند،

گر تمام یخچال های فروشگاه را به لحاظ کاربری محصول و کیفیت آن مورد بررسی قرار دهند،

مشاهده خواهند کرد که یخچال ها به لحاظ کیفی، دارای یک تمایز نهایتا ۱۰ درصدی با یگدیگر می باشند،

اما در واقع می توان گفت که افراد کالا یا برندی را خریداری می کنند که دارای جایگاه بهتری در ذهن آنها باشد.

نکته قابل توجه این است که در کشورهای خارجی ۷۵% کسب و کارها،

کسب و کارهای خدماتی، ۲۳% کسب و کارهای صنعتی و ۳-۲ % به طور میانگین کسب و کارهای کشاورزی می باشند.

علت این نکته را می توان اینگونه بیان کرد که در دنیای امروز، افراد دیگر دغدغه تولید را ندارند.

زیرا آنها در دنیایی زندگی می کنند که همه چیز به طور سریع و به مقدار قابل توجهی در اختیار آنها قرار می گیرد

و در نتیجه افزایش  تعداد انتخاب های افراد در بازار، منجر به کاهش عمر یک نام تجاری خواهد شد، که این یک چالش اصلی

در دنیای تجارت محسوب می شود و به منظور از بین رفتن این چالش لازم است

که افراد دغدغه تولید را رها کرده و به جای تفکر بر روی اینکه تولیدکننده های خوبی باشند؛

که اینطور نیز باید باشد؛ به این مساله فکر کنند که برندسازهای خوبی باشند. اما متاسفانه افراد با تمرکز بر روی تولیدی،

که در هر حال باید یک تولید خوب و با کیفیت بدیهی باشد، از تفکر بر روی برند و برندسازی غافل می شوند

و اصل داستان نیز این است که افراد به جای تفکر بر روی این نکته که برند خود را بسازند، لازم است آن را ببافند.

باید توجه کرد که چالش اصلی برندها،

ماندگار نبودن آنها می باشد که علت این نکته را می توان اینگونه بیان کرد که افراد تصور می کنند که می توانند به واسطه تبلیغات،

و

در حالیکه تبلیغات از برند حمایت می کند، اما نمی تواند آن را بسازد.

در واقع تبلیغات با ایجاد یک موج، منجر به افزایش درصد آگاهی برند (Brand Awareness) در بین افراد جامعه خواهد شد.

برند
برند

در واقع اصل داستان این است که افراد در عین حال که باید دارای تولید خوبی باشند،

لازم است که از آن گذر کرده و به بررسی جایگاه اصلی خود در دنیای رقابت بپردازند.

در دنیای امروز رقابت دیگر در بازارها، R&D ها و خط تولیدها نمی باشد

، بلکه آن در ذهن مشتریان است و در واقع آنها برند را می سازند.

لازم به ذکر است که افراد تنها برند خود را ایجاد می کنند؛

نمی توانند آن را در درون سازمان خود مدیریت کنند.

بنابراین لازم است که تولیدکنندگان این واقعیت را درک کرده و به جای کار بر روی ارزش های کاربری محصولات خود،

فعالیت های خود را بر روی ارزش های ذهنی این محصولات متمرکز نمایند.

به این معنی که این افراد به تقویت محصولات خود به لحاظ ذهنی و مدل بصری آنها پرداخته

و در نهایت بتوانند ارزش های قابل توجهی برای این محصولات بوجود آورند.

زیرا در دنیای امروز، تولیدکنندگان ایرانی در حال رقابت با بزرگترین محصولات

و برند های دنیا، در داخل خاک خود می باشند؛ بدون آنکه خود بدانند.

به طور مثال یکی از برند های مطرح شرق آسیا که در حوزه لوازم خانگی فعالیت می کند،

از ۱۵ سال گذشته به رصد جمعیتی کشور ایران پرداخت

و متوجه شد که سن ازدواج در ایران در دهه ۸۰ دارای یک چگالی پر حجمی خواهد بود

و در نتیجه از آن زمان این کمپانی خود را برای ورود به بازار ایران،

برندسازی و پاسخ به نیاز های این بازار آماده کرد و در نهایت به موقع هم توانست وارد بازار شده

و سهم زیادی از بازار ایران در حوزه لوازم خانگی را به خود اختصاص دهد.

باید توجه کرد که هدف یک کسب و کار در دهه اخیر، دیگر جنگ کشورها،

اقتصادها و تولید و کالا نمی باشد، بلکه جنگ برند ها و سهم بازارها

و هچنین جنگ سهم ذهنی است که افراد در ذهن مخاطبان خود دارند.

حسین طاهری برند
برند
حسین طاهری

من همیشه در حال یادگیری ام و و همه آنچه را که تاکنون آموخته و تجربه کرده ام را با شما به اشتراک خواهم گذاشت .

این رسالت شخصی ام است.

پیرایش کودک فرهاد اولین وحرفه ای ترین آرایشگاه کودکان+سالن مدیران

  • پیرایش کودک فرهاد اولین وحرفه ای ترین آرایشگاه کودکان           +        سالن مدیران

پیرایش کودک

۰۳۱-۳۶۲۰۳۰۰۴

پیرایش کودک بی شک یکی ازچالش های مادران   والبته پدران میباشد

گروه تخصصی پیرایش کودک  فرهاد

با هدف اصلاح کودک بصورت علمی و تخصصی

با کادری مجرب از آرایشگران دوره دیده پیرایش کودک که شامل روانشناسی کودک ،

 مورفولوژی پیرایش کودک

، روانشناسی رنگ ،

و مشتری مداری را آموزش دیده اند

با هدف خدمات مطلوبتر به شما مشتریان عزیزپیرایش کودک

ارائه نماییم.

پیرایش کودک فرهاد
پیرایش کودک فرهاد

این سالن هاپیرایش کودک

و آرایشگاه ها ترکیبی از مهد کودک وپیرایش کودک

می باشد .

و مورد تایید سازمان آموزش فنی و حرفه ای می باشد .

 'پیرایش کودک '
‘پیرایش کودک ‘

پیرایش کودک

برای اولین بار در کشور

(بزر گترین و مجهزترین مرکز تخصصی پیرایش کودک )

پیرایش کودک وپیرایش مدیران  مجزا ازهم مباشد

درمورد پیرایش کودک بیشتر بدانیم

مقدار موی نوزاد در زمان تولد،

نوع و مقدار مو در آینده را پیش بینی نمی کند،

زیرا اغلب موها می ریزند و موی جدید جایگزین آن می شود.

باید توجه کرد همان طور که پوست لطیف نوزاد نیاز به مراقبت دارد

موهای نوزاد نیز نیاز به مراقبت دارد.

پیرایش کودک فرهاد ۰۹۱۳۲۰۴۱۷۷۶

مراقبت از موهای کودک با اصلاح به موقع و استفاده از

شامپوهایی که کودک به آن ها حساسیت ندارد

می توان از موهای کودک مراقبت کرد.

  • بهترین سن برای نخستین اصلاح موهای کودک

  • اگر کودک دلبند شما موهای بلند و پرپشتی داشته باشد،

  • ۸ ماهگی و بهترین زمان اولین اصلاح موهای کودک است

  • و اگر موهای کم پشت و کوتاهی دارد ۲ سالگی است.

  • از اولین اصلاح به بعد هر ۲ یا ۳ ماه، ۱ تا ۲ سانتی متر سر موهای بچه را کوتاه کنید.مراقبت از موی کودک

  • مراقبت از موی کودک

    عده ای از مادران به اشتباه فکر می کنند

  • title of پیرایش کودک
    پیرایش کودک
  • «هرچه بیشترموهای بچه را کوتاه کنند،

  • موهایش پرپشت تر و زیباتر می شود»،

  • اما حجم موها به وضعیت ژنتیکی هر فرد بستگی دارد

  • و موها با گذشت زمان و افزایش سن بلند می شود.

  • با کوتاه کردن موها فقط می توان از خراب شدن سر موها پیشگیری کرد.

  • بعضی از خانواده ها به دلیل اینکه فرزندانشان موهای

  • پرپشتی داشته باشند سر کودکان خود را با تیغ می زنند.

  • حال اینکه این کار بسیار خطرناک است و ارزش علمی ندارد.

  • وقتی از سمت ریشه به سمت نوک مو می رویم،

  • مو نازک تر می شود، در نتیجه وقتی شما مو را تیغ می زنید

  • قسمت نازک مو می افتد ولی سطح مقطع و ریشه مو که ضخیم تر است باقی می ماند،

  • در نتیجه فکر می کنید با تیغ زدن مو ضخیم تر شده است.

  • در حالی که وقتی مو رشد کند و به سمت بالا برود دوباره نازک می شود.

  • در واقع همه ما با یک تعداد پیاز موی مشخص به دنیا می آییم

  • که نمی توان این تعداد را بیشتر کرد.

  • عکس نوزاد
    عکس نوزاد

    پیرایش کودک فرهاد 09132041776
    پیرایش کودک فرهاد ۰۹۱۳۲۰۴۱۷۷۶
  • بسیاری از کودکان با ورود به آرایشگاه

  • و یا زمان کوتاه کردن مویشان دچار اضطراب شده

  • و آن را به نوعی بروز میدهند.

  • اینکه این اضطراب را کم کنیم باید از راه کارهای زیر استفاده کنیم

    • از نوزادی کودک را به شانه کردن موش عادت دهید.

    • بازی آرایشگاه رفتن را باهش انجام دهید

    • و با خرید یک ست اسباب بازی آرایشگاهی او را با وسایل و کارکرد آن آشنا کنید.

    • بعضی از کودکان بعلت اینکه در جمع نبوده اند از حضور غریبه ها در اطرافشان دچار اضطراب می شوند

    • بنابراین باید زمان بیشتری را برای این عزیزان در نظر بگیرید تا با پرسنل پیرایش کودک

      آشنا شوند.

    • میتوانید از اسباب بازی های که دوست دارد همراهش  به پیرایش کودک

      بیاورید

    • که با آنها سرگرم شده و اضطراب ناشی از محیط غریبه برایش کمتر شود.

    • به توصیه های پرسنل پیرایش کودک

      توجه کنید .

    • https://t.me/farhadimage778

    •  'پیرایش کودک '
      ‘پیرایش کودک ‘

      ظرفیت روانی کودکان به اندازه افراد بزرگسال نیست

    • و برای ترس‌هایی که بدون علت خاص در بچه‌ها وجود دارد،

    • وارد کردن ناگهانی و تلاش برای درگیر کردن بچه‌ها با آن قضیه

    • و ترساندن کودک برای از بین بردن ترس توصیه نمی‌شود.

    • این کار نه تنها نتیجه درمانی ندارد بلکه سبب افزایش ترس کودک می‌شود.

    • باید برای کودکان روش حساسیت‌زدایی تدریجیرا امتحان کنیم.

      در روش حساسیت‌زدایی تدریجی ما ابتدا کودک را با شرایط مشابه آشنا می‌کنیم.

    • برخی کودکان از رفتن به آرایشگاه و کوتاه‌کردن مو می‌ترسند.

    • برای از بین بردن ترس او کافی است بازی‌ای را طراحی کنیم

    • و در آن عروسک یا شخص دیگری مانند یکی از دوستان کودک که

    • از کوتاه کردن مو ترس ندارد را بنشانیم و موهایش را کوتاه کنیم.

    • بعد از اینکه کودک به شکل خفیف با این موضوع آشنا شد بدون اینکه خود او را درگیر کنیم،

    • می‌توانیم او را همراه با مادر یا پدر یا دوستان به آرایشگاه ببریم تا شاهد کوتاه کردن موی دیگران باشد تا حساسیت او کم شود بعد آرام آرام می‌توان کودک را درگیر کرد و به او کمک کرد تا ترس‌اش از بین برود یعنی به عنوان نمونه ابتدا تنها پایین موها را کوتاه کرد.

    • نکته‌ای که نباید فراموش کرد تشویق کودک است چون توانسته شرایط را تحمل کند، بعد از مدتی حساسیت کودک به این مساله از بین می‌رود و ترس او کاملا از بین می‌رود.

      پیرایش کودک فرهاد 09132041776
      پیرایش کودک فرهاد ۰۹۱۳۲۰۴۱۷۷۶
    • در مورد بچه‌هایی که از کوتاه کردن موها بدشان می‌آید باید گفت هویت‌ها به تدریج در کودکان شکل می‌گیرد و این شکل‌گیری ابتدا به ظاهر است بعد مسائل باطنی و درونی شکل می‌گیرد.

    • بهتر است والدین اجازه دهند کودک در مورد ظاهرش تا حدی که غیرمعمول نیست تصمیم بگیرد.

    • اگر دختر‌بچه‌ای تمایل به کوتاه کردن مو ندارد بهتر است با او همگام شویم.

    • ممکن است خانواده روی این موضوع تاکید داشته باشد

    • که موی بلند کودک از نظر نظافت و مرتب کردن سخت است اما در هر صورت می‌توان کودک را مسوولیت‌پذیر کرد.

    • به عنوان نمونه به او گفت اگر موهایت همیشه شانه کرده نباشد

    • نمی‌توانیم بیرون برویم یا نمی‌توانیم شما را با خود ببریم.

    • باید نظافت و مرتب بودن را به کودک آموزش داد.

      در مورد پسربچه‌ها گرچه تاکید داریم که ظاهر برای ایجاد هویت فردی و اعتماد به نفس مهم است

    • اما این موضوع را هم مدنظر می‌گیریم که هویت جنسی هم در حال شکل‌گیری است.

    • از آنجا که شکل‌گیری جنسی حدود ۲ سالگی شروع می‌شود لازم است

    • آنها کمک کنیم هویت جنس خود را بگیرند.

    • در مورد پسربچه‌ها بهتر است با سیستم تشویقی آنها را به گونه‌ای بار بیاوریم که ظاهر خود را شبیه جنس موافق خود یعنی پدر درست کنند.

      مدیریت ترس کودک از آرایشگاه – مقاله شماره : ۲

      «دست کوچک‌اش در دستم، وارد آرایشگاه شدیم.

      مدتی، با تعجب به اطراف نگاه کرد،

      آرام آرام لب ورچید و ناگهان گریه را سر داد.»

      این، داستان آرایشگاه رفتن خیلی از کوچولوهاست.

      توضیحاتی که در خانه داده بودید،

      کفایت نکرد و او را فقط تا دم در آرایشگاه آورد

      ؛ باقی‌اش ماند با کرام‌الکاتبین!

      دیدن فردی غریبه که در دست‌اش،

      قیچی دارد و مدام دور و بر آدم می‌چرخد،

      برای کودک، خوف‌انگیز است.

      نباید انتظار داشته باشیم کودکانی که بغل غریبه رفتن را دوست ندارند،

      خود را تسلیم این شرایط کنند.

      پس، باید دنبال راه‌حل باشید.

      • کمی صحبت

      با زبانی بسیار ساده و ابتدایی،

      برایش شرح دهید که موها مانند علف‌های صحرا رشد می‌کنند

      و این ما هستیم که باید مراقب اوضاع باشیم

      و اگر توجه نکنیم، موها بلند شده، قیافه ما را آشفته خواهند کرد. می‌توانید یک نقاشی هم بکشید؛

      قیافه کودک یا خودتان با موهای بلند و به‌هم‌ریخته! باز هم توضیح دهید که در این صورت،

      ما، نه‌تنها از پس شانه کردن آن‌ها برنمی‌آییم،

      بلکه در حمام هم تمیز نمی‌شوند و از همه بدتر، قیافه زیبا و مرتب ما را خراب خواهند کرد.

      •  حالا چه کار کنیم؟

      بعد از مطرح کردن مشکل و همراه کردن کودک، باید بلافاصله از او بپرسید که «حالا چه کار کنیم»

      و در ادامه، راه‌حل را مطرح کنید:

      «باید موها رو کوتاه کرد.»

      می‌توانید کنار نقاشی قبلی،

      تصویر جدیدی از خود یا از کودک با موهای مرتب و قشنگ،

      با لباسی رنگی و شیک بکشید و

      بگویید: «حالا هم قشنگ‌تر هستیم، هم موهایمان راحت شانه می‌شوند و هم تمیز شسته خواهند شد.»

      •  زمان مناسب

      روزی که کودک، سیر خوابیده و صبحانه خوبی خورده است،

      زمان مناسبی برای رفتن به آرایشگاه است.

      این کار را به موقعی که او، از خواب کلافه است یا از پارک آمده و دوست دارد دراز بکشد،

      حول نکنید. دست‌کم برای بار نخست، مطمئن باشید

      که او، به اندازه کافی سرحال و شاداب باشد.

      •  از خودتان مایه بگذارید

      بهتر آن است که برای بار نخست،

      مادر یا پدر، جلوی چشم کودک، روی صندلی آرایشگر بنشینند

      و موهای خود را اصلاح کنند.

      در حین کار، با آرایشگر و فرزندتان صحبت کرده و بخندید.

      با این کار، اطمینان خاطر خوبی به او می‌دهید.

      که او، در این دنیا، فقط به شما اطمینان دارد و

      تاثیر این کار، به‌مراتب بیش‌تر از آن است که دیگران را در آرایشگاه،

      نشانش بدهید و بگویید: «ببین، اصلا دردش نیومده.»

      •  کمی باج بدهید

      چند خوراکی همراهتان داشته باشید؛

      تنقلاتی که خیلی مورد علاقه اوست و

      شما، گاهی برایش تهیه می‌کنید.

      می‌توانید زمان خوردن این تنقلات خاص را روزهای آرایشگاهش تعیین کنید

      یا قول بدهید که بعد از آرایشگاه، او رابه پارک می‌برید ی

      ا یک سی‌دی کارتون جایزه می‌خرید. هدف‌مان ساختن یک خاطره خوب است. بدانید دادن باج، بعد از ریختن ترس کودک، ادامه نخواهد داشت.

      •  فقط وسایل خودم

      این مساله که کودک فقط با وسایل شخصی خودش اصلاح شود،

      به او، احساس امنیت می‌دهد. ا

      لان چند سال است که در بیش‌تر آرایشگاه‌ها،

      به علت رعایت بهداشت شخصی، کیف آرایشی مخصوص، فروخته می‌شود.

      می‌توانید

      یکی از آن‌ها را برای او را بخرید تا همراه داشته باشد

      یا با کودک به فروشگاه رفته،

      قیچی، شانه و پیش‌بند با رنگ مورد علاقه‌اش را تهیه کنید.

      •  هوا م رو داشته باش

      حتما و حتما دقت کنید که آرایشگر کودک، فرد باحوصله‌ای باشد.

      از نشاندن کودک زیردست افراد کم‌حوصله پرهیز کنید.

      کوچک‌ترین حرف یا سرزنش و حتی اخم در چهره آرایشگر،

      کار را به‌مراتب سخت‌تر کند.

      این تجربه نخست کودک از محیط آرایشگاه و شخص آرایشگر است

      که باعث آمدن یا نیامدن دوباره او به این محیط خواهد شد.

      فرهاد خواجه علی

آتلیه عکاسی آیلین عروس اصفهان

آتلیه عکاسی
آتلیه عکاسی

ادامه خواندن “آتلیه عکاسی آیلین عروس اصفهان”

ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس

 

 

ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس

درود برشما از انتخاب ما سپاس گذاریم

 

 

 

ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس

ژست عروسی-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس
ژست عروسی

 ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس

  «سارا ویوین»، عکاس انگلیسی،

به تازگی جایزه بهترین عکاس عروس از نگاه انتخاب مخاطبان را از ان خود کرده است

بنابراین بهترین کسی است که می‌تواند در این مطلب  به شما یاد بدهد

که در روز عروسی‌تان چطور

جلوی دوربین ژست بگیرید.

از لحظه ها لذت ببرید

ژست عروسیtitle of
ژست عروسیtitle ofژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس

 

بهترین راه برای داشتن لبخندی زیبا و جذاب روی لب این است

که به چیزهای خوب فکر کنید و حتی یاد خاطرات بامزه‌تان بیفتید.

من بیشتر وقت‌ها از زوج ها می‌خواهم درباره احساس‌شان نسبت به هم یکدیگر صحبت کنند.

معمولا بهترین عکس‌ها زمانی گرفته می‌شوند که عروس و داماد به طور کامل عکاس را فراموش می‌کنند.

وقتی برای عکس گرفتن ژست می‌گیرید،

خیلی به دوربین نگاه نکنید.

بهتر است شما حواستان به کار خودتان باشد

و اجازه دهید عکاس هم به کار خودش برسد.

دست از سر دست‌هایتان بردارید!

ژست عروسیtitle of
ژست عروسیtitle of

ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس

دستها نقش مهمی را در عکس بازی می‌کنند؛

پس آنها را آزاد بگذارید و مدام با انگشتانتان بازی نکنید.

با یکی از دست‌هایتان، دسته گل را نگاه دارید و دست دیگر را پشت‌تان قرار دهید.

اگر نشسته‌اید، در کمال آرامش دست‌ها را روی پاهایتان قرار دهید.

البته کار برای آقایان خیلی راحت‌تر است چون کافی است یکی از دست‌هایشان را داخل جیبشان نگه دارند.

بازوهایتان را با فاصله کمی از بدنتان نگاه دارید

اگر موقع عکس گرفتن بازوهایتان را خیلی محکم به بدنتان بچسبانید،

قسمت بالای بازو و شانه‌هایتان خیلی بزرگتر از معمول نشان داده می‌شود.

بازوهای خمیده در ارجحیت است

ژست عروسیtitle of
ژست عروسیtitle of

ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس

تصویر بازوهای خم‌شده در عکس خیلی بهتر از بازوهای صاف است چون حالتی آزاد و رها دارد؛

پس دسته گلتان را خیلی راحت با دستی که به دوربین نزدیکتر است،

نگه دارید و آرنجتان را خم کنید تا دسته گل نزدیک کمرتان قرار گیرد.

ژست خود را در ذهنتان داشته باشد

ژست عروسیtitle of
ژست عروسیtitle of

ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس

یک ژست خوب می‌تواند چهره شما را در عکس خیلی بهتر از آن چیزی که هست، نشان دهد.

بنابراین، چه نشسته باشید چه ایستاده، ستون فقراتتان را صاف نگاه دارید و قوز نکنید.

البته یادتان باشد که شانه‌هایتان را آزاد کنید تا خیلی سفت و منقبض به نظر نرسند.

قرار نیست حتما در چارچوب دوربین باشید

ژست عروسیtitle of
ژست عروسیtitle of

ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس

ایستادن در قاب دوربین با زاویه ۴۵ درجه یکی از کلاسیک‌ترین ژست‌های عروس و داماد است که معمولا خوب جواب می‌دهد.

وزن تان را روی یکی از پاهایتان (پایی که از دوربین دورتر است) بیندازید

و پای دیگرتان را به سمت دوربین جلو ببرید

(این دقیقا چهارمین حالتی است که رقصنده‌های باله به خود می‌گیرند).

اگر روی صندلی نشسته‌اید،

از پهلو به سمت عکاس بشینید و بالا تنه‌تان را به سمت او بچرخانید.

این کار باعث می‌شود پاهایتان بلندتر به نظر برسند.

علاوه بر این انداختن پاها بر روی هم باعث می‌شود عرض بدنتان کمتر به نظر برسد.

