جیمیل یکی از سرویس های رایگان شرکت بزرگ گوگل است که تنها به وسیله ایجاد یک حساب رایگان کاربری می توانیم از نامه های الکترونیکی استفاده کنیم که قطعا هر یک از ما انسان ها مزیت نامه های الکترونیکی را می دانیم و مهم ترین آن هم عدم قطع شدن درختان و محیط زیست حیوانات است که از هر چیز دیگری در اولویت است.
اما شاید برای برخی از ما نحوه ایجاد حساب کاربری جیمیل سوال باشد و نتوانیم از این سرویس رایگان استفاده کنیم. با این وجود در ادامه این مطلب از بخش تکنولوژی farhadimage.ir قصد داریم تا در طی ۹ مرحله ساده به شما نحوه ساخت حساب کاربری جیمیل یا Gmail account را آموزش دهیم.
مراحل ساخت حساب جیمیل
برای ساخت حساب جیمیلی ابتدا وارد آدرس ” www.gmail.com” شوید و به ترتیب مراحل ذیل را انجام دهید.
۱-پس از وارد شدن به لینک قرار داده شده، پنجره ای برای شما باز خواهد شد که در بالای آن Sign in را می توانید مشاهده نمایید. اما اگر شما قصد دارید تا حساب رایگان جیمیل بسازید، باید بر روی ” Create account ” از پایین عددپنجره کلیک نمایید.
در مرحله اول www.gmail.com را سرچ کنید
۲- پس از کلیک کردن بر روی گزینه Create accountپنجره ذیل مجددا باز می شود. در این قسمت شما باید نام، نام خانوادگی، آدرس حساب کاربری و رمز عبور را مشخص کنید. پس از پر کردن جاهای خالی، بر روی گزینه ” Next ” در قسمت پایین کلیک نمایید.
اطلاعات شخصی خود را وارد کنید
۳- پس از تطابق مشخصات و عدم تکراری بودن حساب کاربری، پنجره ذیل باز خواهد شد. در این قسمت ابتدا باید شماره تلفن همراه، تاریخ تولد (میلادی) و جنسیت را وارد نمایید.پس از پر کردن جاهای خالی، بر روی گزینه ” Next ” در قسمت پایین کلیک نمایید.
ساخت جیمیل
در این مرحله تاریخ تولد به میلادی وارد شود
۴-اینک گوگل از شما خواستار تایید شماره تماس تان می باشد که اگر اشتباه وارد شده باشند، تصحیح نمایید. اگر شماره تماس را اشتباهی وارد نموده اید، از گزینه ” Back ” برای تصحیح شماره تماس استفاده کنید. در غیر اینصورت بر روی ” Send ” کلیک نمایید.
ساخت جیمیل
شماره تماس وارد شده را تایید کن
در مرحله آخر قوانین استفاده از جیمیل را تایید کنید
۵-پس از کلیک بر روی ” Send “، شما پیامکی را از جانب سرویس گوگل دریافت خواهید نمود که در آن ” Verification code” یا کد تایید درج شده است که با وارد کردن آن شماره همراه شما تایید خواهد شد.
ساخت جیمیل
پیامک کد تایید برای شماره تلفن همراه شما ارسال می شود
۶– همان گونه که در مرحله ۵ گفته شد، شما باید کد درج شده داخل پیام کوتاه را در این قسمت وارد نمایید. پس از وارد کردن کد تایید، بر روی ” Verify ” کلیک کنید.
verification code را وارد کنید
۷- در این قسمت، گوگل خواستار ارائه خدمات بیشتر با استفاده شماره تلفن همراه شما می باشد که اگر موافق هستید بر روی ” Yes,I’m in ” کلیک کرده و در غیر اینصورت بر روی گزینه ” Skip ” کلیک کنید.
ساخت جیمیل
خدمات بیشتر توسط گوگل
۸- در نهایت شما به آخرین مرحله ساخت حساب جیمیل رسیده اید که گوگل برخی از قوانین استفاده از حساب جیمیل را ذکر کرده است و شما ملزم به خواندن و پیروی از این قوانین هستید. پس از مطالعه کامل بر روی ” I agree ” کلیک نمایید و در این مرحله حساب کاربری شما ساخته و تهیه شده است و می توانید از آن برای انجام کارهای روزمره خود استفاده نمایید.
ساخت جیمیل
در مرحله آخر قوانین استفاده از جیمیل را تایید کنید
فید استایل یا محو کردن _گریم حرفه ای داماد در اصفهان
محو کردن مو یکی از محبوب ترین تکنیک های مدرن است که توسط متخصصین مدل مو انجام می شود .
این تکنیک که در سال های اخیر توسط هر کسی از ستارگان ورزشی تا افراد سلبریتی دیده شده است .ید استایل یا محو کردن _گریم حرفه ای داماد در اصفهان
فید استایل یا محو کردن _گریم حرفه ای داماد در اصفهان
حرفه آرایشگری محو کردن مو به صورت دقیق کار بسیار دشواری به همین دلیل می خواهیم در مورد
آن بیشتر بدانیم که چگونه می شود این تکنیک را به خوبی انجام داد .
فید استایل یا محو کردن _گریم حرفه ای داماد در اصفهان
فکر می کنم که محو کردن مو ، یک روش مدرن برای کوتاه کردن اطراف و پشت سر هست. از کلمه محو کردن برای توصیف طول بین کوتاه و کوتاه تر مو در پشت و دو طرف سر استفاده می شود . در روش محو کردن مو معمولی ممکن است ، از درجه دو تا درجه پنج متغیر باشد . با این حال در این روش مو به سمت سطح پوست می رود .