لبخندتان را زمانبندی کنید

یک لبخند طبیعی اگر بیش از حد طول بکشد و کش بیاید،

زیبایی و شکوه خود را از دست می‌دهد.

بنابراین وقتی برای گرفتن عکس‌های دسته‌جمعی آماده می‌شوید،

سعی کنید در بین هر عکس، کمی استراحت کنید و در آخرین لحظه لبخند بزنید.

نفستان ر ا حبس نکنید

موقع عکس گرفتن لازم نیست خیلی شکمتان را داخل بدهید

عجله نکنید

ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس
ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس

برای خلق یک عکس زیبا زمان لازم است

پس انتظار نداشته باشید که این اتفاق در ۵ دقیقه بیفتد.

بیشتر عکاسان عروسی حداقل ۲۰ دقیقه را برای گرفتن یک عکس خوب از عروس و داماد لازم دارند.

اگر شما فقط ۱۰ دقیقه زمان دارید،

مشکلی نیست، فقط موقع دیدن عکس‌ها هم منطقی باشید و انتظار بیش از حد نداشته باشید.

دقت در انتخاب عکاس را از یاد نبرید

هیچ کس دیگری جز عکاستان نمی‌تواند به شما کمک کند تا مقابل دوربین راحت باشید

و حالتی طبیعی به خود بگیرید.

بنابراین در انتخابتان دقت کنید و کسی را برای این کار استخدام کنید که بتوانید رابطه خوبی با او برقرار کنید.

قبل از اینکه کسی را برای عکاسی مراسم عروسیتان انتخاب کنید

، یکبار او را محک بزنید و یک عکس شخصی بگیرید

. این کار به شما کمک می‌کند تا بهتر با هم آشنا شوید و ژست‌ها را تمرین کنید.

چگونه از خانم ها عکسی زیبا بگیریم

اینکه بخواهیم عکسی زیبا از یک خانم بگیرید

به این بستگی دارد که چقدر خانم ها را بشناسید.

بسیار حیاتی است که موضوع عکاسی خود را بفهمید!

از هر چه که می خواهید عکس بگیرید شناختن آن در عکس شما تاثیر گذار است

چه رسد به اینکه به خواهید از خانم ها عکس بگیرید که روحیات خاص خود را دارند.

خانم ها افرادی هستند که بیش از همه نقاط ضعف خود را می بینند.

من که از بیش از۱۰,۰۰۰ نفر از آنها عکاسی کرده ام این موضوع را به تجربه آموخته ام.

حتی مانکن ها فکر می کنند چاق هستند،

بنابراین به عنوان عکاس خانم ها باید بسیار دقت کنید و زحمت بکشید.

من به عنوان یک زن  به صورت تخصصی شروع به کار بر روی خانم ها کردم

چون قلباً به این کار علاقه داشتم.

برای خودم پیش آمده بود

که می خواستم عکسی از خودم بگیرم ولی عکاسانی که سراغ داشتم قادر به گرفتن چنین عکسی نبودند.

در آن روز ها که من شروع به عکاسی کردم

عکاسی از خانم ها با این شکل نخ نما شده بود که به تو می گفتند یا باید لباس هایت را در بیاری

یا مانند مادر بزرگ ها در عکس دیده می شوی!

من می دانستم خانم ها چیز بیشتری می خواهند چون خودم یک عکاس زن بودم

خانم ها می خواهند مانند یک مدل دیده شوند ولی با وقار.

من این کار را به کمک استدیوی خودم با استفاده از نورپردازی و به کمک خواهرم انجام دادم او یک آرایشگر بود

و قبل از عکاسی آنها را به صورتی مناسب آماده می کرد

و به این شکل من وارد دنیای حرفه ای عکاسی از خانم ها شدم و نتایج خوبی هم گرفتم.

ما در سال اول کار در ۱۲ برنامه تلوزیونی ظاهر شدیم.

و کم نبودند مجلات و روزنامه هایی که همیشه از ما مطلب می نوشتند.

علت موفقیت ما این بود که متوجه شده بودیم خانم ها چه می خواهند،

بعد از ۲۰ سال نسلی کاملا متفاوت وارد عرصه شده است

اما هنوز آنها می خواهند مانند یک مدل بی عیب و نقص باشند

و هنوز هم فکر می کنند این امکان پذیر نیست!

اما یک تفاوت عمده بین نسل جدید و قدیم وجود دارد قدیمی ها خودشان را در عکس می خواستند

اما خانم های نسل جدید می خواهند در عکس کاملا متفاوت به نظر برسند.

اما مانند گذشته خانم ها از تصویر خودشان در عکس متنفر هستند.

کاری که امروز همه دختران جوان انجام می دهند مرا به یاد ۱۷ سالگی خودم می اندازد

آنها مرتب لباس ها جدید به تن می کنند و از خود و دوستانشان عکس می گیرند

و آنرا در فیس بوک قرار می دهند.

بنابراین فکر می کنم آنها اعتماد به نفس بیشتری از نسل من دارند.

اگر چه بیشتر افراد بالای سی سال فکر می کنند که خوش عکس نیستند.

و اگر در عکس خوب به نظر نیایند گمان می کنند که آنها همیشه در عکس این گونه به نظر می رسند

و دوست ندارند خیلی عکس بگیرند.

اما این حقیقت ندارد با نورپردازی درست و کمی آرایش و دقت بیشتر

هر کسی می تواند عکس های فوق العاده ای از آنها بگیرد.

با توجه به آنچه گفته شد در اینجا نکاتی را در اختیار شما قرار می دهم

که به کمک آن می توانید عکس های زیبایی از خانم ها بگیرید.

مطمئن شوید که بیش از اینکه برای خود عکس وقت می گذارید

برای سوژه عکاسی خود وقت بگذارید

خانم ها برای عکاسی نیاز به اعتماد به نفس دارند.

سعی کنید با آنها رابطه برقرار کنید به طوریکه اعتماد آنها را به عنوان یک عکاس بدست آورید.

عکاسی از خانم ها ۹۰ درصد روانشناسی است و ۱۰ درصد تکنیک های عکاسی.

بسیار مهم است که مطمئن شوید حالت های آنها واقعی است.

اگر آنها می گویند که از دندان ها/چشم ها/مو ها و… خود بی زار هستند.

و می بینید که عیبی کوچک اینقدر برای آنها مهم است

پس بدانید که بسیار به آن دقت خواهند کرد و بهتر است شما آنرا بدانید

تا هنگام عکاسی یا زمان روتوش بتوانید رضایت آنها را جلب کنید.

من معمولا به آنها می گویم. ” اوه من فکر می کنم این دندون ها خیلی قشنگن،

وای عجب موهایی دارین فوق العاده است.

خانم ها معمولا نمی گویند چه نقاط قوتی دارند

نمی گویند چه فسمتی از صورت خود را زیباتر از بقیه می دانند

ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس

بنابراین اگر شما خودتان این را به آنها گوشزد کنید اعتماد به نفس آنها را تقویت کرده اید.

همانطور که می بینید

من هنوز از فنون عکاسی سخنی نگفته ام

و فقط به این دلیل که بیشتر روی این نکته تاکید کنم

که چقدر مهم است که سوژه عکاسی خود را بشناسید.

حال که سوژه خود را درک کردید زمان آن است که عکس بگیرید.

لباس یا روپوشی یا روانداز یا روسری به آنها بپوشانید

که آنها را لاغر تر نشان دهد.

وقتی که آنها می خواهند بشینند یک تاپ تنگ مناسب نیست

اصلا مهم نیست که آنها چقدر لاغر باشند.

از ژاکت یا روسری استفاده کنید تا بازو ها را بپوشانید و تمرکز بیشتری بر صورت باشد.

ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس 

 پیراهن یقه هفت به مراتب بهتر از دیگر یقه ها است

چون باعث می شود گردن فرد بلندتر دیده شود و فرد لاغرتر به نظر برسد.

یک پیراهن سفید که روی آن کت یا رواندازی قرار داشته باشد

برای ایجاد بازتاب مناسب بر چهره بسیار مناسب است.

ولی لباس سیاه تاثیر منفی دارد و فرد را پیرتر نشان می دهد.

در کل فرایند عکاسی مانند این عمل کنید

که گویی از یک مدل یا مانکن عکاسی می کنید آنها هیجان زده خواهند شد

از صحنه های فوق العاده ای که استفاده می کنید صحبت کنید

می توانید با آنها چای با قهوه میل کنید

به آنها فرصتی برای استراحت بدهید فرصت بدهید تا کاملا احساس آرامش کنند.

با هم کار کنید تا عکس فوق العاده ای بگیرید.

جایگیری بسیار مهم است.

ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس

برای تمرین از یک دوست کمک بگیرید

در اطراف آنها بچرخید و بهترین موقعیت را بیابید.

دست ها سر و بازو ها را حرکت دهید

ببینید در کدام وضعیت بهترین عکس خلق می شود.

اگر کاری کنید که آنها به شما رو به بالا نگاه کنند

تاثیر فوق العاده ای خواهد داشت.

فقط مدل های بسیار زیبا و جذاب وقتی که رو به پایین نگاه می کنند خوب به نظر می رسند.

ژست عروس-عکس های زیبا-عکس-ژست عروس-عکس های زیبا-عکس 

اگر خانمی که از او عکس می گیرید چاق است

سعی کنید کمتر تمام قد عکس بگیرید چون او از آن عکس متنفر خواهد شد.

شما با عکس گرفتن

از سر و شانه در حالیکه روی زمین دراز کشیده باشد عکس های زیبایی می توانید بگیرید.

برای تنوع بیشتر می توانید

از او بخواهید لباس های خود را عوض کند و مرتب جایش را عوض کند.

از موضوع عکاسی خود بخواهید صاف بایستد

یا به سمت جلو متمایل شود در این وضعیت او آرامتر به نظر می رسد.

امیدوارم این نکات به شما کمک کند بتوانید عکس های زیبایی از خانم های با وقار بگیرید.

نوشته: آنابل ویلیامزhttp://www.yadbegir.com

ترجمه و ویرایش :فرهاد خواجه علی

راهنمای حقـــوقی عقد قرارداد با آتلیه عروس

 

درود بر شما از انتخاب شما سپاس گذاریم

راهنمای حقـــوقی عقد قرارداد با آتلیه عروس

 یکی از مهم ترین بخش های هر مراسم عروسی، عکاسی و فیلمبرداری از مراسم است.

در این مطلب به شما یادآوری میکنیم که

در هنگام بستن قرارداد با آتلیه عروس به چه نکاتی دقت کنید  تا خیال تان از عکس های عروسی راحت باشد.

راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد-
راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد-

آنچه از یک مراسم عروسی برای همیشه می ماند،  فیلم و عکس این مراسم است.

  هیچ کس هم حاضر نیست این لحظه های بیاد ماندنی و عاشقانه را از دست بدهد،

حالا به هر قیمتی که باشد.

انتخاب آتلیه عروس یکی از مهم ترین قسمت های برنامه ریزی عروسی است،

بنابراین در انتخاب آتلیه دقت بسیار داشته باشید

راهنمای-حقـــوقی-عقد-قراردادبه شما  کمک می کند

و مواردی نظیر تجربه و خوش ذوق بودن تیم عکاسی و فیلمبرداری، رعایت اخلاق حرفه ای، احترام به مشتری را با توجه به سلیقه و بودجه خود، در نظر بگیرید.

آتلیه عروس تان را از بین چندین آتلیه انتخاب کرده اید . قرار است امــروز برای عقد قرارداد تشریف ببرید،

پیشنهاد می کنم برای امضای قرارداد، عروس خانم و آقا داماد، هر دو حضور داشته باشند

تا سلیقه هر دو برای انتخاب آیتم های مختلف و درج در قرارداد، اعلام گردد.

ما به شما کمک می کنیم تا در زمان راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد

، چه مواردی را علاوه بر مفادی که از پیش در قرارداد ذکر شده است،

          در نظر بگیرید و بصورت کتبی درج کنید تا با خیالی آسوده،

بهترین و عاشقانه ترین لحظه های شما، در قاب دوربین ثبت و جاودانه شود.

از آنجا که تمامی آتلیه های عکاسی، راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد

از پیش آماده و با فرمتی مشخص دارند، قطعاً قرارداد جشن شما هم در همان فرمت های آماده، نوشته شده و به امضای طرفین می رسد.

در این مواقع و با توجه به حساسیت های بالای عکس و فیلم مراسم،

بهتر است تعهداتی که از طرف آتلیه ممکن است به هر دلیلی به درستی انجام نشود و موجبات ناراحتی تان را فراهم سازد،

در همین ابتدا درراهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد درج شود

و برای آنها شرط فسخ و یا جبران خسارت اعلام گردد.

راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداداین چنینی (قراردادهای خصوصی) بر طبق ماده ۱۰ قانون مدنی ایران و با توافق طرفین منعقد میگردد،

در این ماده قانونی داریم که : «قراردادهای خصوصی نسبت به کسانی که آن را منعقد نموده اند در صورتی که مخالف صریح قانون نباشد، نافذ و برای طرفین لازم الاجراست.»

در قسمت اول این مطلب ذکر می کنیم که چه مواردی می بایست در قرارداد مکتوب شود و در قسمت دوم همین مطلب، بندهای راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد را اعلام می کنیم .

به شما کمک می کند تا حق و حقوق خود را به عنوان یک طرف قرارداد، بصورت مکتوب درج کنید و در صورت عدم ایفای آن ها توسط آتلیه عکاسی، شرط فسخ و اخذ خسارت داشته باشید.

راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد دقت نمائید که در قرارداد فی مابین شما و آتلیه عکاسی،

اطلاعات زیر بصورت دقیق ذکر شود

(بسیاری از این اطلاعات در فرمت های قراردادهای آتلیه ها وجود دارد و شما می توانید بقیه موارد را در صورت عدم وجود در متن قرارداد، با توجه به این راهنما در هر دو نسخه قید کنید) :

– تاریخ عقد قرارداد (در بالای سربرگ قرارداد آمده است)

– شماره قرارداد ( در بالای سربرگ قرارداد آمده است)

– اطلاعات طرفین قرارداد: در این قسمت می بایست این اطلاعات در خصوص آتلیه ذکر شود

( نام آتلیه ، شماره پروانه کسب از اتحادیه عکاسان و فیلمبرداران، آدرس دقیق ، تلفن ، شماره همراه ، فاکس ، نام مدیر آتلیه )

– روز و تاریخ مراسم شما

– ذکر ساعت شروع و خاتمه مراسم

(پایان کار گروه فیلمبرداری تا پایان مراسم تالار می باشد و نهایتاً در اکثر آتلیه ها تا ساعت ۱۱ شب است، در صورت نیاز به فیلمبرداری آخر شب یا ساعت اضافه حتماً این موارد در قرارداد به همراه هزینه هر ساعت اضافه ذکر کنید)

– نوع تصویربرداری ( مثلاً FULL HD )

– تعداد دوربین حاضر در مراسم

– تعداد فیلمبردار (جنسیت فیلمبرداران و نوع پوشش آنها )

– هزینه ورودی آتلیه ، هزینه ورودی باغ

– عکاسی آتلیه ( لوکیشن ها)

– عکاسی باغ (ذکر عمومی یا خصوصی بودن باغ )

عکاسی مراسم در تالار و سر مراسم عقد

– عکاسی اسپرت

ساخت کلیپ اسپرت (وصف دقیق نحوه ساخت کلیپ و فضایی که برای آن در نظر گرفته می شود)

– پخش کلیپ در مراسم ( کلیپ پروژکشن)

– تصویربرداری کرین

– تصویربرداری هلی شات

مونتاژ فیلم در صورت داشتن سلیقه موسیقی خاص برای میکس می بایست به آتلیه از قبل ارائه دهید و یا اعلام کنید از چه موزیک ها و ترانه های استفاده کنند،

در غیر اینصورت کار به صورت استاندارد آتلیه انجام می گردد)

آلبوم عکس (وصف سایز و تعداد برگ و نوع جلد)

آلبوم اسپرت (وصف سایز و تعداد برگ و نوع جلد)

تابلوی شاسی عکس سر مجلس ( وصف سایز)

– (وصف سایز، تعداد ، نوع جنس)

– هزینه باغ و حمل و نقل تیم فیلمبرداری ( دقیقاً مشخص شود برعهده کدام طرف قرارداد است)

– اطلاع از وجود برق اضطراری در آتلیه

– دریافت فیلم مادر و خام عکس (در صورت داشتن هزینه، حتماً در قرارداد اعلام شود)

– اعلام آدرس دقیق گلفروشی و آرایشگاه عروس خانم به آتلیه و هماهنگی ساعت جهت حضور تیم

– ۳۰ % از کل مبلغ قرارداد، بعنوان بیعانه از طرف شما در هنگام قرارداد به آتلیه پرداخت می شود

که می بایست این بیعانه در قرارداد درج شود.

– ۵۰ % دیگر از مبلغ می بایست حداکثر تا ۲ روز قبل از برگزاری مراسم به آتلیه پرداخت شود،

دقت فرمائید ۲۰ % نهایی را می بایست در هنگام تحویل گرفتن فیلم و عکس

و پس از اینکه همه مفاد قرارداد توسط آتلیه بصورت کامل انجام شد،

پرداخت کنید، این مبلغ در واقع برای حُسن انجام کار آتلیه می باشد. این بند حُسن انجام کار را در قرارداد ذکر کنید،

در قسمت دوم این مطلب در ادامه می توانید این بند قرارداد را ببینید. (دقت فرمائید عرف بیشتر آتلیه ها پرداخت ۸۰ % هزینه قبل مراسم و ۲۰ % هنگام تحویل فیلم و عکس ها می باشد،

شما نیز سعی کنید این ۲۰ % را برای حسن انجام کار نزد خود نگهدارید و این درصد کمتر نشود.)

قسمت دوم :[راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد]

مکتوب کردن موارد زیر در قرارداد باعث می شود تا آتلیه وظایف و تعهدات خود را به نحو احسن در مراسم شما انجام دهد، بنابراین رودربایستی را کنار گذاشته و تمامی این موارد را در قرارداد خود قید کنید:

۱٫ در قرارداد قید گردد در صورت عدم ایفای تعهد طرف آتلیه عکاسی، مبلغ باقیمانده (همان ۲۰ % باقیمانده) تا تعیین خسارت توسط ……………………………. نزد طرف دیگر قرارداد (یعنی شما) بطور امانی می ماند،

بدیهی است پس از تعیین خسارت از محل آن استیفا می گردد. (سه نقطه میتواند داور تعیین شود یا به مراجع قضایی ارجاع شود،

اتحادیه عکاسان و فیلمبرداران می تواند مرجع رسیدگی به شکایات و اختلافات فی مابین باشد)

آتلیه باید متعهد شود در صورتی که به هر دلیلی، یکی از مفاد قرارداد به درستی انجام نشد، چه مبلغ خسارتی به شما پرداخت می کند و شما می توانید از مبلغی که بعنوان حسن انجام کار، پرداخت نکرده بودید، برداشت کنید.

۲٫ در قرارداد قید گردد در صورت وقوع حوادث غیر مترقبه و فورس ماژور که موجب کنسل شدن مراسم عروسی میگردد، جریمه ای به طرف غیر آتلیه (یعنی شما) تعلق نمی گیرد. (یکی از شرایط فسخ قرارداد توسط شما)

۳٫ در قرارداد ذکر شود در صورت کنسل شدن مراسم عروسی، چه مبلغی به عنوان جریمه کنسل شدن، می بایست پرداخت کنید.

این مبلغ بصورت یک عدد ثابت و یا بصورت درصدی از کل قرارداد بصورت واضح قید شود.

۴٫ در قرارداد ذکر شود درصورت درخواست جهت تغییر روز مراسم توسط شما،

آیا آتلیه اجازه تغییر روز را به شما می دهد یا خیر

 حداکثر تا چند روز قبل از برگزاری مراسم، شما می توانید روز جشن را تغییر دهید و در صورت موافقت، با چه شرایط مالی این اتفاق صورت می گیرد.

[راهنمای حقـــوقی عقد قرارداد]با آتلیه عکاسی و فیلمبرداری عروسی

۵٫ در صورت بد بودن روتوش و پایین بودن کیفیت عکس ها و فیلم از نظر عروس و داماد،

آتلیه می بایست مبلغی را به عنوان خسارت به ایشان پرداخت کند و یا اقدام به اصلاح و چاپ مجدد بدون اخذ هزینه اضافه کند.

( این مبلغ خسارت می تواند از ۲۰ % باقیمانده هزینه که بصورت امانی نزد عروس داماد می باشد، اخذ گردد.)

۶٫ در صورت از بین رفتن بخشی از فیلم یا عکس مراسم، به هر دلیلی ، آتلیه ملزم به پرداخت خسارت می باشد.

۷٫ در صورت وجود اختلاف در بین عروس و داماد ( زن و شوهر)

و جدایی طرفین، بعد از پرداخت کل هزینه و تسویه حساب از طرف ایشان، در حضور هر دو نفر، عکس و فیلم نابود خواهد شد

مگر به تشخیص قضایی و حکم دادگاه،

مورد دیگری برای ارائه فیلم و عکس به یکی از طرفین اعلام گردد.

امیدواریم با در نظر گرفتن تمامی این موارد،

زیباترین لحظاتتان در قاب دوربین همیشگی و جاودانه شود.

منبع:https://www.noarous.com

عکس اسپرت-(عکس های قبل از عروسی)

 

 

 

عکس اسپرت

به ویژه عروس و دامادهایی که تا به حال جلوی دوربین حرفه ای نبوده اند تبدیل به یک ضرورت می کند

جکعکس اسپرت

عکاسی اسپرت به عکاسی ای گفته می شود که معمولا سه تا شش ماه قبل از عروسی انجام می شود.

چرا عکاسی اسپرت مهم است؟

عکاسی اسپرت و صمیمیت با عکاس

بین شما و عکاس تان رابطه ای صمیمی ایجاد می کند.

برقراری رابطه خوب با عکاس تان مدت ها قبل از مراسم عروسی تفاوت زیادی در عکس های روز عروسی تان ایجاد می کند.

داشتن عکاسی اسپرت قبل از عروسی باعث می شود عکاس شخصیت شما را بهتر بشناسد،

زاویه های مناسب صورت تان را کشف کند و در نتیجه روز عروسی عکس های فوق العاده زیبا و خاصی از شما بگیرد.

– خاطرات مکان های مهم زندگی تان را تداعی می کند.

اگر عکاسی اسپرت را در مکانی انجام دهید که هم برای شما و هم نامزدتان مهم باشد،

آلبوم عروسی تان خیلی خاطره انگیزتر می شود.

می توانید از جاهایی مثل مکان اولین دیدارتان، نامزدی تان و یا پاتق همیشگی تان استفاده کنید.
– می توانید به عکاس تان بگویید که بیشتر روی چه نوع عکس ها و زوایایی تمرکز کند.

یکی دیگر از مزایای داشتن عکاسی اسپرت این است که می توانید از قبل عکاس تان را مطلع کنید

که دوست دارید از چه زوایایی عکس داشته باشید.

همچنین در این جلسه فرصت کافی دارید تا مدل موها و آرایش های مختلف را امتحان کنید.

بعد با توجه به عکس ها می توانید به آرایشگرتان بگویید که موها و صورت تان را چطور درست کند.
– با شخصیت و کیفیت کار عکاس تان بیشتر آشنا می شوید.

مهم ترین مزیت عکاسی اسپرت این است که به شما فرصت می دهد کیفیت کار عکاس تان و همچنین نحوه برخوردش با مشتری را ببینید.
برای داشتن عکاسی اسپرت موفق به این نکات توجه کنید:
– مکان. انتخاب مکان کار پیچیده ای نیست، فقط کافی است

به مکان اولین دیدارتان فکر کنید و یا می توانید پاتق همیشگی تان را انتخاب کنید.

سبک مکان انتخابی را هم حتما در نظر بگیرید. فضاهای باز مثل باغ و پارک دوست دارید؟

یا فضاهای هنری مثل گالری و موزه؟

یا فضاهای شاد مثل زمین بازی یا آبنبات فروشی؟

انتخاب مکان مناسب تأثیر بسزایی در زیبایی عکس ها دارد.
– لباس. لباسی انتخاب کنید که هم به شما بیاید و هم مناسب مکان انتخابی تان باشد.

از لباس هایی با رنگ های یکدست استفاده کنید

و رنگی انتخاب کنید که به خوبی شما را از پس زمینه تصویر متمایز کند.

از پوشیدن لباس هایی که مد هستند اجتناب کنید

چون وقتی آن لباس ها از مد بیفتند عکس های تان هم قدیمی می شوند.

اگر می خواهید توجه روی چهره تان باشد از پوشیدن لباس های طرح دار خودداری کنید.

توصیه می شود سه چهار بار لباس های تان را تعویض کنید؛

هم لباس های رسمی بپوشید و هم لباس های اسپرت.
– زمان. برای عکاسی در فضای باز بهترین زمان صبح خیلی زود یا اواخر بعد از ظهر است.

اگر مکان انتخابی شما یک فضای بسته و پر رفت

و آمد مثل رستوران یا کافه است بهتر است در خلوت ترین زمان به آنجا بروید

که عکاس تان نگران افرادی که در پس زمینه عکس های تان ظاهر می شوند نباشد.
– مدل مو و آرایش صورت.

هیچوقت برای عکس های عروسی تغییر اساسی در چهره و یا موهای تان ایجاد نکنید.

اینگونه تغییرات زیبایی طبیعی شما را از بین می برند

و چهره شما را مصنوعی می کنند. در ضمن بدون اینگونه تغییرات خیلی بیشتر احساس راحتی می کنید

و عکس های زیباتری خواهید داشت.

[aparat id=”https://www.aparat.com/farhadimage”]

عکس  برداری  با سرعت  شاتر بالا و استفاده  از امکاناتی همچون بخارومه پودر های رنگی

sped laeit
پودر رنگی

 

به توصیه این عکاسان خوب گوش کنید تا عکس های عروسی تان هرچه زیباتر شده و شما در عکسها بدرخشید.

 توصیه این عکاسان خوب گوش کنید

تا عکس های عروسی تان هرچه زیباتر شده

و شما در عکسها بدرخشید.

 توصیه
توصیه

حتی اگر بهترین مدل مو، آرایش صورت و لباس را هم برای عروسی تان داشته باشید

باز هم نکاتی هست که باید رعایت شوند.

در این مورد با عکاسان حرفه ای صحبت کردیم

و نصیحت های آن ها برای عروس خانم ها را در این مطلب جمع آوری کرده ایم.

آرایش تان پاک نشود

آرایش تان را تجدید کنید. به احتمال زیاد در طول مراسم عروسی آرایش صورت تان کمرنگ می شود.

یادتان باشد قبل از اینکه جلوی دوربین عکاسی قرار بگیرید آرایش تان را تجدید کنید، مخصوصا برق لب را.

  1. توصیه ۱:به زاویه توجه کنید

زاویه درست را انتخاب کنید.

مسلما خیلی ضایع است که صاف رو به دوربین بایستید و عکس بندازید.

پس کمی کج بایستید و چانه تان را کمی به سمت پایین بیاورید.

توصیه۲:

به قسمت بهتر صورت تمرکز کنید

بیشتر روی سمت بهتر صورت تان تمرکز کنید.

خیلی ها در عکس یک طرف صورت شان بهتر از طرف دیگرش می افتد. خود تان را در آینه نگاه کنید، سلفی بگیرید

و از دوست های قابل اعتماد تان بپرسید که به نظرشان کدام طرف صورت تان بهتر است

و بعد از عکاس تان بخواهید که بیشتر عکس ها را از همان سمت از شما بگیرد.

توصیه۳:

دسته گل همیشه همراه تان باشد

دسته گل تان را درست نگه دارید.

دسته گل را درست جلویتان و هم سطح با کمرتان نگه دارید.

دست ها را با فاصله از بدنتان نگه دارید چون

اگر به بدن تان بچسبانید چاق تر به نظر می رسید.

همچنین می توانید دسته گل را با یک دست نگه دارید

و دست دیگر را کنار بدن تان رها کنید،

اینطوری طبیعی تر به نظر می رسید.

توصیه۴:

لبخند بزنید

اگر خیلی استرس داشته باشید ممکن است

در شادترین روز زندگی تان هم لبخند را فراموش کنید.

یادتان باشد که یک لبخند زیبا بهترین چیزی است

که در روز عروسی می توانید به همراه داشته باشید.

توصیه۵:

راحت باشید

بیش از حد به ژست گرفتن فکر نکنید.

سعی کنید خودتان باشید و راحت باشید.

اینطوری عکس ها طبیعی تر می شوند

و خودِ واقعی تان را نمایش می دهند.

هرچقدر بیشتر احساس راحتی کنید عکس های عروسی تان هم طبیعی تر می شوند.

توصیه۶:

ساعت طلایی را از دست ندهید

اگر می خواهید عکس های رویایی داشته باشید با عکاس تان طوری هماهنگ کنید که

در ساعت طلایی (یک ساعت قبل از غروب آفتاب) بیرون باشید.

در این زمان خورشید با اشعه های زیبا و طلایی رنگ اش عکس های عروسی تان را جادو می کند.

توصیه۷ :

آرایشگر حرفه ای داشته باشید

وقتی آرایش و موهای تان بی نقص باشد هم خودتان در طول مراسم عروسی احساس شاهزاده بودن می کنید

و هم عکاس تان را خوشحال می کنید. فرایند روتوش کردن عکس ها هم خیلی راحت تر و سریع تر پیش می رود.

توصیه۸:

به عکاس تان لیست ندهید

مشکل لیست دادن به عکاس این است که ممکن است او را وادار کند

فقط به موقعیت های تخیلی و غیرواقعی فکر کند

و در نتیجه شکار لحظه های غیر منتظره ای که

در مراسم عروسی واقعا اتفاق می افتند را از دست می دهد.

این لحظه ها خیلی بهتر و پرمعنی تر از لحظه هایی هستند

که قبل از مراسم عروسی تصور می کنید ممکن است اتفاق بیفتند.

توصیه۹:

به عکاس اعتماد کنید

اگر عکاس تان با آنچه شما برنامه ریزی کرده بودید متفاوت عمل می کند

تنها به این دلیل است که اطلاعات اش در مورد عکاسی بیشتر از شماست.

عکاس ها تمام تلاش شان را می کنند که بهترین عکس ها را به شما بدهند

و عکس های شان خیلی برای شان اهمیت دارد.

هرچند اگر شما شیفته مکان خاصی هستید که از نظر عکاسی زیاد مناسب نیست

عکاس باید بتواند هر طور شده در آنجا از شما عکاسی کند.

توصیه۰ ۱:

حتما عکاسی اسپرت داشته باشید

عکاسی اسپرت این شانس را به شما می دهد که عکاس تان را امتحان کنید

و ببینید که از کارش خوش تان می آید یا خیر.

به شما کمک می کند که با عکاس تان و نحوه کارش بیشتر آشنا شوید.

اگر در مراسم عروسی به هر دلیلی وقت برای عکاسی کم بود،

عکاس به خوبی می داند که شما چه جور عکس هایی می خواهید.

توصیه۱ ۱:

یک لیست از فامیل تهیه کنید

عکاس شما اصلا نمی داند که «خاله جان» شما کیست.

عکاس ها تمام تلاش شان را می کنند که

در مراسم عروسی تمام اعضای فامیل تان را بشناسند

ولی در آن زمان کوتاه این کار عملا امکان پذیر نیست.

اگر لیستی دارید می توانید نام آن ها را در لیست عکاسی قرار دهید

و یا این وظیفه را به یک نفر بسپارید که افراد مهم را به عکاس تان معرفی کند

و یا اینکه خودتان مستقیما به عکاس تان بگویید

«میشه از من و خاله جانم یک عکس بندازید؟

» که در این صورت جواب همیشه «بله» است

چون خاله جان شما خیلی خوش تیپ است.

توصیه ۱۲:

ایده بدهید

ایده های تان را با عکاس تان به اشتراک بگذارید. ا

گر ایده ای خلاقانه برای عکاسی دارید حتما با عکاس تان در میان بگذارید.

اگر این کار را نکنید بعدا پشیمان خواهید شد.

از لحظات لذت ببرید. راحت باشید، و خوش بگذرانید.

از یاد ببرید که عکاس آنجا حضور دارد و اجازه دهید خودش کارش را بکند.

سوالی داشته باشد از شما می پرسد.

عکاس شما چه توصیه ای برای شما داشته است؟

فکر می کنید به کدامیک از توصیه ها باید عمل کنید؟

لنزهای نیکون(سیستم نام‌گذاری)

 لنز‌های نیکون (سیستم نام‌گذاری)

گاهی می‌تواند گیج‌کننده باشد.

فرهاد خواجه علی: برگرفته از:nikon

برای اینکه نیکون از حروف و عباراتی خاص برای

توصیف عناصر مختلف لنز،Coating، عملکرد فوکوس و غیره استفاده می‌کند.

اینکه هرکدام آن‌ها به چه معنایی هستند و چه کاربردی دارند

برای مشتریان و علاقه‌مندان لنزهای نیکون اهمیت بالایی دارد.

این اهمیت به‌خصوص هنگامی که همین اصطلاحات به فاکتورهایی اساسی و تعیین‌کننده

در ارزیابی و خرید لنزهای نیکون این شرکت مبدل می‌شود دوچندان می‌گردد.

از آنجایی که نیکون سال‌های زیادی است که در صنعت لنز و اپتیک فعالیت می‌کند،

طبعاً بسیاری از اصطلاحات مرتبط با لنزهای آن نیز به علت گذر زمان منسوخ شده‌اند

و در دنیای امروزی دیگر رایج نیستند.

در ادامه قصد داریم تا این علایم نیکون را مورد به مورد و به اختصار توضیح دهیم:

AF

اولین ترم علایم نیکون برگرفته از عبارت Auto Focus به معنای فوکوس خودکار می‌باشد.

لنزهای AF از سیستم قدیمی فوکوس نیکون استفاده می‌کنند.

در این سیستم، لنز به کمک موتور فوکوس داخلی خود دوربین اقدام به فوکوس می‌کند.

در نتیجه لنزهای AF با بدنه‌های دوربین‌های مبتدی شرکت نیکون یعنی سری ۳۰۰۰ و ۵۰۰۰ به علت فقدان موتور فوکوس،

فاقد فوکوس خودکار می‌باشد.

لازم به ذکر است که تمامی بدنه‌های فول‌فریم و سری ۷۰۰۰ نیکون مجهز به موتور فوکوس داخلی هستند.

Nikon-AF-NIKKOR-50mm-F1.4D-Autofocus-Lens لنزهای نیکون
لنزهای نیکون

Nikon-AF-NIKKOR-50mm-F1.4D-Autofocus-Lens

AF-D

D اضافه شده در این عبارت به کلمه Distance به معنای فاصله اشاره دارد.

لنزهای نیکون AF-D فوکوس خودکار را با کمک اطلاعات فاصله‌ای انجام می‌دهند.

در واقع لنزهای نیکون

AF-D درست مثل لنزهای AF دارای فوکوس خودکار هستند،

با این تفاوت که این لنزهای نیکون می‌توانند فاصله بین سوژه تا لنز را گزارش داده و آن را برای پردازش به دوربین ارسال کنند.

اطلاعات فاصله‌ای برای نورسنجی و تصحیح آن کاربرد دارد.

مکانیسم به کار رفته در لنزهای AF-D تقریباً منسوخ شده است.

Nikon-AF-Nikkor-35mm-F2-D-Lens-AF-D

AF-I

معادل Internal Auto Focus یا به عبارتی قابلیت فوکوس خودکار با موتور فوکوس داخلی است.

این لنزهای نیکون امروزه منسوخ شده‌اند.

Nikon 300mm f2.8 D AF-I Nikkor

AF-S

معادل عبارت Auto Focus Silent یا به بیان دیگر؛

لنزهای فوکوس خودکار به همراه موتور فوکوس داخلی بی‌صدا (Silent Wave Motor) هستند. لنزهای نیکونAF-S نسبت به لنزهای AF سریع‌تر فوکوس کرده

و به علت برخورداری از موتور فوکوس بی‌صدا، صدای کمتری هم تولید می‌کنند.

این لنزهای نیکون با بهره‌گیری از موتور فوکوس خود هنگام استفاده روی دوربین‌هایی نظیر نیکون D40/D40x و D60

و سری‌های D3000 و D5000 عدم وجود موتور فوکوس روی بدنه این دوربین‌ها را جبران می‌کنند.

لنزهای نیکون AF-S نیکون را باید معادل لنزهای USM نیکون دانست.

Nikon AF-S NIKKOR 50mm f1.4GNikon AF-S NIKKOR 50mm f1.4G ادامه خواندن “لنزهای نیکون(سیستم نام‌گذاری)”

نرم افزار تدوین -تدوین ومونتاژ-اگر شما یک کاربر حرفه ای هستید

 همانطور که می دانید نرم افزارهای تدوین بسیاری وجود دارند که هریک توانایی ها و امکانات خاص خود را دارند.

در این بین بعضی از آن ها برای کاربران عام و بعضی برای خاص طراحی و تولید شده اند.

پیش از هرچیز لازم است چند نکته حائز اهمیت را بیان کنیم. نخست اینکه برای شروع نیاز نیست

حتما از نرم افزارهای بسیار پیشرفته تدوین استفاده کنید، مهم ایده و خلاقیت شماست.

در مرحله بعد باید دید که چه چیزی نیاز شما را برطرف خواهد کرد

استفاده از افکت های پیش فرض بسیار یا ابزارک های تخصصی.

و از همه مهم تر قابلیت افزودن پلاگین ها.
نکته: نرم افزار Adobe After Effect در گروه نرم افزارهای تدوین قرار نمی گیرد.

نرم افزار تدوین
Edius

یک) نرم افزار Edius
نرم افزار میکس و مونتاژ فیلم ساخت شرکت گرس ولی با نام کامل Grass Valley Edius یکی از نرم افزارهای خوب ادیت و ویرایش ویدیو است.

آخرین نسخه منتشر شده از این نرم افزار نسخه ۸ بوده و قابلیت نصب برروی ویندوزهای ۳۲ بیتی را ندارد.
این نرم افزار به یک سیستم قدرتمند جهت مدیریت کارت های Capture مجهز است.

و توانایی اتصال به OHCI Firewire و کارت ها و سخت افزار های تدوین را نیز دارا می باشد.

این ویژگی موجب می شود تا زمانی که با این نرم افزار به ویرایش ویدیوها می پردازید،

توانایی های بیشتر در بخش Real Time داشته باشید.

یعنی اینکه با وجود افکت ها و پلاگین ها و سایر اتفاقاتی که برروی لایه های تایم لاین شما افتاده است

بتوانید بدون گرفتن رندر از نوار زمان خود پیش نمایش را بدون لگ مشاهده فرمایید.

چه چیزهایی در آخرین نسخه ادیوس اضافه شده است؟
در آخرین نسخه از نرم افزار Edius توانایی کار برروی فایل های Ultra HD با رزولوشن ۴k اضافه شده است.

همچنین بصورت کاملا تخصصی شما می توانید فایل های raw دوربین Black Magic را برروی این نرم افزار ادیت نمایید.

همچنین طبق یک قرارداد جدید بین شرکت سازنده ادیوس و شرکت بلک مجیک سخت افزارهای کنترلر ویدیویی نیز با این نسخه از ادیوس کاملا سازگار شده اند.

پشتیبانی از فرمت فایل های SONY XAVC و Panasonic Ultra-AVC و Canon XF-AVC نیز به این نرم افزار افزوده شده است.

و از همه مهم تر پشتیبانی از نسل چهارم پردازنده های اینتل به این مجموعه اضافه شده که نکته مثبتی ارزیابی می گردد.

اما چند ویژگی مهم دیگر نیز باقی مانده است :

سیستم اسلوموشن (حرکت آهسته) جدید ،

قابلیت موشن ترکینگ (Motion Tracking)، سیستم تصحیح رنگ جدید (Color Grading Mode)،

پشتیبانی از سسیستم رنگ های ۳D LUT ،

مبدل فریم ریت (Frame rate Convertor) و پشتیبانی از ویندوز ۱۰.
ادیوس بیشتر برای کسانی مناسب است که از نسل پیشین دوربین های تصویربرداری استفاده می کنند

در واقع آنهایی که قابلیت کم (DV Cam و HD Cam) را دارا هستند.

هرچند هارد دیسک های جایگزین این گروه شده اند اما هنوز در ایران بسیاری از این دوربین ها استفاده می کنند.

ادیوس در نسخه جدید خود پیشرفت های بسیاری داشته است و امکانات بسیاری را به نرم افزار خود اضافه کرده است.

شرکت سازنده معتقد است که شما می توانید با ادیوس هرچیزی را در هرکجا تدوین کنید.

با این وجود نیومکس اینگونه فکر نمی کند.

برای تدوین های روزمره یا ساخت فیلم های کوتاه و یا ساخت موزیک ویدیو ،

کلیپ ها و بخصوص فیلم های عروسی ادیوس انتخاب خوبی خواهد بود.

توجه شما را به این نکته نیز جلب می کنیم که محیط کاربری ادیوس

هرچند با ارایه نسخه ۸ کاربر دوستانه تر شده اما هنوز خشک و سرسخت است.
در جدیدترین نسخه از نرم افزار ادیوس قابلیت انتشار انواع فرمت های خروجی نیز وجود دارد.

از این نظر با نرم افزارهای هم رده خود در یک پله قرار گرفته است هرچند ما موتور خروجی آن را تست نکرده ایم.

corel-videostudio-pro-نرم افزار تدوین
corel-videostudio-pro

دو) نرم افزار Corel Video Studio
قدیمی ها خوب می دانند که نرم افزار ویدیو استودیو در واقع ساخت شرکت Ulead بود که بعدها توسط غول گرافیکی دنیا کورل خریداری شد.

اگر نرم افزار ویندوز مووی میکر (Windows Movie Maker) را جزو نرم افزارهای تدوین به حساب نیاوریم،

ساده ترین و راحت ترین نرم افزار تدوین دنیا بدون شک کورل ویدیو استودیو است.

تنها در ۳ مرحله و چند کلیک می توانید در حالت Simple Mode (ساده) ویدیوهای خود را ادیت کنید.

با این حال ویدیو استودیو دارای بخشی حرفه ای تر تحت عنوان Advanced Mode نیز هست

که برای کاربران نیمه حرفه ای طراحی شده است.

در این بخش Timeline به شکل عمومی آن در نرم افزارهای تدوین با قابلیت افزودن لایه وجود دارد.
آخرین نسخه از این نرم افزار X8 می باشد و توانایی نصب برروی سیستم عامل های ۳۲ و ۶۴ بیتی را نیز دارا می باشد.

به طور کلی امکانات خیلی خاصی در این نرم افزار تعبیه نشده است. شما همچنین توانایی افزودن پلاگین به این نرم افزار را ندارید.

با این حال ویژگی های سازمان یافته درون آن در حد خود مشکلات شما را برطرف می سازند.
تعداد زیادی افکت های تصویری آماده از قبیل افکت های لایه ای و افکت های Transition در داخل نرم افزار گنجانده شده

و خود شما نیز می توانید بوسیله ابزارهای موجود مواردی را اضافه کنید.

متاسفانه این نرم افزار از پسوند ۴k پشتیبانی نمی کند و

همچنین سیستم عرض تصویر (Aspect Ratio) به درستی در آن گنجانده نشده است.

در واقع برای تولید تصاویر ۱۶ در ۹ تا حدودی به مشکل خواهید خود.
با این وجود فکر کنید که می خواهید فیلم تولد برادر کوچکتر خود را ویرایش کنید

یا آلبوم عکس کودکی خود را به صورت ویدیو تولید کنید

و نمی توانید با نرم افزار تدوین ادیت حرفه ای کار کنید پس فرصت را از دست ندهید و ویدیو استودیو را امتحان کنید.
یکی از قابلیت های بسیار ارزشمند این مجموعه

امکان گرفتن خروجی مستقیما برروی DVD می باشد که این امر موجب کیفیت مطلوب تصویر می شود.

در شعارهای تبلیغاتی پکیج جدید ویدیو استودیو به شدت

“افزایش سرعت و کارایی چندبرابری” مشاهده می شود.
در زمینه گرفتن خروجی از پروژه باید به این نکته اشاره کنم که نمی توانید بصورت تخصصی عمل کنید.

گزینه ها محدود شده اند برای مثال h264 وجود ندارد و

تنها به گزینه mp4 اکتفا شده است که می توانید DV یا HD بودن آن را انتخاب کنید.

ضمنا اشاره ای به استفاده از نوع کودک های (codecs) تصویر نشده است.
با همه این ها قالب های آماده، افکت های صوتی و تصویری، انیمیشن های آماده،

محیط کاربری بسیار ساده، نوشته های آماده و بسیاری امکانات

دیگر محبوبیت ایننرم افزار تدوین را دربین کاربران مبتدی افزایش داده است.

Pinnacle-Studio-نرم افزار تدوین
Pinnacle

سه) نرم افزار Pinnacle Studio
شرکت AVID یکی از قدرتمندترین و حرفه ای ترین شرکت های ساختنرم افزار تدوین چندرسانه ای است

و از نرم افزار تدوین این مجموعه برای ساخت و تولید فیلم های سینمایی و حتی در استودیوهای هالیوود استفاده می شود.

این شرکت در ابتدا نرم افزار تدوین تحت عنوان Avid Liquid را گسترش می داد

که در ایران به خصوص در بین کهنه کاران این عرصه طرفدارانی دارد

و هنوز بعد از گذشت سال ها از عدم انتشار آن در برخی شرکت های سینمایی از آن استفاده می شود.

اما شرکت Avid چندین سال پیش سیاست های خود را در زمینه تولید این نرم افزار تدوین تغییر داد.

تولید مجموعه اوید لیکوئید که به سه نرم افزار Liquid ، Liquid Pro و Chrome SE تقسیم می شد متوقف شد.

در عوض شرکت اوید دو نرم افزار Avid Media Composer برای قشر حرفه ای

و Pinnacle Studio را برای افراد نیمه حرفه ای و آماتور منتشر کرد.
پیناکل استودیو بصورت پیش فرض نرم افزار اصلی بسیاری از کارتهای تدوین،

کارت های ضبط ویدیویی و تی وی کارت های ساخت شرکت اوید یا شرکت های معتبر دیگر است.

نسخه آخر این نرم افزار نسخه ۱۸.۵ می باشد و قابلیت های بسیاری را با خود به همراه دارد.

محیط کاربری پیناکل استودیو به شدت خاص و زیباست و شما از کار کردن با آن لذت خواهید برد.

پیناکل استودیو همچون برادر بزرگ خود اوید لیکوئید دارای سه نسخه مختلف می باشد.

نسخه معمولی ، نسخه پلاس و نسخه نهایی (Ultimate) که هریک کارایی خاص خود را دارد

اما نسخه نهایی بهترین انتخاب برای افراد حرفه ای می باشد.

چرا که میراث دار نسل های دیگر این مجموعه حرفه ای است.

پشتیبانی از رزولشن ۴k به نسخه نهایی این مجموعه اضافه شده است و

شما می توانید بصورت رایگان از پلاگین های شرکت New Blue FX نیز در این مجموعه بهره ببرید.

همچنین امکاناتی برای تصحیح و ادیت صدا به این نرم افزار افزوده شده

همچون پلاگین مطرح iZotop که برای اهالی حرفه صدابرداری نامی اشناست.

حدود ۲۵۰۰ افکت آماده در این مجموعه گنجانده شده و به همراه یک کانتنت پک ارایه می گردد.

لازم به ذکر است که این نرم افزار از پلاگین ها و افزونه های اختصاصی خود پشتیبانی می کند.
اگر تمایل دارید با یک نرم افزار نسبتا حرفه ای با امکانات خاص کار کنید پیناکل استودیو را فراموش نکنید.

Avid-Media-Composer-نرم افزار تدوین
Avid-Media

چهار) نرم افزار Avid Media Composer
همانطور که خواندید شرکت اوید بخش حرفه ای نرم افزارهای ادیت خود را برروی این محصول گرد هم آورده است.

این نرم افزار بدون شک قدرتمندترین نرم افزار تدوین دنیاست و

تنها فیلم سازان حرفه ای، شرکت های سینمایی، استودیوها و افراد و گروه هایی از این دست از آن استفاده می کنند.

اولین نکته که توجه شما را به خود جلب می کند حجم بسیار بالای این نرم افزار است و نکته دیگر سیستم مورد نیاز آن است.

این نرم افزار توانایی اجرا تنها برروی پردازنده های ۶۴ بیتی را داراست.

توانایی ساخت و ادیت فیلم های ۳ بعدی را دارا می باشد.

رابط کاربری ان از ترکیب ۳ رابط کاربری حرفه ای تشکیل شده است و بسیار مدرن است.
امکان وارد کردن انواع فایل ها از دوربین های شرکت های مختلف همچون

Red ، Black Magic ، Canon ، Sony و… را بصورت انی و بدون لگ برخوردار است.

رزولوشن در اوید معنا ندارد.

با هر فایل تصویری با هر گنجایش ،

نسبت تصویر و رزولوشنی که دارد می توانید کار کنید.

سیستم جدید رنگ های استاندارد گنجانده شده در این برنامه برای تصحیح رنگ بسیار مناسب و کاراست.

و از همه مهم تر وجود هزاران پلاگین تخصصی و غیر تخصصی برای این مجموعه قدرتمند است.
همچنین این نرم افزار با موتورهای سخت افزاری ویرایش ،

کارت های تدوین ساخت شرکت اوید به راحتی هماهنگ سازی خواهد شد.

لازم به ذکر است این نرم افزار تمام امکانات لازم برای ادیت در هر زمینه ای را داراست.
اگر شما یک کاربر حرفه ای هستید و فیلم های سینمایی می سازید،

یا قصد دارید در این زمینه فعالیت خود را گسترش دهید،

به هیچ وجه اوید مدیا کامپوسر را فراموش نکنید. چرا که این تازه اول راه است!

Sony-Vegas-Pro-نرم افزار تدوین
Sony-Vegas

پنج) نرم افزار Sony Vegas Pro
شرکت سونی در عرصه های مختلف تکنولوژی از ساخت تلفن های همراه تا دوربین های فوق حرفه ای

برای ساخت فیلم و یا استفاده های شخصی و حتی دوربین های عکاسی فعالیت دارد.

اما این شرکت نرم افزار ادیت مخصوص به خود را نیز دارا می باشد

یک نرم افزار نسبتا حرفه ای به شمار می رود.
محیط کاربری آن هرچند همچون رقیبانش مدرن نشده

و بیشتر شبیه به نسخه های قدیمی Adobe Premiere است اما طرفداران خاص خود را دارد.

پس از آنکه قابلیت افزودن پلاگین نیز به آن اضافه شد روز به روز طرفداران بیشتری پیدا می کند.

با این وجود قیمت نسبتا بالای آن (در حدود ۶۰۰ دلار) کمی مایوس کننده است

چرا که نرم افزارهایی با توانایی های بسیار بالاتر نیز وجود دارد.
از نظر قدرت می توان سونی وگاس را با پیناکل استودیو شرکت اوید مقایسه کرد.
در وگاس پرو قابلیتی تحت عنوان سرعت بخشی به کارت گرافیک (GPU Acceleration) وجود دارد.

همچنین تنظیمات بسیار پیشرفته برای لایه صوتی فایل شما در نظر گرفته شده است.

به دلیل ساده بودن محیط کاربری آن، افراد مبتدی نیز می توانند به راحتی با این مجموعه کار کنند.
البته بهترین ویژگی این مجموعه پشتیبانی از پسوندها و فرمت های شرکت سونی است

که در نرم افزارهای دیگر با کندی روبرو هستند.

همانطور که می دانید دوربین های این شرکت فایل هایی با فرمت MTS تولید می کند

که کار کردن با آن ها برروی این نرم افزار ساده تر است.

در آخرین نسخه از این نرم افزار همچنین پشتیبانی

از رزولوشن ۴K و ساپورت فایل های این سری نیز اضافه شده است.
به طور کلی نیومکس نظر خاصی در مورد این نرم افزار ندارد.

افراد با توانایی های مختلف خود می توانند از امکانات آن استفاده کنند.

fina-cut-proPremiere-نرم افزار تدوین
Premiere

شش) نرم افزار Final Cut
فاینال کات نرم افزاری با توانایی های بالا و البته تنها برای کاربران سیستم عامل مکینتاش است

و نرم افزاری که در ویندوز می تواند با آن رقابت کند را Avid Media Composer می دانند!

هرچند نیومکس اینگونه تصور نمی کند

اما نمی توان قدرت ایننرم افزار تدوین را زیر سوال برد.
این جا در فاینال کات پرو که سازنده آن شرکت اپل است دست شما باز است.

کاربر حرفه ای باشید یا مبتدی.

استودیو فیلم سازی باشید یا استودیوی خانگی.

همه شما می توانید به راحتی تصاویر خود را ویرایش کنید.

محیط کاربری بسیار مدرن، حرفه ای و البته ساده فاینال کات شما را به وجد خواهد آورد.
مفهوم تایم لاین در فاینال کات با سایرنرم افزار تدوین ادیت متفاوت است

گویی در حال حل کردن پازل هستید.
همه چیز در فاینال کات پشتیبانی می شود.

از کار کردن با فایل های raw تا رزولوشن های بالا همچون Ultra HD. پشتیبانی از انواع پلاگین ها.

سیستم رنگ آمیزی و تصحیح رنگ بسیار حرفه ای Final Cut Pro شما را شگفت زده خواهد کرد.
اگر کاربر سیستم عامل مکینتاش هستید

این نرم افزار تدوین شگفت انگیز را از دست ندهید.

Premiere-Pro-cc2015-نرم افزار تدوین
Premiere

هفت) نرم افزار Adobe Premiere
شرکت Adobe را می توان غول نرم افزارهای گرافیکی و چندرسانه ای دنیا به حساب آورد.

چرا که در پکیچ Adobe Suite شما هیچ چیزی کم نخواهید داشت.

فقط چشمان خود را ببندید و تصور کنید.

هنوز بعد از سال ها فوتوشاپ یکه تازی بی همتا در زمینه فعالیت خود است

و هنوز نرم افزاری حتی ذره ای شبیه به آن تولید نشده است.

ادوبی پریمیر نیز نرم افزار تدوین استثنایی با ویژگی های بسیار عالی است.

پیش از همه پیشنهاد نیومکس استفاده از نسخه نهایی ایننرم افزار تدوین است.

CC 2015 چرا که توانایی اجرای بهتری را داراست.
چرا این ر عالی است؟

چون برروی هر دو سیستم عامل ویندوز و مک قابل نصب است و بیشترین پشتیبانی از پلاگین ها را داراست.

تقریبا اکثر پلاگین های مطرح برای این نرم افزار وجود دارد و به درستی کار می کند.

با شروع انتشار نسخه Creative Cloud یا همان CC قابلیت LUT نیز

به این مجموعه افزوده شده که دیگر نیز به پلاگین های جالبی نیز ندارد.

پشتیبانی از رزولوشن ۴K و فشرده سازهای تصویر جدید نیز در این بسته گنجانده شده است.
یکی از ویژگی های ممتاز این نرم افزار تدوین نیز امکان منتقل کردن بخشی از تایم لاین

به نرم افزارهای Adobe After Effect یا Adobe Audition است.

چرا این ویژگی عالی است؟ چون شما می توانید در حین ادیت ویدیو در ادوبی پریمیر بلافاصله در افتر افکت نیز اعمال تغییر انجام دهید

و تغییرات را بصورت آنی در پریمیر ببینید.

این ویژگی که انحصار در اختیار محصولات شرکت Adobe است شما را از هر نرم افزار تدوین دیگری بی احتیاج می سازد.

یعنی با وجود این امکان شما سه نرم افزار Adobe Premiere و

Adobe After Effect و البته Adobe Audition را در یکنرم افزار تدوین دارید

کما اینکه بعد از عرضه نسخه CC و پشتیبانی از فرمت فایل های PSD می توانید بصورت آن فایل های عکس

و یا PSD را نیز در فوتوشاپ تغییر داده و تغییرات را بصورت آنی در پریمیر ببینید.

این ویژگی منحصر به فرد شرکت ادوبی کار شما را ساده می کند.
و اما مطلب دیگری که بسیار حائز اهمیت است شما می توانید Sequence های خود نرم افزار تدوین

را به نرم افزار جدید شرکت ادوبی با نام Adobe Speed Grade منتقل کنید

و در آنجا بصورت حرفه ای اقدام به تصحیح رنگ یا Color Correction & Color Grading نمایید.

این ویژگی باعث می شود تا لایه ها بصورت Open Layer به نرم افزار مربوطه وارد شده

و شما بتوانید هر پلان را جداگانه تصحیح رنگ کنید.
پریمیر دارای بسیاری افکت های آماده صدا و تصویر و transition های مختلف می باشد.

همچنین قابلیت اضافه کردن Plugin نیز وجود دارد

و به راحتی می توانید امکانات اضافی را به ایننرم افزار تدوین بیاورید.
سیستم خروجی یا export این نرم افزار تقریبا یکی از بهترین هاست.

چرا که شما می توانید با استفاده از کامپرسور h264 بهترین

خروجی های ممکن را با فرمت فایل مورد نظر خود بگیرید.

خروجی فایل ها با کیفیت بالا و البته حجم های بسیار مناسب خواهد بود.

بهتر است خودتان امتحان کنید تا متوجه منظور ما شوید.

canon- لنز canon- تکنولوژی canon-اطلاعاتی در باره لنز کانن

 canon- لنز canon- تکنولوژی canon

Canon-EF-28mmcanon- لنز canon- تکنولوژی canon
canon- لنز canon- تکنولوژی canon

 

لنز Canon EF 100-300mm f/4.5-5.6canon- لنز canon- تکنولوژی canon
canon- لنز canon- تکنولوژی canon

 

لنز دوربین کانن

اگر یک عکاس خبری یا ورزشی را در حین عکاسی دیده باشید ،

حتما متوجه ی استفاده از لنز کانن توسط آن ها شده اید.لنز کانن که امروزه مورد استفاده ی عکاسان حرفه ای و آماتور است،

حاصل تجربه ی هفتاد ساله ی تولید لنز توسط شرکت کانن می باشد

.در این هفتاد سال شرکت کانن لنزهای مختلف و برای مصارف مختلف رو تولید کرده است.لنزهایی برای حرفه ای ها تا آماتورها..

به طور کلی لنزهای کانن را در شش دسته ی لنز واید،سوپرواید،نرمال،تله و سوپرزوم و ماکرو تقسیم میتوان کرد.

دسته ی اول: لنزهای واید

کلمه ی واید به معنی وسیع و گسترده است.

لنزهای واید در حقیقت لنزهایی هستند که  دامنه ی دید گسترده ای را در اختیار عکاس می گذارند و می توانند روی سوژه زوم کنند.

عکس هایی که با این لنز دوربین کانن گرفته می شوند

می توانند فاصله ی میان سوژه های در پیش زمینه را با سوژه های در پس زمینه را افزایش دهند و با همین کاربرد می توان عکس های خلاقانه زیادی گرفت.

اغلب عکاسان وقتی از لنز واید استفاده می کنند

که بخواهند تمام چشم انداز مورد نظرشان را در یک قاب جا بدهند

. چه اگر این سوژه یک ساختمان باشد یا اجتماعی از مردم یا چشم اندازی از طبیعت

. با استفاده از این لنز دوربین کانن می توان پرتره های بسیار خوبی گرفت.

این پرتره ها نشان از وجود یک شخص در یک مکان مشخص را دارد.

لنز سوپر واید :

این لنزها می توانند چشم انداز گسترده تری از حالت طبیعی را بگیرند .

عکس هایی که به لنزهای سوپر واید گرفته می شوند

معمولا به دلیل میدان دید گسترده ، عمق میدان گسترده ای نیز دارند.

لنزهای سوپر واید می توانند به منظورهای متفاوتی مورد استفاده قرار بگیرند

. عمده ترین مورد استفاده ی آنها ، عکاسی از طبیعت و مناظر ، عکاسی از بناهای معماری و قسمت های داخلی بنا است.

لنز نرمال (استاندارد)

لنزهای استاندارد و لنزهای پرایم نرمال جایی در میان لنزهای زوم و لنزهای واید قرار می گیرند

. تصویر حاصل از این لنزها بسیار به آنچه چشم انسان می بیند نزدیک است .

همچنان که از نام این لنز دوربین کانن نیز مشهود است.

این لنز کانن برای مصارف بسیاری می تواند مورد استفاده قرار بگیرد

. عکاسی خیابانی ، عکاسی مستند ، عکاسی منظره و همچنین عکاسی پرتره..

لنز تله

این لنز کانن روی میدان دیدی کوچکتر از دیگر لنزها فوکوس می کنند .

این بدین معناست که این لنزها برای تمرکز و فوکوس کردن روی جزییات و فواصل دورتر بسیار مناسب هستند .

این لنز کانن غالبا بدنه ی بزرگ تری را نسبت به بقیه  لنزها دارد. این لنز کانن را اکثرا در عکاسی  خبری،ورزشی و…مورد استفاده قرار می گیرد.

با استفاده از این نوع لنز کانن ،سوژه های دور را می توان با زوم نزدیک کرد.

این لنز فاصله ی بین دو یا چند جسم را در عکس به خوبی نشان می دهد

.در عکس های گرفته شده با این لنز کانن پیش زمینه و پس زمینه به زیبایی فلو می شوند

و سوژه فوکوس می گردد و جلوه ی زیبایی در عکس ایجاد می شود .

لنز سوپر زوم

لنزهای سوپر زوم تمام کارهایی که لنزهای واید و تله انجام می دهند را یک جا انجام میدهند

. عمق میدانی از واید تا تله را در بر می گیرند . در موقعیت هایی که نمی توان لنز را تغییر داد

این لنز کانن بسیار به کار می آیند  و تنها با زوم کردن نیاز عکاس را برطرف می سازند .

این لنز کانن می تواند گستره ی پهناوری از نیازهای یک عکاس را برطرف سازد

و او را تعویض و تغییر لنز بی نیاز سازد. به خصوص در موقعیت هایی که تغییر لنز ساده نیست .

لنز ماکرو

لنزهای ماکرو از جمله تخصصی ترین لنزهای موجود هستند . ا

ین لنز دوربین کانن به لحاظ فنی لنزی است که قادر به تولید نسبت ابعادی تصویری بزرگ از یک جسم کوچک را دارد.

عکس هایی که با لنزهای ماکرو گرفته می شوند

غالبا وضوح (شارپنس )بسیار بالایی دارند . به عنوان مثال می توانید

از یک حشره عکس بگیرید در حالیه تنها یک بخش کوچکی از بدن آن فوکوس است.

این لنزها معمولا برای عکاسی از نماهای نزدیک مورد استفاده قرار می گیرند

. این لنزها به دلیل شارپنس بالا و فاصله ی کانونی که دارند بسیار مناسب عکاسی پرتره هستند .

همچنین برای عکاسی حیات وحش و عکاسی از اجسام کوچک بسیار کاربردی است. .

فناوری لنزهای اولترا سونیک کانن:

 برای آشنایی با فناوری دوربین های جدید در عکاسی در چند مطلب آینده

بجای معرفی دوربین های دیجیتال، تکنولوژیهای جدید مطرح

در زمینه های مختلف عکاسی دیجیتال را را مورد بررسی قرار می دهیم .

در این بحث به معرفی لنزهای دارای سیستم اولتراسونیک می پردازیم .

برای به دست آوردن فوکوس خودکار سریع در شرایط بحرانی اجزاء لنز باید به سرعت ، با دقت و بدون سر و صدا حرکت نمایند .

کانن برای دستیابی به این هدف اولین موتور اولتراسونیک دنیا برای لنزها را تولید نمود.

بر اساس این فناوری کاملا جدید ،

موتور توسط انرژی حاصل از ارتعاش اولترسونیک به چرخش در می آید .

در نتیجه به جای یک سیستم حرکتی پر سروصدا و حجیم و سنگین ،

ارتعاشات لکترونیکی ایجاد شده توسط یک لمان سرامیک پیزوالکتریک (همان المانی که در بلنگوهای صفحه ای موبایلها و ساعتها تولید صدا می کند) ،

توان مورد نیاز برای حرکت مکانیکی لنز را ایجاد می کند.

در یک مقایسه کلی می توان تفاوت این سیستم با سیستم قبلی را با تفاوت بین حرکت در ساعتهای مکانیکی با دهها فنر و چرخ دنده با حرکت در ساعتهای کوارتز تشبیه کرد

. ب استفاده از این نوع موتورها ،

در این سیستم گشتاور ثابت است و شروع به کارو توقف بطور مجازی و لحظه ای است.

با ایجاد فوکو سخودکا و بدون هیچ سر و صدا و با شتاب متغیر ، این موتور به شدت امکانات عکاسی را برای عکاسان حرفه ای بهبود بخشیده است .

هیچ گونه سرو صدایی مزاحم تمرکز عکاس یا جلب نگاهها به سمت عکاس یا به هم ریختن تمرکز ،

مزاحمت برای سوژه نمی شود.

canon- لنز canon- تکنولوژی canon

مهمتر این که این موتور مصرف انرژی بسیار پاییین دارد و عمر شارژ باتریها بالاتر می رود.

کانن از دو نوع موتور اولتراسونیک در سیستم لنزهای خود استفاده نموده است که هر کدام برای بلاتر برده راندمان و کارایی بهینه شده اند .

لنزهای اولترا سونیک حلقه ای که در طرح های با دیافراگم بالا و سوپر تله فوتو استفاده دارند ،

امکان فوکوس دستی بدون سوئیچ کردن دوربین از مود اتوماتیک به مود دستی را فراهم آورده اند.

این سیستم یک سیستم رانشی مستقیم است که امکان چنین کاری را قراهم نموده است.

طرح های اولتراسونیک بسیار کوچک (میکرو USM ) امکان استفاده

از مزایای سیستم اولترا سونیک را برای محدوده وسیعی از لنزهای با کیفیت و کوچک سری EF کانن را فراهم نموده اند.

ب کوچکی و فشردگی بسیار بالای این موتورها ،

استفاده از سیستم اولتراسونیک حتی در لنزهای کوچکی مثل EF 28-90 و EF 28-105 mm نیز ممکن شده است.

لنزهای اولترا سونیک با سرعت وشتاب متغیر

canon- لنز canon- تکنولوژی canon

می توانند مطابق میزان فشار اهرم زوم دوربین توسط عکاس ؛ سرعت زوم و فوکوس را تغییر داده و در شرایط بحرانی که نیاز به سرعت و دقت بالا می باشد

؛ عکاسان می توانند با حد اکثر سرعت ممکن کادر بندی نموده و عکس بگیرند.

با ظهور موتورهای اولترا سونیک در لنزهای کانن باید منتظر ابداع لنزها با سیستمهای حرکتی جدید و بهینه تر از رقبای بنام باشیم

canon
canon
canon
2canoncanon- لنز canon- تکنولوژی canon

.

canon
canon 3canon- لنز canon- تکنولوژی canon
canon 4
canon 4canon- لنز canon- تکنولوژی canon
canon 5
canon 5canon- لنز canon- تکنولوژی canon
canon6
canon6canon- لنز canon- تکنولوژی canon

فاصله کانونی و زاویه

 

 درود بر شما از انتخاب شما سپاس گذاریم

             

 ‘فاصله کانونی و زاویه’

 

 

فاصله کانونی و زاویه

 

 

 

فرهاد خواجه علی

 

یکی از مشکلاتی که مبتدیان عکاسی با  آن رو به رو میشوند تشخیص فاصله کانونی وزاویه است.

بعد از خرید دوربین DSLR یا دوربین بدون آینه تان باید خودتان به دنبال راه های جدید  برای داشتن تصاویر عالی و باکیفیت باشید.

برخی از لنز شروع میکنند؛ لنز رابطه مستقیم با کیفیت تصاویر گرفته شده توسط دوربین عکاسی دارد.
ابتدا محصول مورد نظرتان را انتخاب کنید!ا

گر تازه پا به دنیای عکاسی دیجیتالی گذاشته اید احتمالا به دنبال داشتن تصاویر عالی هستید

و از این رو تمام محصولات عکاسی را بدون اینکه از کارایی آنها باخبر باشید را خریداری میکنید.

این ممکن است برای همه در ابتدا پیش بیاید!

علاوه بر داشتن دانش و اطلاعات در مورد فاصله کانونی وزاویه ومحصولات باید بدانید دوربین و محصولات مناسب با نیازهای شما کدام است؛

از آنجایی که قرار است هزینه ای پرداخت کنید، این امر هنگام خرید دوربین و محصولات عکاسی بسیار لازم و ضروری است.

یکی از نکات مهم اطلاعات در مورد فاصله کانونی لنزهای مورد استفاده است.

از این رو در این مقاله به توضیح تفاوت بین فاصله کانونی و زاویه دید

و نیز تفاوت بین انواع مختلف سوژه ها در ارتباط با بحث فاصله کانونی آنها پرداخته میشود.

https://www.bia2aroosi.com/45155تشخیص فاصله کانونی و زاویه دید

فاصله کانونی لنز چیست؟
لنز یکی از مهمترین اجزای دوربین عکاسی و یکی از ضروری ترین تجهیزات عکاسی است.

یکی از ویژگی های مورد توجه دوربین های DSLR استفاده از لنزهای متفاوت با کارایی های مختلف و اختصاصی است.

حتی در دوربین های کامپکت با وجود محدودهای بی شمار آشنایی با کار لنز در فواصل کانونی متفاوت

و استفاده از دیافراگم مناسب در بهبود نتیجه نقش به سزایی دارند.
در واقع، فاصله کانونی بلندی یا کوتاهی اندازه لنز به طور فیزیکی نیست؛

بلکه فاصله بین مرکز اپتیکی لنز تا سنسور دوربین عکاسی به میلیمتر است،

در حالتی که فوکوس بر روی بی ‌نهایت تنظیم شده باشد. فاصله کانونی معمولا به صورت mm نشان داده می شود

از مشخصات اصلی لنز دوربین عکاسی می باشد که این عدد طول لنز نمی باشد بلکه اندازه ای است

که نور از عدسی ها و اجزاء داخل لنز عبور می کند تا به سنسور دوربین عکاسی برسد.
بسته به اندازه سنسور دوربین، فاصله کانونی متغیر است.

به طور مثال برای دوربینی با سنسور فول فریم مانند Canon 5D Mk III،

لنز استاندارد (که نما یا پرسپکتیوی مشابه چشم انسان ایجاد می کند) ۵۰ میلیمتری است.
لنزهای با فاصله کانونی کمتر از ۵۰ میلیمتر لنزهای واید نامیده می شوند؛

زیرا زاویه دید بازتری دارند. لنزهایی با فاصله کانونی بیش از ۵۰ میلیمتر تله فوتو نامیده می شوند

و این نوع لنزها به دلیل داشتن زاویه دید کمتر، بزرگنمایی بیشتری ایجاد می کنند.
از این رو باید اطلاعات کافی و نیز چگونگی استفاده از این دانش و اطلاعات

را در مورد فاصله کانونی در اختیار داشته باشید تا بتوانید به نتایج خوبی دست پیدا کنید.

 فاصله کانونی و زاویه
فاصله کانونی و زاویه

فاصله کانونی موثر-فاصله کانونی وزاویه
فاصله کانونی یک لنز بدون در نظر گرفتن برند و مدل لنز، نشان دهنده اندازه سنسور فول فریم (۳۵mm ) استفاده شده در دوربین عکاسی است.

دانستن این مطلب از آنجایی بسیار مهم است که فاصله کانونی موثر لنزی که شما از آن استفاده میکنید بر حسب سایز سنسور دوربین شما تغییر میکند.
دوربینی مجهز به سنسور APS-C مانند Canon 7D Mk II، دارای سنسور کوچکتری نسبت به دوربینی مانند Canon 5D Mk III است.

یک لنز ۵۰mm در دوربینی مانند ۵D Mk III معادل لنز ۷۵mm  در دوربینی مانند  Canon 7D Mk II است.

این امر به این دلیل است که فاصله کانونی یک لنز به اندازه محفظه ای که سنسور در آن قرار داده شده است بستگی دارد.

سنسور APS-C کوچکتر از حد استاندارد فول فریم است؛ از این رو برای تشخیص فاصله کانونی موثر باید مسافت و فاصله اصلی را در یک ضریب فاکتور ضرب کنید.

هنگام تغییر از یک سنسور APS-C به یک سنسور فول فریم این فاکتور معادل ۱٫۵ است.
محاسبه این ضریب فاکتور به ترتیب زیر است:
سنسور فول فریم (۳۵ mm) / عرض سنسور دوربین = فاصله کانونی موثر
اگر اطلاعی از اندازه سنسور دوربین ندارید بهتر است به دفترچه راهنما مراجعه کنید.

معمولا به اینگونه است: ۲۳٫۶mm x 15.6mm. عدد اول(۲۳٫۶mm)  پهنای سنسور را نشان میدهد.

چگونگی تاثیر این مسئله (محاسبه فاصله کانونی موثر) بر روی تصاویر
فرض بگیرید از دوربین Fujifilm X100T استفاده میکنید.

این دوربین  عکاسی دارای یک لنز با فاصله کانونی ۲۳mm است و شما از آن برای عکاسی خیابانی، مناظر و مطبوعات استفاده میکنید.

در حالی که دوربینی مانند X100T دارای یک سنسور APS-C است: در اینجا فاصله موثر ۲۳mm نیست بلکه۳۴mm  (factor 1.48) است.
نتیجه: سوژه به اندازه ای نیست که در یک دوربین دیجیتال فول فریم انتظار میرود

و زاویه دید تنها بخشی از منظره مورد نظر را نمایش میدهد تا اینکه کل فاصله کانونی عمودی خود لنز را نشان دهد.-فاصله کانونی وزاویه

 

 

 فاصله کانونی و زاویه
فاصله کانونی و زاویه

لنز پرایم یا لنز زوم

به لنزهایی پرایم گفته می شود که تنها دارای یک فاصله کانونی مثلا فاصله کانونی ۵۰mm  هستند.

بدین معنا که هر چه فاصله کانونی کمتر باشد دوربین زاویه بازتری را ثبت می کند و

ه؟ر چه فاصله کانونی بیشتر باشد دوربین شما تله تر خواهد بود ( زوم تر ) و نقاط دور دست را در قاب شما جای می دهد.

اینکه لنزهای پرایم تنها یک فاصله کانونی دارند یک محدودیت است و شاید در خیلی از مقاصد عکاسی آزار دهنده باشد. قطعا داشتن یک لنز زوم که فواصل کانونی مختلفی از واید و نرمال و تله را در اختیار ما قرار دهد خیلی بهتر است و انعطاف پذیری بیشتری به عکاس می دهد

و عکاس تنها با چرخاندن مچ دست خود ، بدون نزدیک یا دور شدن به سوژه، کادر و قاب مورد علاقه خود را می بندد و عکس خود را ثبت می کند.
در حالی که لنزهای زوم به لنزهایی گفته می‌شود که برخلاف لنزهای ثابت دارای فاصله کانونی متغیر باشند.

به عنوان مثال از ۲۴ تا ۱۲۰ میلی‌متر یا ۸۰ تا ۲۰۰ میلی‌متر. تنظیم مقدار زوم لنز از طریق حلقه‌ای که بر روی استوانهٔ لنز قرار دارد

انجام می‌شود که با چرخاندن آن فاصلهٔ کانونی لنز هم تغییر می‌کند.

هرچه فاصله کانونی لنز کمتر باشد، لنز زاویه دید بازتری دارد و برای عکاسی از مناظر یا عکاسی معماری مناسب است

و هرچقدر فاصله کانونی بیش‌تر باشد زاویه دید کوتاه‌تر خواهد بود و جهت عکسبرداری از سوژه‌های دور مورد استفاده قرار می‌گیرد.
هر کدام از این دو نوع لنز دارای نقاط قوت و ضعف هایی هستند.

انتخاب لنز مناسب به نیازها و موقعیت و شرایط شما بستگی دارد.

در زیر با برخی از نقاط قوت و ضعف این دو نوع لنز آشنا میشوید:

لنز پرایم
مزیت ها:
•    کیفیت اپتیکال عالی که منجر به داشتن تصاویر شارپ میشود
•    قسمت های متحرک اندک، در نتیجه مقاومت بیشتر
•    کیفیت : با توجه به اینکه در لنزهای پرایم عدسی های کمتری بکار رفته و اصولا عدسی متحرکی در آنها وجود ندارد

کیفیت و شفافیت تصویر بالاست و ایجاد پدیده هایی مانند اعوجاج، chromatic aberration ،vignetting  در آنها نسبت به لنزهای زوم کمتر خواهد بود
•     فاصله کانونی وزاویه مشخص، در نتیجه انحرافات کمتر
•    ورود نور بیشتر به لنز، تصاویر بهتر در نور کم با عمق میدان کم در حال استفاده از دیافراگم باز (f / 1.4, f / 1.8, f / 2.8)
•    قیمت مناسب و ارزان در مقایسه با لنزهای زوم
معایب:
•    فاصله کانونی ثابت، تنوع کمتر
•    برای استفاده در موقعیت های عکاسی خاص، کمبود تنوع

لنزهای زوم
مزیت ها:
•    متنوع، راحت و قابل تطبیق با فریم بدون حرکت دادن آنها
•    برای استفاده در موقعیت هایی مانند عکاسی ورزشی و اکشن که نیاز به فاصله کانونی طولانی تر دارد
•    گستره کانونی وسیع که دیگر نیازی به حرکت دادن لنز دوربین نیست
معایب:
•    گران قیمت تر از لنزهای پرایم
•    دارای قسمت های متحرک بیشتر نسبت به لنزهای پرایم، در نتیجه شکننده تر و آسیب پذیرتر
•    وزن و سایز بیشتر و بزرگتر نسبت به لنزهای پرایم

زاویه دید(فاصله کانونی و زاویه)فاصله کانونی تنها فاکتور مهم برای داشتن نتیجه بهتر نیست.

زاویه دید نیز مسئله مهم و ضروری دیگری برای داشتن تصاویر بهتر و با کیفیت تر است

که باید بسیار مورد توجه قرار بگیرد.

زاویه دید در درک بهتر امکانات و محدودیت های لنزهای متفاوت

و نیز سایز سنسور دوربین مورد نظرتان کمک شایانی میکند.
زاویهٔ دید، زاویه‌ای است که لنز می‌تواند صحنهٔ روبه‌ روی خود را ببیند؛

اگر خطی فرضی از لنز به دو انتهای منظره‌ای که دیده می‌شود ترسیم کنیم،

زاویهٔ بین این دوخط، زاویهٔ دید خواهد بود. زاویهٔ دید را فاصلهٔ کانونی مشخص می‌کند

و هرچه فاصلهٔ کانونی بیشتر باشد، زاویهٔ دید کوچک ‌تر و هرچه فاصله کانونی کمتر شود، زاویهٔ دید بزرگ‌ تر می‌شود.
انتخاب زاویه دید و محل قرار گرفتن دوربین نسبت به موضوع عکاسی یکی از مهمترین قسمتهای خلق یک عکس خوب است.

هر چه لنز دارای زاویه دید بیشتر و بازتری باشد قسمت بیشتری از صحنه مورد نظر در فریم لنز قرار میگیرد.

هر چه بیشتر بر روی صحنه مورد نظر زوم کنید قسمت کمتری از آن صحنه یا تصویر گرفته خواهد شد.
به عنوان مثال،

لنزی با فاصله کانونی ۳۰۰mm دارای زاویه دید تقریبا  ۸٫۱۵ درجه است

که استفاده از این لنز بخش کوچکی از صحنه مورد نظر را در اختیار شما قرار میدهد.

در حالی که استفاده از لنز ۱۸mm با فاصله کانونی ۷۶ درجه فریم کوچکتری در اختیار شما قرار میدهد،

گویی بسیار از سوژه مورد نظر فاصله دارید.
لنزها بر اساس فاصله کانونی شان دسته بندی میشوند.

با این حال، زاویه دید یک لنز نیز بسیار حائز اهمیت است.

زاویه دید چیزی است که بسیار بیشتر از فاصله کانونی هنگام عکاسی مورد توجه قرار میگیرد.

هر فاصله کانونی معادل یک زاویه دید مشخصی است.
دسته بندی لنزها از لحاظ زاویه دید
لنز سوپر واید:

این لنزها دارای افکت fisheye و زاویه دید ۱۸۰ درجه به بالا و معمولا دارای گستره ۸mm  تا ۱۲mm هستند.
لنز واید: دارای زاویه دید ۱۱۰  تا  ۶۰و فاصله کانونی ۱۰mm  تا  ۲۵mmهستند.
لنز استاندارد یا متوسط:

  (فاصله کانونی و زاویه )دارای زاویه دید ۶۶۰ تا ۲۵ درجه و فاصله کانونی ۲۵ تا ۶۵ میلیمتر هستند.
لنز تله فوتو:(فاصله کانونی و زاویه) دارای زاویه دید ۲۵ تا ۱۰ درجه و فاصله کانونی ۶۵ تا ۱۶۰ درجه هستند.
لنز سوپر تله فوتو(فاصله کانونی و زاویه):  دارای زاویه دید ۱ تا ۱۰ درجه و فاصله کانونی ۱۶۰ تا ۶۰۰ درجه هستند.

 فاصله کانونی و زاویه
فاصله کانونی و زاویه

بسته به نوع نیاز و موقعیت عکاسی میتوان لنز ایده آل و مناسب را انتخاب کرد.

 

ترکیب بندی در عکاسی

درود بر شما از این که مارا انتخاب کردید سپاس گذاریم

 

مترجم فرهاد خواجه علی

 

ترکیب بندی در عکاسی

این جمله ممکن است کمی کلیشه ای به نظر برسد، اما تنها قاعده عکاسی این است که «در عکاسی هیچ قاعده ای وجود ندارد.»

با این وجود در بحث ترکیب بندی نکات کلیدی پذیرفته شده ای وجود دارد که در هر موقعیتی می توان آن ها را به کار برد و بر تاثیر عکس افزود.

این نکات به شما کمک می کند عکس هایی بگیرید که توازن در آن ها رعایت شده است.

عکسی که دارای ترکیب بندی در عکاسی مناسب باشد

به خوبی می تواند توجه مخاطب را  به سمت سوژه اصلی جلب کند.

پس از یادگیری این نکات متوجه خواهید شد که استفاده از آن ها در هر نوع عکاسی و در هر شرایطی به سادگی امکان پذیر است

عکس هایی که این نکات در آن ها رعایت شده جذاب تر و تاثیرگذارترند.

قاعده یک سوم ها

ترکیب بندی در عکاسی

در نظر بگیرید که تصویر شما بوسیله ۲ خط عمودی و ۲ خط افقی فرضی به ۹ قسمت مساوی تقسیم شده باشد

؛قائده یک سوم ها می گوید،

باید مهم ترین عناصر صحنه را در راستای این خطوط یا در نقاط تلاقی آن ها قرار داد.

این کار توازن را وارد عکس کرده و آن را جذاب تر می کند.

برخی دوربین ها حتی این امکان را دارند که این خطوط فرضی را بر روی صفحه LCD نشان دهند تا امکان یافتن نقطه مناسب برای قرار گرفتن عناصر مهم صحنه، آسان تر شود.

ترکیب بندی در عکاسی
یک سوم ها

به ساختمان و خط افق توجه کنید که به چه صورت در راستای خط های مورد اشاره در قاعده یک سوم ها قرار گرفته اند. [عکس: Trey Ratcliff]

توازن درترکیب بندی در عکاسی

در صورتی که سوژه اصلی را از مرکز تصویر دور کنید (مانند آنچه در قاعده یک سوم ها گفته شد)، تصویر جالب تری خواهید داشت.

در این حالت، فضایی خالی در تصویر ایجاد می شود؛ بهتر است برای آن که عکس حالت توازن داشته باشد،

عنصر دیگری را نیز وارد تصویر کنید تا این فضای خالی را پر کند.

دقت داشته باشید که این عنصر دوم باید به مراتب نسبت به سوژه اصلی از اهیمت کمتری برخوردار باشد.

ترکیب بندی در عکاسی

در این جا با قرار گرفتن ساختمان در سوی دیگر عکس، حالت توزان فراهم شده است. [عکس: Shannon Kokoska]

خط های هدایت کننده درترکیب بندی در عکاسی

زمانی که به عکسی نگاه می کنیم، چشمانمان ناخودآگاه در راستای خط های موجود در تصویر حرکت می کند.

با اندکی فکر کردن در مورد نحوه قرار گرفتن خطوط در ترکیب بندی،

می توان بر چگونه دیده شدن عکس از سوی مخاطب، تاثیر گذاشت.

بدین ترتیب ابتدا مخاطب را به سمت تصویر جذب کرده و سپس او را به سمت سوژه هدایت می کنید.

همه انواع خط ها (خط راست، اریب، مارپیچ، زیگزاگ و …) می توانند در ترکیب بندی مؤثر واقع شوند.

ترکیب بندی در عکاسی

در این تصویر، جاده چشمان ما را با خود همراه می کند و در تمام صحنه به گردش وا می دارد. [عکس: Pierre Metivier]

تقارن در ترکیب بندی در عکاسی

دنیای اطراف ما پر از تقارن و الگو است؛

هم به صورت طبیعی و هم به صورت مصنوعی.

می تواند ترکیب بندی چشم نوازی ایجاد کند،

خصوصا در جایی که وجود آن انتظار نمی رود.

راه دیگر برای استفاده از تقارن، شکستن آن است،

به گونه ای که نشان‌دهنده تنش یا تمرکز بر روی یک نقطه در تصویر باشد.

ترکیب بندی در عکاسی

تقارن موجود در ساختمان کلیسا، بوسیله سطل زباله گوشه سمت راست پایین تصویر شکسته شده است.

[عکس: Fabio Montalto]

نقطه دید درترکیب بندی در عکاسی

پیش از عکاسی از سوژه، اندکی زمان صرف کنید و ببینید بهترین محل برای گرفتن عکس کجاست.

نقطه دید ما تاثیر بسیار زیادی بر چگونگی ترکیب بندی عکس دارد و در نتیجه می تواند بر پیغامی که عکس منتقل می کند تاثیرگذار باشد.

به جای این‌که فقط از زاویه هم سطح چشم عکاسی کنید،

به زاویه های دیگری مثل زاویه نگاه از بالا،

از پایین و روی زمین، از کنار، از دور و از فاصله بسیار نزدیک[۴] هم فکر کنید.

ترکیب بندی در عکاسی

نقطه دید غیرمعمولی که در این جا انتخاب شده، تصویری جالب و تا حدودی انتزاعی خلق کرده است. [عکس: ronsho]

پس زمینه درترکیب بندی در عکاسی

ممکن است بارها اتفاق افتاده باشد که عکسی گرفته اید و غرق در این که چه عکس فوق العاده ای شده،

ناگهان با کمی دقت متوجه می شوید که سوژه شما تاثیرگذاری لازم را ندارد چرا که در میان یک پس زمینه بسیار شلوغ گم شده است.

چشم انسان عناصر موجود در صحنه را به بهترین شکل ممکن تشخیص می دهد

در حالی که دوربین چنین توانایی ندارد و پیش زمینه و پس زمینه را به صورت «تخت[۵]» می بیند.

برای حل این مشکل با دقت بیشتری به اطراف نگاه کنید،

پس زمینه ای ساده و بدون آشفتگی بیابید و عکس خود را به گونه ای ترکیب بندی کنید که پس زمینه مانع تمرکز بر روی سوژه نشود.

ترکیب بندی در عکاسی

پس زمینه ساده در این عکس، به عکاس اطمینان می دهد که تمرکز مخاطب فقط بر روی سوژه خواهد بود.

[عکس: Philipp Naderer]

عمق درترکیب بندی در عکاسی

از آنجا که عکاسی، رسانه ای دو بعدی است،

باید درترکیب بندی در عکاسی عکس دقت لازم را به خرج داد تا بتوان حس عمق موجود در فضای واقعی را نیز منتقل کرد

با وارد کردن چند سوژه در لایه های مختلف پیش زمینه، میانه و پس زمینه، می توان عمق را ایجاد کرد.

تکنیک دیگر در ترکیب بندی عکس برای رسیدن به عمق بهتر استفاده از هم پوشانی است؛

در این حالت شما به عمد بخشی از یک شیء را در یک شیء دیگر نسبتا محو می کنید.

چشم انسان به طور طبیعی این لایه ها را تشخیص می دهد

و آن ها را از هم جدا می کند و تصویری با عمق بیشتر خلق می کند.

ترکیب بندی در عکاسی

با قرار دادن سوژه های جالب در فواصل مختلف از دوربین، عمق صحنه را نشان دهید. [عکس: Jule Berlin]

قاب بندی درترکیب بندی در عکاسی

جهان اطراف ما پر است از اشیائی که می توانند قاب های طبیعی جذابی باشن؛

درختان، طاق ها و حتی سوراخ ها از این دسته اند.

با قرار دادن این قاب ها در اطراف سوژه اصلی،

آن‌را از فضای اطراف جدا می کنیم و تاکید بیشتر را بر روی سوژه قرار می دهیم.

، عکسی خواهد بود که به راحتی نگاه شما را به سمت سوژه اصلی هدایت می کند.

ترکیب بندی در عکاسی

در این عکس، تپه های مجاور یک قاب طبیعی ایجاد می کنند تا تکه چوب به نقطه تمرکز عکس تبدیل شود.

[عکس: Sally Crossthwaite]

کراپ کردن درترکیب بندی در عکاسی

بسیار اتفاق می افتد که یک عکس آن تاثیرگذاری لازم را ندارد

چرا که سوژه اصلی آنقدر کوچک است که در میان اشیاء اطراف گم شده است.

با  کراپ کردن عکس، درست در اطراف سوژه اصلی نویزپس زمینه گرفته می شود

و می توان مطمئن بود که نگاه بیننده تنها متوجه سوژه خواهد بود.


ترکیب بندی در عکاسی

برای آن که بیننده بر سوژه اصلی تمرکز کند، تمام جزئیات غیرضروری را حذف کنید. [عکس: Hien Nguyen]

تکرار و تجربه درترکیب بندی در عکاسی

در دنیای دیجیتال دیگر نگرانی از بابت کمبود فضا برای ذخیره فایل های عکس و فیلم وجود ندارد،

بنابراین می توان از یک صحنه بارها و بارها با ترکیب بندی های متفاوت عکس گرفت؛

می توان ده ها شاتگرفت و در فرصت مناسب شات های اضافه را حذف کرد.

ترکیب بندی در عکاسی

عکاسی دیجیتال این امکان را فراهم کرده است که از یک صحنه بارها عکس بگیریم تا در نهایت به بهترین شات برسیم. [عکس: Jule Berlin]

توجه داشته باشید که ترکیب بندی در عکاسی اساسا علم نیست

 این نکات را باید با احتیاط مورد استفاده قرار داد و در کاربرد هیچ کدام زیاده روی نکرد.

حتی اگر فکر می کنید در صحنه ای خاص نمی توان آن ها را مورد استفاده قرار داد،

به کلی فراموششان کنی

ژست عکاسی برای افرادی که مدل نیستند۷ مورد کلیدی

درود بر شما  ازانتخاب شما سپاس گذاریم

ژست عکاسی

فرهاد خواجه علی

ژست عکاسی
ژست عکاسی

همه با مدل ها کار نمی کنند. عکاسان زیادی هستند که کارشان عکاسی از مردم عادی است، باید کاری کنیم که مانند مدل ها به نظر برسند.

پس چگونه وقتی آن ها تجربه ژست عکاسی و کنترل صورتشان در مقابل دوربین را ندارند این کار را انجام می دهید؟

-در ادامه به هفت نکته ای اشاره می کنیم که به شما کمک می کنند به سوژه های پرتره خود حسی مدل گونه دهید.

۱-ژست عکاسی

ما عموما به مو به عنوان قسمتی از بدن که قابل کنترل است نگاه نمی کنیم،

ولی واقعا ممکن است! اگر از سوژه ای با موهای بلند عکاسی می کنید،

موی بد اولین چیزی خواهد بود که در عکس به نظر بیننده خواهد رسید.

قانونی وجود ندارد که چه ظاهری بهترین است. هر شخص با مدل های مختلف مو، متفاوت می شود.

اجازه دهید فرض کنیم که مشغول یک جلسه پرتره ساده بدون حضور آرایشگر مو و صورت هستید.

ژست عکاسیاولین چیز که باید در خاطر داشت این است که موهایی که روی شانه ها می ریزند، خیلی بد به نظر خواهند رسید.

ژست عکاس
ژست عکاس

 پنج کار دیگر می توان با مو ها انجام داد که در عکس زیر (شماره ۲ به بعد) مشاهده می نمایید.

به هر قیمتی که شده باید جلوی موها روی شانه ها (شماره ۱) را گرفت.

تمام مدل های موی دیگر بسته به ظاهر و حالتی که می خواهید ایجاد کنید، به نسبت مناسب ترند.

دلیل اینکه من از مو در هر دو جهت (حالت ۴ و ۵) عکس گرفتم این هست

که به طور طبیعی موی یک شخص در یکی از این دو جهت بهتر به نظر خواهد رسید.

برای این مطلب آموزشی

ژست عکاسیمن مدل موی شماره ۶ را انتخاب کردم،

چراکه صورت نمایان تر است و می توانیم آموزش ژست را بهتر منتقل کنیم.

ژست دادن به مو

ژست عکاسی
ژست عکاسی

۲ژست عکاسی

چانه (یا گوش ها) را جلو بکشید

وقتی فردی در حالت معمولی و ریلکس ایستاده،

یا حتی مستقیم ایستاده تا ژست عکاسی

ژست خوبی داشته باشد، قسمت خیلی کوچک شلی در زیر چانه اش ایجاد می گردد

، فرقی هم ندارد که چقدر پوستشان صاف باشد.

اگر به آن ها بگویید چانه شان را جلو بدهند، چانه شان را سمت شما می دهند،

که این کار صورتشان را بالا می برد و کار با عکاسی از سوراخ بینی آن ها تمام می شود.

(جذاب نیست) در عوض، به مدل خود بگویید تا گوش هایش را جلو بدهد.

ژست عکاسی
ژست عکاسی

این عکس قبل و بعد از اینکه به آن ها بگویید گوش هایشان را جلو بدهند را شرح می دهد

ژست عکاسی
ژست عکاسی

مانند مثال قبل ولی نمایش از پهلو. گاهی من به این کار «لاک پشتی» می گویم

، چراکه آن ها حس یک لاک پشت را خواهند داشت که از پوسته اش بیرون می آید.

این کمی ناراحت یا غیر طبیعی است، اما نتیجه کار ارزشش را دارد.ویک ژست عکاسی خوب است

ژست عکاسی
ژست عکاسی

تکنیک مشابه با یک مدل مرد. او خیلی ورزشکار و اندامی بود،

اما طرز ایستادن طبیعیمان خیلی فوتوژنیک (خوش عکس) نبود.

۳

ژست عکاسی

بازو را بالا بکشید

وقتی اشخاص طبیعی می ایستند، کار دیگری که انجام می دهند ایستادن با بازو های چسبیده به دو طرف بدنشان است.

این مشکلات متعددی را سبب می شود.

اول اینکه، آن ها را در عکس خامکار و ناراحت نشان می دهد.

دوم اینکه، بازو روی پیچ کمر قرار می گیرد.

این به بازو فشار آورده و باعث می شود بزرگ تر به نظر برسد.ژست عکاسی راخراب کند

ژست عکاسی

ژست عکاسی

برای حل این مشکل می توانید از مدل بخواهید بازویش را چند سانتیمتر بالاتر آورده تا «معلق» شده و به او فشار نیاورد.

کار دیگری که می توانید انجام دهید این است که به دست آن ها ژستی دهید که بازو در موقعیت متفاوتی قرار گیرد،

مثلا دستشان را به کمرشان بزنند. خط قرمز در عکس فوق نشان دهنده سایز بازو در حالت ژست دار و بدون ژست مدل است.

می توانید به راحتی مشاهده کنید که چقدر بازوی مدل وقتی ژست گرفته کوچکتر شده است

۴

ژست عکاسی

فضای اطراف کمر را باز بگذارید

همه دوست دارند لاغر به نظر برسند.

کاری که می توانید انجام دهید این است که از کمرشان بدون هیچ چیز اضافی عکس بگیرید.

منظور من این است که پیچ کمر آن ها را ایزوله کنید تا همانطور که هست دیده شود.

من از مدلم خواستم که دو دستش را به کمر بزند. عکس سمت چپ حالت بدون ژست عکاسی است.

دست سمت چپ مدل از کمر فاصله و فضایی ندارد، پس به سایز او اضافه کرده است.

وقتی از او بخواهیم که دستش را کمی از بدنش فاصله دهد،

می توانید فضای ایجاد شده را ببینید، در نتیجه کمر از لحاظ بصری با المان اضافه ای محاصره نشده است.

ژست عکاسی
ژست عکاسی

خط قرمز عرض بصری سوژه را از عکس اول نشان می دهد.

این خط در عکس دوم تکرار شده و نشان می دهد که بازو چقدر به عرض اضافه می کند.

این قانون فقط برای بازو کاربردی نیست. هر چیزی در پیش زمینه که باعث شود سوژه بزرگتر به نظر برسد یک مزاحم است.

مثال هایی که می توان زد: آدم های دیگر، تنه درختان، پایه های چراغ ها هستند.

۵ژست عکاسی

شانه ها را بچرخانید

این یک نکته ساده ولی مهم است.

اگر سوژه مستقیم رو به دوربین بایستد، بزرگتر (از لحاظ سایز) به نظر خواهد رسید.

وقتی از یک بازیکن فوتبال یا رئیس یک شرکت بزرگ عکاسی می کنید، شاید این ژست بدی نباشد،

ولی برای یک پرتره و به تصویر کشیدن زیبایی مناسب نیست.

با چرخاندن سوژه، آن ها در مقابل دوربین لاغر تر به نظر خواهند رسید.

ژست عکاسی
ژست عکاسی

خط قرمز عرض کامل سوژه را وقتی که مستقیم رو به دوربین ایستاده نشان می دهد

. چرخشی کوچک به یک طرف

، در حالی که سوژه هنوز رو به دوربین است، او را لاغر تر نشان می دهد.

۶

ژست عکاسی

قسمت های سفید چشم را نشان نده

وقتی می خواهید حالتی دراماتیک ایجاد کنید و از سوژه می خواهید به دوربین نگاه نکند

، به آن ها نگویید «به آن سو نگاه کنید». به آن ها جسمی پشت سرتان را نشان دهید تا بنگرند تا بتوانید مسیر چشمشان را کنترل کنید.

ژست عکاسی
ژست عکاسی

در عکس اول، به مدل گفتم به دری که کنارمان بود نگاه کند.

می توانید بیشتر سفیدی چشم او را ببینید، که جالب نیست.

شما می خواهید قسمت رنگی چشم را به تصویر بکشید.

من از او خواستم به پنجره ای که کنار در بود نگاه کند.

این تغییر کوچک در مسیر چشم ها باعث شد قسمت رنگی چشم بهتر دیده شود،

از سفیدی چشم خلاص شدیم، و پرتره جذاب تر شد.

۷

ژست عکاسی

نگذارید بینی صورت را قطع کند

این نکته کمی پیچیده، اما مهم است. وقتی نمی خواهید سوژه مستقیم نگاه کند،

از او می خواهید بچرخد. فرض کنیم که یک عکس تمام رخ نمی خواهید و یک طرف صورت را می خواهید،

آن ها به اندازه یک چهارم خواهند چرخید و هر دو چشمشان در کادر است

. اگر یک خط فرضی از بالا تا پایین صورت رسم کنید، این خط نباید با بینی قطع شود.

ژست عکاسی
ژست عکاسی

اگر خیلی بچرخند و بینی این خط (فرضی) را قطع کند،

این انحنای طبیعی صورت را «می شکند». این باعث ایجاد افکتی «پینوکیویی» شده و بینی را بلند تر نشان می دهد.

باید از مدل بخواهید که چرخش را به آرامی انجام دهد تا زمانی که بتوانید بین انتهای بینی (نوک بینی) و صورت او فضایی را مشاهده کنید.

جمع بندی ژست عکاسی

ژست عکاسی

ژست عکاسی

نکاتی که مطرح شدند را در لیست زیر خلاصه می کنیم

  • مو پشت یک شانه، جلوی دیگری است

  • چانه جلو داده شده

  • بازو از پهلو فاصله داده شده

  • پیچ کمر هیچ المان بصری عریض کننده ای ندارد

  • شانه ها چرخیده اند

  • قسمت رنگی چشم نسبت به سفید بیشتر دیده می شود

  • بینی خط فرضی صورت را نمی شکند

 برگرفته از: tutplus

 مترجم :فرهاد خواجه علی

 

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

مترجم   :فرهاد  خواجه علی

:اگر طرفدار و علاقه‌مند به عکاسی پرتره باشید بی‌شک با اصطلاح بوکه آشنا هستید.

درواقع بوکه یک لغت ژاپنی است و از دو ریشه BOH-KE آمده است.

درهرصورت حالت محو پس‌زمینه و بوکه در عکاسی پرتره بسیار به ما کمک می‌کند تا عکس بهتری بگیریم.

همان‌طور که می‌دانید برخی لنزها به دلیل خاص بودن تیغه‌ها بوکه های خاصی نیز ایجاد می‌کنند و حتی قیمت‌های بسیار بالاتری نیز دارند.

حالت بوکه علاوه بر زیبایی بسیار خاصی که دارد باعث می‌شود

سوژه ما از پس‌زمینه جدا شود و به‌راحتی بتوانیم سوژه و پس‌زمینه را از هم تفکیک کنیم.

برخی عکاسان نیز از حالت محو برای پس‌زمینه عکس‌های خود استفاده می‌کنند

که درواقع پس‌زمینه محو نیز به‌خوبی می‌تواند سوژه ما را از محیط جدا کند. همه این موارد وابسته به استفاده از دیافراگم باز است

و نباید از دیافراگم‌های بالا برای عکاسی پرتره با پس‌زمینه محو یا بوکه استفاده کنیم.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

عکاسی که بخواهد در عکس‌های پرتره خود بر حالت محو پس‌زمینه تأکید کند باید دقت کند

تا از دیافراگم‌های بسته استفاده نکند، دیافراگم‌های بسته باعث ایجاد عمق میدان زیاد در عکس می‌شود

و درواقع همه‌چیز در عکس واضح ثبت می‌شود که این روش برای عکاسی پرتره مناسب نیست.
پس گفتیم که عمق میدان در ایجاد بوکه بسیار مؤثر است

و عمق میدان است که باعث ایجاد حالت محو در پس‌زمینه می‌شود پس باید عوامل مؤثر در ایجاد عمق میدان را بشناسیم.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-
چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم؟

در عکس بالا بوکه های بسیار خوبی به وجود آمده است

و علت آن نیز انتخاب مناسب پس‌زمینه است که عکاس با هوشمندی رنگ سبز بسیار مناسبی را برای پس‌زمینه انتخاب کرده است.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

دیافراگم

تقریباً هر مبتدی در عکاسی با این جمله آشنا است که هرچه دیافراگم بسته‌تر باشد عدد دیافراگم بیشتر است

و عمق میدان بیشتر و اگر عدد دیافراگم شما پایین‌تر باشد دهانه دیافراگم بازتر است و عمق میدان کمتری نیز داریم.

یا به عبارت ساده‌تر اگر از دیافراگم ۲۲ برای عکاسی استفاده کنیم دهانه دیافراگم ما بسیار بسته است و از ابتدا تا انتهای تصویر همه‌چیز واضح است.

بسیاری از کاربران و تازه‌کاران درزمینهٔ عکاسی بر این باورند با هر لنزی که دارند می‌توانند بوکه های بسیار زیبایی ایجاد کنند

ولی این‌طور نیست. در دنیای عکاسی هرچه دیافراگم لنز شما پایین‌تر باشد

قیمت و ارزش لنز شما نیز بیشتر است. به‌عنوان‌مثال

بوکه ای که یک لنز ۵۵-۱۸ میلی‌متری با دیافراگم ۳٫۵ ایجاد می‌کند

با بوکه ای که یک لنز ۵۰ میلی متری با دیافراگم ۱٫۸ ایجاد می‌کند بسیار متفاوت است

و بی‌شک بوکه لنز ۵۰ میلی‌متری بسیار بهتر است.

علاوه بر لنز که نقش بسیار تعیین‌کننده‌ای در ایجاد بوکه دارد،

پس‌زمینه شما نیز در تولید بوکه بسیار مهم و تأثیرگذار است.

اگر شما پس‌زمینه‌ای متناسب بارنگ سوژه خود انتخاب کنید

بی‌شک می‌توانید به بوکه های بسیار زیبا و همرنگ با سوژه خود دست پیدا کنید.

برای ایجاد بوکه های زیبا حتماً نیاز نیست که پول کلانی را خرج این موضوع کنید،

لنزهای میان رده خوبی نیز وجود دارد که شما می‌توانید به‌راحتی از آن‌ها برای ایجاد بوکه استفاده کنید.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

فاصله میان سوژه و دوربین

انگشت خود را جلوی چشم خود نگه‌دارید و به چشم خود نزدیک کنید.

در این فاصله که انگشت خود را به چشم خود نزدیک می‌کنید

پس‌زمینه دور انگشت شما محو می‌شود و شما به‌جز انگشتتان نمی‌توانید چیز دیگری را واضح ببینید،

هنگامی‌که انگشت را از چشم دور می‌کنید آرام‌آرام همه‌چیز در اطراف انگشت شما واضح می‌شود.

درواقع عملکرد دوربین عکاسی نیز دقیقاً همین صورت است.

چشم ما یک دوربین سیار است و بسیاری از الگوها و قواعد دوربین درون چشم ما نیز وجود دارد.

پس با توجه به همین موضوع می‌توان به این نکته رسید که اگر سوژه ما به دوربین نزدیک‌تر باشد ما پس‌زمینه‌ای محوتر خواهیم داشت.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-
چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم؟بوکه

عکس بالا با لنز ۴۰ میلی‌متری و دیافراگم ۵٫۶ گرفته‌شده است و در پس‌زمینه بوکه ای مشاهده نمی‌شود.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-
چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم؟و بوکه

در عکس بالا عکس با همان لنز ۴۰ میلی‌متری و دیافراگم ۵٫۶ گرفته‌شده است

و می‌بینید که کم کردن فاصله با سوژه باعث ایجاد بوکه هایی در اطراف درخت شده است.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-
چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

عکس بالا با لنز ۵۰ میلی‌متری و دیافراگم ۱٫۸ گرفته‌شده است

و بوکه های بسیار زیبایی نیز در عکس ایجادشده است.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-
چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم؟

عکس بالا با لنز ۵۰ میلی‌متری و دیافراگم ۱٫۸ گرفته‌شده است

و از فاصله کمتری نسبت به‌عکس قبلی ثبت‌شده است.

همان‌طور که در عکس‌های بالا مشاهده کرده‌اید با دیافراگم ۱٫۸ حتی از فاصله معمولی با سوژه هم می‌توان عکسی با بوکه هایی زیبا گرفت

ولی هنگامی‌که از دیافراگم ۳٫۵ برای عکاسی استفاده می‌کنیم اگر به سوژه خود نزدیک شویم آنگاه می‌توانیم به بوکه هایی معمولی دست پیدا کنیم.

بوکه ها در عکاسی ماکرو نیز بسیار مهم هستند.

در عکاسی ماکرو با انتخاب یکرنگ مناسب برای پس‌زمینه می‌توانیم به بوکه های بسیار زیبایی دست پیدا کنیم.

همان‌طور که اشاره شد انتخاب رنگ مناسب برای پس‌زمینه در ایجاد بوکه بسیار مؤثر است.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-
چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

در عکس بالا انتخاب هوشمندانه رنگ زمینه ترکیب بسیار زیبایی به وجود آو

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-
چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

رده است.

در تصویر بالا از لنز ۳۰۰ میلی‌متری برای ثبت یک عکس از زاویه بسیار نزدیک استفاده‌شده است.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-
چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

تصویر بالا با لنز ۵۰ میلی‌متری و دیافراگم ۱٫۸ عکاسی شده است.

اگر توان استفاده از لنزهای بسیار گران‌قیمت را ندارید

با دیافراگم ۵٫۶ اگر به سوژه خود بسیار نزدیک شوید می‌توانید از بوکه های خوبی بهره‌مند شوید.

اگر به عکاسی ماکرو بسیار علاقه دارید و در حال حاضر لنز مناسب برای عکاسی ماکرو ندارید زیاد ناراحت نشوید

یک‌راه ارزان‌تر و بسیار راحت برای گرفتن عکس‌های ماکرو بسیار خوب وجود دارد. و این راه، راهی نیست جز استفاده از

رینگ معکوس و اکستنشن تیوپ‌ها که درواقع میان لنز و بدنه دوربین قرار می‌گیرند.

هر چه فاصله میان شما و سوژه شما کمتر باشد شما عمق میدان کمتری خواهید داشت

و هم‌چنین از پس‌زمینه محوتری نیز برخوردار خواهید بود.

رابطه فاصله کانونی با عمق میدان

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

هر چه شما به سوژه خود نزدیک‌تر باشید سوژه شما بیشتر از پس‌زمینه جدا می‌شود

و شما می‌توانید بوکه و پس‌زمینه محو بهتری نیز داشته باشید.

بی‌شک واضح است که لنزهای واید و بسیار واید برای عکاسی از زاویه نزدیک انتخاب‌های مناسبی نیستند.

شما با یک لنز ۱۸ میلی‌متری نمی‌توانید عکس ماکرو بگیرید و با یک لنز ۳۰۰ میلی‌متری نیز نمی‌توانید از یک بنا با زاویه دید بسیار گسترده عکاسی کنید.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-
چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

عکس بالا با یک لنز تله فتو بسیار قوی گرفته‌شده است.

لنزهای ماکرو کارکردهای بسیار گسترده‌ای دارند.

عکاسی حیات‌وحش، عکاسی از اشیا ریز، عکاسی ورزشی همه و همه از نمونه کاربردهای لنزهای ماکرو است.

فاصله کانونی زیاد به شما اجازه می‌دهد تا بتوانید به‌راحتی عکس‌هایی با پس‌زمینه‌های محو و بوکه بگیرید.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-
چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-

عکس بالا با لنز ۷۰ میلی‌متری و دیافراگم ۵٫۶ گرفته‌شده است.

چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-
چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم؟

ادامه خواندن “چگونه عکس‌هایی با پس‌زمینه محو و بوکه دار بگیریم-بوکه-“

سبک عکاسی

 سبک عکاسی/تقسیم بندی سبک عکاسی /هر عکاس را می توان صاحب یک ژانر از عکاسی دانست.

درود بر شما ازانتخاب شما سپاس گذاریم

سبک عکاسی -سبک های عکاسی

 فرهاد خواجه علی عکاس -مدرس عکاسی

 

سبک عکاسی
farhadhmage

تقسیم بندی سبک عکاسی و ژانر های

کار مشکلی است به همین دلیل هر عکاس را می توان صاحب یک ژانر از عکاسی دانست.

در این نوشته سعی شده به تمام انواع عکاسی که شناخته شده پرداخته شود و در پایان منابع آموزش عکاسی از لیندا برای شما معرفی شود.

۱٫سبک عکاسی [عکاسی مفهومی – Conceptual]

عکاسی مفهومی از جنبش هنر مفهومی در اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی به وجود آمد

عکاسی مفهومی سعی دارد آنچه در ذهن عکاس است

را به تصویر بکشد و ذهن بیننده را به فکر وادار کند مانند عکس های سورریال (سبک سورریالیسم یا فرا واقع گرایی)
عکاسی مفهومی یک فرم پیشرفته تر از ابراز احساسات هنرمندانه است که عکاسی را در زمره هنرهایی مانند:

نقاشی ، شعر ، موسیقی و … در می آورد.عکس های همه سبک های عکاسی می توانند در این دسته قرار گیرند به شرطی که مفهومی خاص را به بیننده القا کنند.

 

سبک سورریالیسم یا فرا واقع گرایی
farhadimage

 

۲٫سبک عکاسی از کودکان/ خانواده

عکاسی از کودکان/ خانواده (Baby/family photography) نوع دیگری از عکاسی است که بسیار محبوب بوده

و در آن سعی عکاس بر این است که موقعیت و حالات مختلف کودک و خانواده اش را به تصویر بکشد.

برای ثبت لحظه ای زیبا اعضای خانواده دور هم جمع می شوند.
توجه: در این دوره آموزشی اصول عکاسی از کودکان را بیاموزید.

 

http://farhadimage.ir
اصول عکاسی از کودکان

 

۳٫سبک عکاسی کوبیسم – Cubism

معنای لغوی آن مکعب گرایی است و از نقاشان سرآمد در این سبک می توان از پیکاسو نام برد.

در این سبک نوعی نگاه متفکرانه و متفاوت به جهان هستی وجود دارد.

در این سبک از عکاسی معمولا در دید اول تصویر درهم و پیچیده به نظر می آید که با توجه بیشتر میتوان به هدف عکاس از آن پی برد.

 

http://farhadimage.ir
عکاسی کوبیسم – Cubism

 

۴٫سبک عکاسی ماکرو

در این سبک (Macro Photography) یا عکاسی از نمای نزدیک عکاس به سراغ موضوعاتی چون :

حشرات، گل ها، قطره های آب و… میرود.

به قدری به آنها نزدیک می شود که تمامی اجزایی که شاید با چشم غیر مسلح دیده نشوند را به تصویر بکشد.

برای این سبک از عکاسی، لنز های خاصی وجود دارند که امکان زوم بالا روی سوژه را به عکاس می دهند،

همچنین استفاده از فلاش ویژه در این سبک کاربرد خوبی دارد.

 

Macro Photography
عکاسی ماکرو

 

۵٫سبک عکاسی انتزاعی – Abstract

عکاسی انتزاعی یا آبستره در مقابل ریالیسم یا واقع گرایی جای می گیرد

.انتزاعی برخلاف ریال، به شکلی خالص در دنیای واقعی وجود ندارد.

در این سبک قوه تخیلِ عکاس از اهمیت ویژه ای برخوردار است و بطور مستقیم در تصویری که بوجود می آید دخالت دارد.

به همین ترتیب سوژه چیزی نیست که بطور کامل و دست نخورده در طبیعت دیده شود،

بلکه در عکاسی انتزاعی، عکس یا کاملا غیرواقعی و خیالی است و یا سوژه در واقعیت وجود دارد

ولی عکاس با حذف موارد اضافی یا ایجاد تغییر در کادر بندی،و پررنگ کردن جنبه های مهمتر سوژه تصویری متفاوت از واقعیت ارائه می دهد

و به مخاطب این امکان را می دهد که سوژه را از همان منظری که خود می بیند ببیند.

یک فاکتور مهم در انتزاعی کردن عکس، استفاده از زاویه هایی است که بیننده به آن عادت ندارد و غیرمعمولی است.

 

Architecture
عکاسی معماری

 

۶٫سبک عکاسی معماری – Architecture

همانطور که از اسم آن پیداست، عکاسی از ساختمان ها، بناها و سازه های گوناگون و معماری شهری را شامل می شود

که مهمترین اِلِمان در ثبت این عکسها ذوق و قریحه ی عکاس است.

در این سبک عکاس باید سعی کند پرسپکتیو را کنترل کرده و انتخاب مناسبی از عمق میدان داشته باشد

.همچنین بدلیل بزرگی آثار معماری،جهت قرار دادن همه آن در کادر

، نوع لنز هم اهمیتی ویژه دارد تا عکاس مجبور به فاصله گرفتن زیاد از موضوع نشود.

۷٫سبک عکاسی صنعتی – Industrial

در این سبک از عکاسی، عکاس بدون بزرگ نمایی و یا تغییر در اصل موضوع به ثبت تصویر از دستاوردها، خدمات و محصولات  یک شخص یا سازمان میپردازد.

Industrial
عکاسی صنعتی

۸٫سبک عکاسی تبلیغاتی – Commercial

بسیاری این سبک را با سبک عکاسی صنعتی اشتباه میگیرند.

در صورتیکه عکاسی تبلیغاتی برخلاف عکاسی صنعتی در به تصویر کشیدن یک محصول بزرگ نمایی می کند و سعی در نشان دادن بهترین شکل آن دارد.

عکاسی تبلیغاتی در بازاریابی کاربرد زیادی دارد.

و در این نوع عکاسی، گذشته از آگاهی رسانی تلاش بر جلب نظر مشتری است. عکاسان این سبک ذهنی پر از ایده های متفاوت دارند.

عکاسی تبلیغاتی
عکاسی تبلیغاتی

۹٫سبک عکاسی فاین آرت – Fine art

در سبک عکاسیِ فاین آرت یا هُنری، مقصود تولید عکس های صرفاً زیبایی شناسانه است

و از آنجا که زیبایی مفهومی مطلق نبوده و هر فرد تعریفی مختص به خود از آن دارد،

عکاسی هنری بسیار شخصی و ذهنی است.آلبرت سندز، کارلتون واکینز و تیموتی سولیوان از جمله عکاسان برجسته هنری به حساب می‌آیند.

تصاویر گرفته شده در این سبک خود نمایانگر یک اثر هنری هستند. تصاویری خلاقانه که جذابیتی انتزاعی دارند

. می‌توان این عکس ها را برابر با بیان احساسات و افکار یک هنرمند روی بوم نقاشی دانست. این سبک از عکاسی، منحصر به اهداف تجاری نیست

و در عین حال می‌تواند کاربرد زیادی در حرفه‌های خلاقانه داشته باشد. عکاس هنرهای زیبا بایستی درک و نگاهی فراتر از ظواهر بدیهی داشته باشد.

عکاسی فاین آرت
Fine art

۱۰٫-سبک عکاسی طبیعت بی جان – Still life

عکاسی استیل لایف ، عکاسی از اشیاء بی جان و یا بی حرکت است. در این سبکِ عکاسی سنجش درست نور و ترکیب بندیِ خلاقانه لازم است.

عکاس در این سبک، غیر از عکاسی به نوعی در چیدمان صحنه عکس و تعیین اجزای صحنه نقش دارد.

Still life
عکاسی طبیعت بی جان

۱۱٫-سبک عکاسی پرتره – Portrait

عکاسیِ پرتره به معنیِ عکاسی از چهرهِ انسانهاست. نورپردازی و کادربندی از فاکتورهایِ اساسی در زمینه عکاسی پرتره است.

در این سبک از عکاسی تأکید بر حالات و چهره انسان است. از نورپردازیهای معروف برایِ عکاسی پرتره

: رامبراند ، پروانه ای ، نیم سایه و .. میتوان نام برد که هریک سبکی ویژه از نورپردازی محسوب میشوند.ا

نواع مختلف این نوع عکاسی را می توان : پرتره تمام قد، پرسنلی، خانوادگی، سیاسی و هنری و… دانست.
توجه: در این لینک می توانید آموزش عکاسی پرتره که دوبله فارسی از لیندا می باشد را ببینید.

 Portrait
عکاسی پرتره

۱۲٫-سبک عکاسی مـُد – Fashion

این سبک را میتوان نوع دیگری از عکاسیِ تبلیغاتی دانست که زیبایی شناسی هم در آن دخیل است

و اساس و شالوده ی آن لباس، انواع پوشاک ، لوازم تزیینی و زیبایی های بصریِ انسان است.

عکاسی مد از سبکهایِ پرخرج میباشد چرا که به تجهیزات و مُدل های حرفه ای و متعلقات آن نیاز دارد

و البته از سودآورترین انواع آن هم هست.

در این سبک عکاسی معمولا از لنزهایِ تِلِه (لنزهایی با زاویه دید باریک برای فواصل دور) استفاده میشود.

گاهی در این سبک از عکاسی تلاش بر این است که علاوه بر تأکید روی عناصر زیبایی، فضای سیاسی و اجتماعی هم نشان داده شود.

Fashion
عکاسی مـُد

۱۳٫-سبک عکاسی طبیعت

آثار خلاقانه ی این عکاسان را در مجلات معتبری مثل نشنال جیوگرافیک می توان دید.

زیرمجموعه های این سبک را می توان شامل: عکاسی منظره، زیر آب، حیات وحش،

دریاها و ابرها دانست.شکار حالت های متفاوت اقیانوس در طول روز و حتی فصول مختلف می تواند

نقشی عمده در خلق تصویری موفق و جذاب داشته باشد.عکاسی زیر آب چالش برانگیز بوده

و عکاس برای ثبت عکس خوب نیازمند تسلط کافی به شنا و غواصی است

.عکاسی سیاه و سفید در عکاسی ابرها کاربرد خوبی دارد و منجر به ثبت عکسهایی خلاقانه خواهد شد.

عکاسی طبیعت
عکاسی طبیعت

سبک عکاسی لند اسکیپ – Landscape

مقصود از لنداسکیپ همان عکسبرداری چشم انداز ها و مناظر می باشد

که معمولاً با لنزهای واید (لنزهایی با زاویه دید باز و وسیع) عکسبرداری می شود.

این سبک میتواند عکاسی از مناظر طبیعی و یا شهری مانند شهر در شب از خارج شهر یا هر منظره چشم نوازِ دیگری باشد.

عکاسی از چشم انداز شهری (urban landscape) عکس هایی را شامل می شود که به همان سبکِ عکاسی از طبیعت گرفته می شوند

نوع نگاه عکاس به عناصر شهری (ساختمان و خیابان ها)  مانند نگاهی ست که در عکاسی از طبیعت ( کوهها ، درخت هاو..) دارد.

Landscape
عکاسی لند اسکیپ

سبکعکاسی حیات وحش Wild life – Nature

همانطور که از اسم آن مشخص است عکاسی از طبیعت بکر و وحشی

و موجوداتِ زنده را عکاسی حیات وحش مینامند، بدونِ حضور انسان و عناصر زندگی انسانی.

 

Wild life – Nature
عکاسی حیات وحش

 

۱۴٫-سبک عکاسی خبری – Photojournalism

عکاسی خبری یا فتوژورنالیسم به تصاویری گفته می‌شود که هدف اصلی آنها خبر رسانی است

و در واقع روایتی است از یک رویداد خاص که کامل کننده یک گزارش باشد.

این تصاویر احتمالا بصورت تکی یا یک مجموعه منتشر میشوند

.عکس خبری باید شاهدی صادق در جریانِ اتفاقِ رخ داده باشد و دستکاری در آن جایز نیست

.مرامنامه های اخلاقی حوزه این سبک را از دیگر سبک ها جدا می کنند.می توان عکاسی خبری را در دسته های زیر طبقه بندی کرد:

 

 عکاسی مستند
عکاسی مستند

 

۱۵٫-سبک عکاسی مستند

عکاسی مسنتد از ابتدایی ترین انواع عکاسی می باشد که عکاس باید تصویری ارائه کند که

به بهترین وجه ممکن نشان‌دهنده‌ی حادثه مورد بحث و به شکل کاملا واقع‌گرایانه باشد.

عکاسان مطبوعاتی معمولا تصاویر خود را به نشریات علاقه‌مند ارائه می‌کنند.

اخیرا عکاسان مطبوعاتی سراسر جهان شروع به نمایش تصاویر خود در نمایشگاه‌ها کرده‌اند.

Street
عکاسی خیابانی

۱۶٫-سبک عکاسی خیابانی – Street

ممکن است دشوارترین تعریف از سبک ، مربوط به عکاسی خیابانی باشد!

این سبک را نمیتوان از دیگر سبکها جدا دانست. ولی در کل میتوان گفت این سبک عکاسی عبارت است

از عکاسی از روزمرگی هایِ جامعه و اتفاقات ریز و درشتی که نظرِ عکاس را به خود جلب کرده است.

عکاسی خیابانی را می توان زیرشاخه عکاسی مستند دانست که

در آن گاهی با شوخ طبعی و یا لحن کنایه آمیز پیامی سیاسی و یا اجتماعی منتقل می شود، که در این حالت به عکاسی مستند نزدیک می شود

 

Street
عکاسی خیابانی

 

۱۷٫-سبک  عکاسی ورزشی _ sport photography

عکاسی ورزشی را می توان زیرشاخه عکاسی خبری دانست که در آن از صحنه‌های ورزشی عکاسی می‌شود.

در این سبک، تجهیزات نقشی مؤثر دارند چون سوژه در حال حرکت است و عکاس هم از صحنه دور است

بنابراین لنزهای قوی مثل تله و زوم برای عکاس ضروری است.

همچنین دوربین باید قابلیت عکاسی پیاپی – Burst Mode– را داشته باشد

تا در هنگام یک اتفاق عکاس از تمامی وقایع عکاسی نموده و لحظه‌ای را از دست ندهد.

فاکتور مهمی که عکاس این سبک باید در نظر بگیرد سرعت شاتر متناسب با حرکت سوژه است.

sport photography
عکاسی ورزشی

 

۱۸٫-سبک  عکاسی نجومی – Astro

در این سبک بوسیله دوربین یا تلسکوپ از آسمان شب عکس گرفته میشود

تا اجرامِ آسمانی، صور فلکی، خوشه ها و توده های صحابی و…بصورت شفاف

، یا بصورتِ زوم شده در عکس ثبت شوند. این سبک را می توان هم علمی و هم هنری به حساب آورد

. برایِ ثبتِ این عکسها شب ها خارج از شهرهایِ بزرگ و به دور از آلودگی هایِ نوری اُتراق کنید و ساعتها به ثبت عکسهای زیادی بپردازید.

عکاسی از رد ستاره ها را میتوان زیرشاخه عکاسیِ نجومی دانست که عموماً از ترکیبِ تعدادِ زیادی عکس به فواصلِ زمانی کم از یکدیگر بدست می آید.

 

 Astro
عکاسی نجومی

 

 

۱۹٫-سبک عکاسی جنگ – War Photography

عکاسی جنگ ذهنیت مردم دنیا را نسبت به پدیده جنگ تغییر داد.

به کمک عکاسی جنگ مردم به عمق یک فاجعه جنگی پی می برند که این مهم از طریق نوشتار قابل انتقال نیست.

موضوعات عکاسی جنگ فقط در محدوده جبهه یک جنگ نیستند.

ثبت تصاویر ویرانه‌های به جا مانده از جنگ و آسیب های انسانی نیز در حوزه همین عکاسی قرار دارد.

هدف اصلی عکاسی جنگ  به ثبت رساندن تصویر چهره انسانی است

که به هر نوعی درگیر این نزاع است، این چهره می تواند  یک سرباز خسته باشد و یا یک کودک غمگین.

عکاسی جنگ تاثیر زیادی در افکار عمومی دارد و می تواند مردم را در مقابل سیاست کشور قرار داده

و حتی دولتمردان را مجبور به توقف جنگ کنند. این دلایل باعث شد تا عکاسی جنگ یکی از انواع عکاسی باشد.

Black And White Photography
عکاسی سیاه و سفید

۲۰٫-سبک عکاسی سیاه و سفید – Black And White Photography

تنها انتخاب عکاسان در زمان پیدایش عکاسی، عکس سیاه و سفید بود.

بعدها که فیلم های رنگی تولید شدند تا مدتی همچنان فیلم‌های سیاه و سفید کاربرد داشتند زیرا این فیلم‌ها به نسبت ارزان‌تر و با کیفیت‌تر بودند.

با ارتقا کیفیت فیلم‌های رنگی تولید فیلم‌های سیاه و سفید با شکست رو به رو شد؛

ولی امروزه عکس‌های سیاه و سفید مورد توجهی دوباره قرار گرفته اند چرا که عکاسان به قدرت عکس‌های سیاه و سفید پی برده‌اند.

در واقع بعضی اوقات عکاس مایل است بر سایه‌ها و طیف‌های خشن یک سوژه تأکید کند.

این سبک از عکاسی توانایی خاصی در آفرینش فضاهای رمانتیک و رمزآلود دارد.

نور و سایه نقش مهمی در این سبک ایفا میکنند و

اگر چنانچه عکاس نتواند نور مناسبی را در تصویر به ثبت برساند از ارزش کارش به شدت کاسته می‌شود.

عکاسی سیاه و سفید نوعی حس نوستالوژیک را القا می کند که سبب محبوبیت این سبک بین مردم می شود.

Black And White Photography
عکاسی سیاه و سفید

۲۱٫-سبک عکاسی عروسی

عکاسی عروسی رشته‌ای ویژه در این هنر است که مختص ثبت لحظات خاطره‌انگیز عروسی به انواع و اقسام روش‌های خلاقانه است.

یک عکاس می‌تواند رویکردی متفاوت در قبال هر کدام از عروس یا داماد در این مقوله داشته باشد.

در حالی که برخی ترجیح می‌دهند از فیگور‌های سنتی استفاده کنند، بعضی‌ها هم مبنای عکس خود را صرفا معطوف به لحظه و اتفاقات آنی آن می‌کنند.

همچنین عکاسان می‌توانند در صورت موافقت مشتری تصاویری بسیار شیک (شبیه عکاسی مد) با تم‌های خاص بگیرند.

موارد بسیاری مانند عروسی‌های پر زرق و برق وجود دارند که عکس‌ها به طور اختصاصی در استدیوها گرفته می‌شوند.

امروزه، بسیاری از مردم که به دنبال کشف ایده‌های جدید هستند؛ راه را برای عکاسان حرفه‌ای این رشته به منظور خلاقیت بیشتر باز کرده‌اند.

 

شبیه عکاسی مد
عکاسی عروسی

 

۲۲٫-سبک عکاسی در سفر

عکاسی در سفر شامل ثبت تصاویر از منظره‌های خاص یا مردم کشورهای مختلف است.

عکاس این رشته از آداب و رسوم مکان‌های مختلف تصویربرداری می‌کند.

 

عکاسی در سفر
عکاسی در سفر

 

آموزش عکاسی مدلینگ در فضای باز

درود برشما ازانتخاب شما سپاس گذاریم

آموزش عکاسی پرتره در فضای باز

آموزش عکاسی مدلینگ در فضای باز
آموزش عکاسی مدلینگ در فضای باز

هر چند که داشتن یک نور کامل را تحت هیچ شرایطی نمی توان تضمین کرد،

اما با این وجود تابستان بهترین زمان برای گرفتن عکس های پرتره درفضای باز است.

در فصل تابستان چون روز ها طولانی تر هستند ،

زمان بیشتری برای عکاسی وجود دارد،

 و همچنین گرمای هوا برای شما و مدلتان شرایط مساعدی را  فراهم می کند تا زمان بیشتری را در فضای باز سپری کنید و

همچنین اغلب مردم در تابستان با نشاط تر از زمستان هستند

و همین موضوع باعث آسان شدن  گرفتن عکس های عکاسی پرتره در فضای جذاب می شود.

با وجود همه ی این شرایط برای گرفتن عکس های مدلینگ فوق العاده،

 به چیز هایی بیش از یک روز آفتابی و یک مدل فوق العاده احتیاج داریم .

 

عکاسی پرتره در فضای
عکاسی پرتره در فضای

 عکاس فرهاد خواجه علی

لوازم مورد نیاز برای شروع کار:

برای گرفتن عکاسی پرتره در فضای فوق العاده در محیط های باز نیازی به تهیه تعداد زیادی وسایل گران قیمت  نیست.

لوازم اساسی مورد نیاز برای شروع کار عبارتند از:

  •  صفحه منعکس کننده نور یا رفلکتور

  • عکاسی پرتره در فضای- عکاسی پرتره
    عکاسی پرتره در فضای- عکاسی پرتره
  •  فلاش خارجی

  • title of عکاسی پرتره در فضای- عکاسی پرتره
    عکاسی پرتره در فضای- عکاسی پرتره
  •  لنزهای زوم استاندارد

 ا

از مزایای مهم عکاسی پرتره در فضای باز می توان به تنوع مکانی زیادی اشاره کرد،

امکان عکاسی در هر مکانی  وجود دارد:

از باغ پشت خانه تا یک ساحل استوایی بسیار زیبا .

اما این مهم است که بهترین استفاده  را از محلی که در آن عکاسی می کنید داشته باشیم.

برای کار کردن در یک موقعیت قوانین ثابت و مشخصی  وجود دارد.

در صورتی عکس شما پس زمینه خواهد داشت که قرار است فضای محل عکاسی به تصویر پرتره افزوده شود،

ولی اگر  پس زمینه عکس جالب نباشد،

در این صورت مجبور به محدود کردن عمق میدان (DOF) و یا بسته انتخاب کردن کادربندی تصویر هستیم تا تمرکز عکس فقط بر روی سوژه باشد (پس زمینه مات شود).

سعی کنید که از یک پس زمینه ساده و بدون طرح های اضافی مثل آسمان یا دیوار ساده

و یا شاخ و برگ درختان برای عکاسی مدلینگ استفاده کنید تا سوژه کاملاً در عکس جلوه کند.

اما مثل بسیاری از قوانین دیگر در بعضی موارد رعایت نکردن آن ها بهتر است.

به ویژه در زمانی که می خواهید در عکاسی پرتره در فضای باز و محیط اطراف به اندازه خود سوژه مهم است.

ترکیب و کادر بندی

در هنگام  عکس گرفتن تمام قد، باید در مورد کادر بندی آن خوب فکر کنید.

 از بریدن هر قسمت از پرتره حتما خودداری کنید

چرا که این موضوع سبب می شود که زانو ها و آرنج ها خیلی به لبه های کادر عکس نزدیک شوند.

سعی کنید قانون یک سوم را در قرار دادن صورت ( در مورد عکاسی پرتره در فضای) یا چشم ها ( در عکس هایی که در آن فقط کلوزآپ صورت و یا تصویر سر همراه با شانه ها گرفته می شود) رعایت نمایید.

این نوع کادر بندی، از حالتی که سوژه در مرکز تصویر قرار می گیرد جذابیت و اثر بیشتری دارد.

طبیعی به نظر رسیدن نور عکس

نگاه کردن مستقیم به نور زیاد باعث لوچ به نظر رسیدن مدل شما می شود

 و نتیجه عکس جالب نخواهد بود. نکات زیر را برای استفاده بهتر از نور به کار بگیرید:

منتظر بمانید تا آسمان نیمه ابری شود

اگر سایه وجود نداشت و آسمان کمی ابری بود می توانید منتظر بمانید تا خورشید در پشت ابر قرار بگیرد

در این صورت یک ملایم کننده طبیعی نور (در اینجا ابر ها مثل یک سافت باکس بزرگ عمل می کنند) خواهید داشت.

باید  در شرایط ناپایدار سریع تر عمل کنید و همینطور بررسی کنید تا نوردهی عکس مناسب باشد.

باید از تنظیم نوردهی مناسب مدل ،بیشتر از روشنایی و یا تاریکی پس زمینه مطمئن شوید.

پیدا کردن یک مکان سایه دار

مدلتان را در یک مکان سایه دار جای دهید.  تنظیمات تراز سفیدی (WB) را بایستی در این شرایط بررسی کنید.

اگر پس زمینه تصویر هنوز در نور زیاد قرار دارد باعث  آبی تر به نظررسیدن  پوست سوژه می شود  ،

چون دوربین در تنظیمات تراز سفیدی به جای سایه، تراز سفیدی روز را انتخاب می کند.

عکاسی به سمت نور

مدلتان را پشت به نور خورشید قرار دهید تا یک عکس عکاسی پرتره در فضای متفاوت داشته باشید،

 و به سمت روشنایی عکس بگیرید.

نباید نوردهی را کاهش دهید (under-exposure)، چراکه پس زمینه روشن نورسنج دوربین را گول می زند.

جبران نوردهی را یک تا دو پله افزایش دهید.

پخش نور

می توانید با به کار گرفتن یک پخش کننده نور (diffuser) بین مدل و خورشید اثر دلخواه تان را ایجاد کنید

البته اگر ابر برای ملایم کردن نورهای تند و خشن وجود نداشت.

پخش کننده نوری که به کار می برید می تواند یک پارچه سفید مات و یا یک وسیله که فقط برای این منظور ساخته شده است باشد.

اربرد این روش برای عکاسی پرتره در فضای سر و شانه ها بسیار مناسب است،

ولی برای عکس های پرتره نیمه یا تمام قد پیدا کردن وسیله پخش کننده با طول مناسب تقریباً غیر ممکن به نظر می رسد.

داشتن یک همکار علاقمند برای نگه داشتن وسیله پخش نور برای گرفتن عکس های پرتره سر و شانه ها لازم است.

رفلکتور ها

شما می توانید از سطوح طلایی، نقره ای و یا سفید که هر یک نور را طور خاصی منعکس کرده و اثرات متفاوتی دارند به عنوان رفلکتور استفاده نمایید.ا

گر در بعضی قسمت های صورت مدل سایه ایجاد شد و یا به طور ساده اندکی تاریک به نظر رسید،

یک راه ساده به کار بردن یک رفلکتور برای افزایش نور می باشد.

در میان سه نوع رفلکتور،  لطیف ترین و ملایم ترین نتیجه را نوع سفید آن دارد.

طلایی شبیه به نوع نقره ای است اما با این تفاوت که اثر گرم تری در عکس ایجاد می کند که برایعکاسی پرتره در فضای بازبسیار مطلوب تر است.رفلکتور خود را در جهت مخالف منبع نور قرار دهید

با این کار قسمت های تاریک مدلتان را روشن و سایه های زشت تصویر را محو می کنید، در این صورت نتیجه کار بسیار عالی و حرفه ای خواهد بود.

 تنظیم عمق میدان در پرتره های فضای باز

حس و حال عکس را  مقداری از عکس که از جلو تا انتها شارپ و واضح است،

رقم می زند. استفاده از عمق میدانی (DOF) کم عمق،

که فقط بخش کوچکی از پرتره در فوکوس است،

حواس بیننده را روی قسمت های شارپ عکس (سوژه اصلی) متمرکز می کند.

اگر عمدا مقدار بیشتری از صحنه را واضح و شارپ نگه داریم،

حس و حال محیط اطراف سوژه را بیشتر به تصویر خواهیم کشید.

 پس زمینه مات و سوژه در مرکز توجه یا صحنه کمی شارپ تر

و نشان دادن کمی از محیطی که سوژه در آن قرار دارد به بیننده.

از آن جایی که سه عامل دریچه دیافراگم، فاصله کانونی و

فاصله شما از سوژه برای تنظیم عمق میدان در عکس ها وجود دارد

برای حصول نتیجه دلخواه باید تمرین و تکرار کرد.

در زیر اثرات این عوامل کلیدی بر روی عکاسی پرتره در فضای باز را توضیح می دهیم:

فاصله ی کانونی:

اگر بقیه تنظیمات ثابت باقی بمانند،

لنز هایی با فاصله ی کانونی طولانی تر، پس زمینه را بیشتر از لنزهایی با فاصله ی کانونی کوتاه تر تار می کنند.

کنید فاصله کانونی را چیزی بین ۵۰mm-70mm انتخاب کنید،

در این صورت پس زمینه خارج از فوکوس قرار می گیرد.

دریچه دیافراگم:

یکی از ساده ترین روش های کنترل عمق میدان تغییر دریچه دیافراگم مورد استفاده می باشد.

برای داشتن عمق میدان کم، بایستی یک دریچه دیافراگم باز تر (عدد f کوچک) مثلاً f/2.8 یا f/4 را انتخاب کنید.

برای اینکه قسمت های بیشتری از تصویر در فوکوس باشند باید دریچه دیافراگم بسته تر باشد (عدد f بزرگ) مثل f/11 یا f/10.

لنز های پرایم (ثابت) با امکان داشتن دریچه دیافراگم وسیع، عمق میدان کم ژرفایی را فراهم می کنند که این ویژگی باعث شده این لنز ها برای گرفتن عکاسی پرتره در فضای باز بسیار ایده آل باشند.

عکاسی با فاصله زیاد از سوژه:

آخرین مورد تاثیر گذار در عمق میدان، فاصله از سوژه مورد عکاسی می باشد.

هر چه فاصله سوژه عکاسی از شما بیشتر باشد قسمت های بیشتری از تصویر از سمت جلو به عقب در فوکوس قرار خواهند گرفت،

در حالی که هر چه به سوژه نزدیک تر باشید قسمت های کمتری از عکس شارپ و در فوکوس خواهند بود.

( استفاده از لنز ۸۵mm و یک دریچه دیافراگم با عدد f/2 یک عمق میدان کم را ایجاد کرده است )

بنابراین هر چه به سوژه نزدیک تر باشید ایجاد عمق میدان کم راحت تر است.

فاصله شما از سوژه توسط فاصله کانونی لنزی که استفاده می کنید تعیین خواهد شد و دیگر این که چه مقدار از سوژه را می خواهید در عکس قرار دهید.

( با همان تنظیمات دریچه ی دیافراگم و لنزهای قبلی ،

 به سادگی با نزدیک تر شدن به سوژه عمق میدان کمتر شده است )

نمایش اثرات عمق میدان کم در عکاسی پرتره در فضای باز یا سر و شانه ها بسیار راحت تر از زمانی است که می خواهید عکس تمام قد بگیرید.

به یاد داشته باشید که با لنزهایی با فاصله کانونی طولانی تر نیز به سادگی می توان یک عمق میدان کم ایجاد کرد

ولی نزدیک شدن بیش از اندازه به سوژه باعث ایجاد اثرات نامطلوب در عکس می

بهترین مدهای فوکوس برای عکس های پرتره در فضاهای باز

می توانید از مد های فوکوس اتوماتیک و یا دستی تا زمانی که سوژه ثابت است، استفاده نمایید.

مد اتوفوکوس مورد نظر تان که ممکن است مدone-shot یا مد تکی (single) باشد را انتخاب کنید،

برای قفل کردن بر روی تنظیمات لازم کافی است شاتر دوربین را تا نیمه فشار دهید و اجازه دهید دوربین بر روی چشم ها فوکوس کند.

برای سوژه های در حال حرکت، بایستی دوربین را روی مد اتوفوکوس متوالی (servo یا continuous autofocus) تنظیم نمایید.

در نتیجه دنبال کردن سوژه توسط دوربین بسیار راحت خواهد بود،

اما اگر اتوفوکوس متوالی با یک عمق میدان کم همراه شود بدست آوردن فوکوس شارپ بر روی جسم در حال حرکت بسیار مشکل خواهد بود.

در تمامی عکس های پرتره، حتماً  در نهایت یکی از چشم ها شارپ تر به نظر می رسد، و زمانی که عمق میدان کمی را به کار می برید فوکوس دقیق در این ناحیه بسیار مهم است.

برای داشتن بهترین نتایج، نقطه فوکوس را خودتان انتخاب کنید،

بنابراین این نقطه بستگی به این خواهد داشت که چشم های سوژه در کدام نقطه از کادر عکس قرار بگیرد.

این روش کار سریع تر از زمانی است که نقطه فوکوس مرکزی را برای فوکوس به کار می برید، فوکوس می کنید، سپس کادربندی را تغییر می دهید و عکس می گیرید.

راه کار هایی برای استفاده بهینه از نور خورشید:

  • مشکل نورسنجی

وقتی به سوژه شما از پشت نور داده شده باشد ممکن است نورسنجی دوربین شما در پیدا کردن نوردهی مناسب با مشکل رو به رو شود و عکس نهایی بیش از حد نوردهی شود (Underexpose) شود.

در صورت مواجه شدن با چنین مشکلی با استفاده از جبران نوردهی (Exposure Compensation) و بالا بردن چند پله ای آن می توانید از Underexpose شدن عکس جلوگیری کنید،

و یا می توانید با تغییر دادن حالت نورسنجی و تنظیم آن بر روی حالت نورسنجی نقطه ای (Spot Metering) و قرار دادن صورت سوژه در مرکز کادر نورسنجی را به درستی انجام دهید.

  • دوری از نور مستقیم خورشید

در صورت امکان به دنبال سایه ساختمان یا درخت باشید، یا مکان مدل را طوری تغییر دهید تا خورشید پشت سر سوژه بیفتد.

  • استفاده خلاقانه از لنز فلیر

از مد عکاسی پرتره در فضای بازاولویت با دیافراگم (Aperture Priority) استفاده کنید و دیافراگم را تا f/16 یا پایین تر کم کنید.

با این کار لنز فلیر های ستاره مانند زیبا تری خواهید داشت.

رو به نور مستقیم خورشید عکس نگیرید، خورشید را در گوشه ای از کادر قرار دهید،

یا طوری قرار دهید که از گوشه ای از سوژه شما دیده شود.

بدانید که برای ایجاد شدن لنز فلیر باید دیافراگم بسته باشد

، بنابراین اگر نمی خواهید لنز فلیر در عکس ایجاد شود، با باز گذاشتن دیافراگم می توانید از ایجاد شدن Lens Flare در تصویر جلوگیری کنید،

همچنین با این کار عمق میدان کمتر و در نتیجه پس زمینه محو تر و نرم تری خواهید داشت.

  • زود تر یا دیرتر برای عکاسی بروید

وقتی از شخصی عکاسی پرتره در فضای می گیرید که خورشید پشت او است، اگر خورشید در بالای آسمان نباشد بهتر است.

بنابراین صبح و یا عصر زمانی که خورشید ارتفاع پایین تری دارد عکس بگیرید (مخصوصاً در پاییز و زمستان).

در ابتدا و یا انتهای روز به دلیل زاویه اتمسفر زمین،چون از شدت نور کمتر خواهد شد بنابراین شما نور نرم تری خواهید داشت.

اگر عکاسی پرتره در فضای باز کمی رنگ های سردی گرفت،

با استفاده از تراز سفیدی پیش فرض ابری یا Cloudy می توانید کمی رنگ ها را گرم تر کنید.

  • انتخاب پس زمینه تیره تر

وقتی سوژه شما پشت به خورشید می ایستد هاله نوری بسیار زیبا و جذاب در اطراف او ایجاد می شود.

اما چون پس زمینه سوژه ما تاریک تر است این هاله دیده می شود.

اگر می خواهید سوژه شما از پس زمینه کنده شود، طوری او را قرار دهید که پس زمینه عکس شما محیطی سایه دار باشد

چون وقتی پس زمینه عکس شما روشن باشد، آن جدا شدگی زیبا سوژه و پس زمینه را نخواهیم داشت.

  • به ایجاد شدن لنز فلیر (Lens Flare) توجه نمایید

وقتی رو به خورشید عکس می گیرید، و یا رو به هر منبع نوری شدید دیگری، حواستان به ایجاد شدن Lens Flare باشد.

اگر دیدید در عکس لنز فلیر ایجاد شده،با حرکت دادن خودتان به طرفین باعث از بین رفتن  Lens Flare شوید.

استفاده از هود (Hood) بر روی لنز هم می تواند از ایجاد شدن لنز فلیر جلوگیری کند.

اگر باز هم Lens Flare در تصویر داشتید می توانید با نگه داشتن دست خود در جلو و بالای لنز از تابیدن نور مستقیم به لنز جلوگیری کنید.

تاثیر گذاری لنز ها بر روی پرسپکتیو

 اگر شما بخواهید اندازه یک سوژه در عکس ثابت بماند بایستی برای لنزهای با فاصله کانونی بلند تر

در مقایسه با لنز های با فاصله کانونی کوتاه تر، مسافت دور تری نسبت به سوژه داشته باشید.

بنابراین اگر از فاصله دور با لنز های بلند عکس بگیرید سوژه به پس زمینه تصویر نزدیک تر از

زمانی به نظر خواهد رسید که با لنز های با فاصله کانونی کوتاه تر و از مسافت نزدیک تر عکس می گیرید.

استفاده از لنزهای واید 

اغلب در هنگام گرفتن عکاسی پرتره در فضای باز

لنزهای با فاصله ی کانونی ۱۸mm بر روی دوربین های با سنسور APS-C

( یا لنز۲۸mm بر روی دوربین فول فریم ) چشم پوشی می کنیم.

اما چنانچه پس زمینه را نیز به عنوان بخشی از عکس در نظرداشته باشیم و

یا  امکان گرفتن عکس تمام قد به علت محدودیت فضا وجود نداشته باشد، این لنزها فوق العاده خواهند بود.

زمانی که بیش از حد به سوژه نزدیک شده اید ،مراقب ناهماهنگی در عکس باشید،

چون پاها و بازوها بسیار طولانی تر از باقی اعضای بدن به نظر خواهند رسید.

اگر از لنز های با فاصله کانونی کم استفاده می کنید بایستی از یک مدل فهمیده و سر حال کمک بگیرید

چون در این حالت مجبور هستید بیش از حد به سوژه خود نزدیک شوید به همین دلیل امکان ایجاد تصاویر نا همگون وجود دارد.

مزایا

  •   بدون داشتن فاصله زیاد از سوژه،با استفاده از این لنزها می توانید عکس های تمام قد بگیرید.

  • امکان داشتن قسمت های بیشتری از پس زمینه در کادر با به کار بردن لنزهای واید، در مقایسه با لنزهای بلند،  وجود دارد.

معایب

  •  گرفتن عمق میدان کم با لنزهای با فاصله ی کانونی کم بسیار دشوار است.

  •  اگر خیلی به مدل نزدیک شوید (مثل زمانی که می خواهید عکاسی پرتره در فضای سر و شانه ها را بگیرید ) تصویر مناسبی از سوژه نخواهید داشت.

استفاده از لنز های تله فوتو 

عکاسی از یک سوژه در فاصله خیلی دور با لنز های دارای

فاصله کانونی زیاد می تواند نتایج بسیار برجسته ای داشته باشد.

این کار باعث می شود که پس زمینه ی تصویر به سوژه بسیار نزدیک تر به نظر برسد،

و اثر محصور شدن در فضای بسته در عکس به وجود بیاید.

انجام دادن و تنظیم عکس  ،زمانی که عکاسی پرتره در فضای سر و شانه ها یا تصویر کلوزآپ می گیرید بسیار راحت است.

قبل از عکاسی در مورد مکان مناسب آن خوب فکر کنید چرا که گرفتن عکس تمام قد نیازمند فضای زیادی است.

مزایا

  •  عکاسی از فاصله دور باعث می شود که پس زمینه و پیش زمینه مدل بسیار نزدیک به سوژه به نظر برسند.

  •  نمایش اثر عمق میدان کم در این حالت بسیار آسان خواهد بود.

معایب

  • برای گرفتن عکس چیزی عریض تر از پرتره سر نیازمند داشتن فضای بزرگی هستید.

  • با داشتن مسافت خیلی دور، دیگر امکان مکالمه با مدل برای انجام تنظیمات مناسب در عکس وجود نخواهد داشت.

استفاده از لنز های کلاسیک

لنز های کلاسیک درعکاسی پرتره در فضای باز نوعی از عکاسی با لنز های تله فوتو کوتاه می باشند.

فاصله کانونی این لنز ها روی دوربین APS-C در حدود ۴۰mm-70mm

و برای دوربین های فول فریم در حدود ۶۰mm-105mm می باشد.

این لنز ها برای عکاسی پرتره سر و شانه ها در صورتی که فاصله مناسب و معقول باشد، فوق العاده به نظر می رسند.

مزایا

  • فاصله کانونی ثابت این لنز ها سبب آن می شود که که شما یک دریچه دیافراگم وسیع داشته باشید،

  • و این ویژگی برای داشتن عمق میدان کم بسیار مناسب است.

  • عکاسی از فاصله دور به این معنی است که باید منظره ای مناسب در عکس هایتان قرار دهید.

معایب

  • به دلیل کلاسیک بودن این لنز ها  چون همیشه مجبور هستید فاصله مشخصی از سوژه مورد نظرتان داشته باشید

  • و از چشم انداز های مشابه عکس بگیرید،  داشتن خلاقیت در عکس گرفتن امکان پذیر نیست .

هیستوگرام چیست؟

درود بر شما ازاینکه ما راانتخاب کردید سپاس گذاریم

;هیستو-گرام
هیستوگرام یا همان بافت نگار چیزی ست که اکثر عکاسان با آن سر و کار دارند

اما متاسفانه اکثر آن ها از آن سر در نمی آورند!

در این مطلب به تعریف هیستوگرام و شرح کارایی های مختلف آن می پردازیم

و سعی می کنیم با ذکر مثال هایی زمینه آشنایی بیشتر شما عکاسان را با این امکان دوربین تان فراهم کنیم.
هیستو-گرم
هیستو-گرام چیست؟

هیستوگرام
هیستوگرام

هیستو-گرام موضوعی ست که ما باید مدت زمان زیادی را در رابطه آن صحبت کنیم

تا به شکل کامل با آن آشنا شویم.البته ما سعی می کنیم تا حد توان این مطلب را خلاصه کنیم

و به زبانی ساده تر بیان کنیم تا فهم آن برای مخاطبان عزیز راحت تر باشد. هیستوگرام یک ابزار بسیار کارآمد است

که بسیاری از دوربین ها آن را در اختیار کاربران خود می گذارند تا به آن ها کمک کند

و خلاصه ای از وضعیت نوری عکس را در اختیار کاربران بگذارد و آن ها بتوانند با یک نگاه متوجه میزان نو

و کمیت آن در عکس خود بشوند.

هیستوگرام تون های نوری در عکس شما را از رنگ سیاه (در سمت چپ) به سمت رنگ سفید (در سمت راست) به نمایش در می آورد.

در هر قسمت از هیستوگرام که ارتفاع بیشتری داشته باشد به این معناست که پیکسل هایی که آن تون رنگی را در عکس شما دارند

بیشتر از بقیه رنگ ها هستند.

بنابراین هیستوگرام عکسی که نقاط تاریک بسیاری دار

د به سمت چپ نامتوازن خواهد بود

و هیستوگرام عکسی که نقاط روشن بسیاری دارد به سمت راست نا متوازن خواهد بود.

همان طور که میدانید LCD دوربین شما به دلیل اندازه کوچکش نمی تواند وسیله ی خوبی برای سنجش عکس شما باشد

و معمولا عکاس ها پس از مراجعه به منزل و بازبینی عکس ها در کامپیوتر شخصی متوجه می شوند

که اشتباهات و نقص هایی در عکس های آن ها موجود بوده که در LCD دوربین غیرقابل رویت بود.

زیبایی کار هیستوگرام این است که شما می تواند به راحتی توسط آن متوجه وضعیت نوری عکس خود بشوید

و بدانید که عکس شما زیاد نوردهی شده، کم نوردهی شده و یا متعادل است.

کوچک و بزرگ بودن صفحه نمایش هیچ تاثیری در عملکرد هیستوگرام ندارد و شما را به اشتباه نمی اندازد

.در همان محل عکاسی اگر با مشاهده هیستوگرام عکس متوجه اشتباهی در نوردهی شدید

می توانید با گرفتن یک عکس جدید با تنظیمات بهتر اشتباهتان را جبران کنید.

با یک توضیح تخصصی سعی می کنیم بیشتر شما را با نحوه کار هیستوگرام آشنا کنیم.

هر پیسکل از هر عکسی، دارای رنگی ست که از تلفیق سه رنگ اصلی قرمز، سبز و آبی (RGB) تشکیل شده است.

هر کدام از این رنگ ها می توانند درخشندگی و روشنایی به میزان بین ۰ تا ۲۵۵ داشته باشند.

البته این میزان درخشندگی مربوط به عکس های ۸ بیتی می باشد.

همانطور که در عکس زیر می بینید هیستوگرام RGB میزان درخشندگی رنگ ها در عکس را نشان می دهد.

هیستوگرام
هیستوگرام

hist_examplehist
چند مثال از هیستو-گرام و کارکرد آن
حالا به عکس های زیر و هیستوگرام های آن ها توجه کنید تا بهتر متوجه نوع عملکرد آن بشوید.

هیستوگرام
هیستوگرام

۴-۱
عکس بالا نقاط روشن بسیاری در خود دارد.

همانطور که میبینید بالاترین نقطه ی هیستوگرام که در اصطلاح رایج عکاسان به آن کوه هیستوگرام گفته می شود،

کمی به سمت راست کشیده شده و این بدین معناست که نوردهی عکس کمی زیاد بوده و اصطلاحا عکس Over exposed شده است.

هیستوگرام
هیستوگرام

۵-۱
عکس بالا بر خلاف عکس ! دارد

.البته این نقاط تاریک دو دلیل دارد،اولی لباس های تیره ای که سوژه های عکس بر تن دارند

و دلیل دوم این که عکس به میزان کمی دچار کمبود نوردهی یا Under exposed شده است.

هیستوگرام این عکس کاملا بر خلاف هیستوگرام اول است و در آن کوه هیستوگرام به میزان زیادی به سمت چپ منحرف شده است.

هیستو -گرام43
هیستو -گرام۴

مثال

عکس بالا دارای محدوده ی نوری گسترده ای می باشد.

همانطور که مشاهده می کنید برای فهم ساده تر، هر بخش از عکس به بخش مربوط به خودش در هیستوگرام وصل شده است

.به دلیل اینکه نقاط تاریک و تیره ی عکس بیشتر می باشد، کوه هیستوگرام در سمت چپ قرار دارد.

هیستو -گرام3
هیستو -گرام۳

مثال

در این مثال همان طور که می بینید کوه هیستوگرام تقریبا در میانه قرار دارد

و این یعنی نوردهی این عکس به شکل صحیح و نرمال انجام شده است.

آیا چیزی به اسم هیستوگرام “خوب” وجود دارد؟!
در جواب این سوال باید بگوییم خیر!

عکاسی هنری ست که بسته به نوع آن و چشم های عکاس می تواند انعطاف داشته باشد،

قوانین را بشکند و آثاری عجیب را خلق کند،

پس نمی توان گفت یک نوع هیستوگرام خوب است و همیشه باید هیستوگرام در همان وضعیت باشد!

به طور مثال وقتی شما یک عکس در حالت silhouette می گیرید

به احتمال زیاد شما با یک هیستوگرام عجیب روبرو خواهید شد

،هیستوگرامی که دارای دو کوه در دو طرف آن است!

و یا گرفتن عکس از یک سوژه در میان برف ها قطعا هیستوگرامی را به شما می دهد که دارای یک کوه تیز در سمت راست است!

اما هیچ کدام این ها بدان معنا نیست که عکس شما دچار خطا و اشتباهی در نوردهی است.

وقتی کمی به تجربه ی خود در زمینه عکاسی افزودید متوجه خواهید شد که در هر موقعیت چه نوع هیستوگرامی نرمال است.

هیستو -گرام2
هیستو -گرام۲

نمونه عکس silhouetteنمونه عکس silhouette
کنتراست و هیستو-گرام!
هیستوگرام همچنین می تواند میزان کنتراست یک تصویر را نیز به نمایش بگذارد.

کنتراست در حقیقت همان تفاوت درخشندگی بین نقاط تیره و روشن هر عکس است.ا

گر کوه هیستوگرام پهن و عریض باشد نشان دهنده کنتراست بیشتر است

و اگر کوه هیستوگرام باریک و تنگ باشد نشان دهنده کم بودن کنتراست تصویر است

که ممکن است به نظر بیاید تصویر صاف و راکد است

.کنتراست در حقیقت بر اثر تلفیقی از وضعیت سوژه و وضعیت نوری محیط به وجود می آید.به طور مثال عکس هایی که در مه گرفته می شوند دارای کنتراست کمی هستند

و عکس هایی که در نور شدید روز گرفته می شوند کنتراست زیادی دارند.

در تصاویر زیر نمونه ای از تصویر با کنتراست بالا و پایین را همراه با هیستوگرام مربوط به هر یک مشاهده می نمایید.

هیستو گرام
هیستو گرام

هیستو-گرام کنتراست

استفاده از هیستوگرام در حین عکاسی
حالا شما هیستوگرام را می شناسید و کاربرد آن را می دانید.

حالا بهتر است دوربین خود را بردارید و با استفاده از حالت دستی شروع به عکسبرداری کنید

.پس از گرفتن هر عکس هیستوگرام مربوط به آن را چک کنید و سعی کنید

بدون توجه به خود عکس متوجه شوید که عکس شما تا چه میزان دارای نقاط روشن و یا تیره است.

اگر عکس بیش از حد تیره و یا روشن بود، با تنظیم دوباره نوردهی سعی کنید وضعیت هیستوگرام را بهبود ببخشید.
هیستوگرام در حقیقت ابزاری ست که اطلاعات بیشتری از عکس به شما می دهد

و به شما کمک می کند تاثیری که مد نظرتان هست را در عکس بگذارید

.یادگیری خواندن هیستوگرام می تواند به شما کمک کند تا اولین عکسی که می گیرید همان عکس مورد نظر شما باشد و اشتباهی در نوردهی رخ ندهد.
مثل همیشه ما اینجا،با افتخار پاسخگوی سوالات شما مخاطبان عزیز خواهیم بودfarhadimage4@gmail.c

ارادتمند فرهاد خواجه علی