فید استایل یا محو کردن _گریم حرفه ای داماد در اصفهان
این تکنیک یک نگاه مقایسه گرا است که در آن کنترلی وجود دارد که موهای بلندتر سر به تدریج محو می شود تا کاملا از بین بروند .
فید استایل یا محو کردن _گریم حرفه ای داماد در اصفهان
در این مدل مو ، محو کردن مو از قسمت بالای گوش شروع می شود و به تدریج
در طول افزایش می یابد تا با بالا رفتن به قسمت بالایی اطراف سر وصل شود .
این سبک ایده آل ، انتخاب اولین مدل ما برای محو کردن مو است
فید استایل یا محو کردن _گریم حرفه ای داماد در اصفهانفید استایل یا محو کردن _گریم حرفه ای داماد در اصفهانفید استایل یا محو کردن _گریم حرفه ای داماد در اصفهان
برای توجه بیشتر به این مدل مو و انتخاب این روش باید کمی بالاتر از گوش ، تقریبا
به اندازه ۳ سانتی متر یا بیشتر شروع کنید و به طور خاص باید در این روش دقت کنید
تا در صورت بالا بودن سطح صاف مو ، طول کوتاه کردن دور و پشت سر را افزایش دهید
فید استایل یا محو کردن _گریم حرفه ای داماد در اصفهان
از آرایشگر خود بخواهید قسمت بالایی مو سر را محو کند . ناحیه ای بی مو که به اندازه تقریبا ۵ سانتی متر تا بالا گوش قرار می گیرد . این یک سبک سریع است که در آن پشت و دو طرف سر تا بالا سر ، محو و کم مو شده اند .
فید استایل یا محو کردن _گریم حرفه ای داماد در اصفهان
عباسی.شیراامروزه کاشت مو طبیعی یا همان پیوند مو یک عمل بدون ریسک و پر طرفدار شناخته شده در دنیا است. افزایش ریزش مو به دلایل گوناگون و جستجوی راه حل برای داشتن موهای پرپشت، بازار کاشت موی طبیعی سر و.. را داغ کرده است. تصمیم به کاشت مو، یک تصمیم مهم و کلیدی است. بهتر است فرد پیش از کاشت یا ترمیم مو از آمادگی کافی برخوردار باشد، چرا که کاشت مو بسیار حساس است و اگر به درستی صورت نگیرد و با روش های سنتی و غیر تخصصی انجام شود می تواند منجر به ریزش مجدد مو شود ، علاوه بر آن تاثیر بدی در روحیه آن فرد بگذارد. به همین منظور باید قبل از کاشت مو ، اطلاعات کافی از روش های مختلف کاشت موی سر داشته باشید.
کاشت موی طبیعی.مریم عباسی.شیراز
کاشت مو چیست؟
کاشت موی طبیعی.مریم عباسی.شیراز
پیوند موی طبیعی در حال حاضر تنها راه درمان و ترمیم موهای از دست رفته است ،این پیوند در نواحی مختلف ازجمله سر ، ابرو ، ریش ، سبیل ، مژه و نواحی اسکار(نواحی دچار زخم و یا ضایعات پوستی) قابل انجام است. پزشک ژاپنی آقای دکتر Dr.Okuda در سال ۱۹۳۹ موضوع کاشت مو را برای اولین بار مطرح کرد و سپس درسال ۱۹۵۹توسط پزشک آلمانی Dr.Orentreich عملی گردید. در سالهای بعد تجارب وروش های متعددی مورد آزمایش قرار گرفت و در نهایت امروزه با بهرگیری از تکنولوژی جدید از دسته های کوچکتر مو به نام میکروگرافت (micrograft) استفاده می شود تا نتایج رضایت بخش وظاهری طبیعی حاصل شود. این عمل که تاچندی پیش حتی غیر قابل باور تصور می شد ،امروزه تبدیل به یکی از اعمال جراحی سرپایی و بسیار سبک شده است که برپایه برداشت سالم ریشه های موی شخص و کاشت آنها در نقاط مورد نظر استوار می باشد.
کاشت مو .مریم عباسی
نکته مهم قبل از کاشت مو
امروزه کاشت و پیوند مو با چند روش امکان پذیر است ، که اغلب آن ها بسیار مطمئن هستند و نتایج بسیار خوبی تا به حال دیده شده است و اکثر بیماران از نتاج کار رضایت داشته اند.
در مطالب قبلی کاشت موی طبیعی.مریم عباس.شیراز اشاره داشتیم که هرچند عمل کاشت مو بسیار ساده و بی خطر است اما نکات ایمنی و تخصصی پزشک برای حفظ سلامت بیمار و به دست آمدن نتیجه مطلوب باید کامل رعایت شود. همچنین به دلیل حساسیت زیاد این عمل ، انجام آن توسط تیم ضرورت دارد.
نخستین گام مهم در کاشت موی طبیعی ، یافتن یک جراح باتجربه است تا در قبال صرف وقت و هزینه جراحی بتوانید ظاهر مد نظر خود را بدست آورید. همچنین لازم است که خود شما هم در باره پیوند مو ، اطلاعات کافی به دست آورید.
روش FUT و FIT جزو رایج ترین روش های کاشت مو هستند که در صورت مشورت با پزشک می توانید مناسب ترین را انتخاب کنید، در واقع فولیکول های مو را به صورت تک تک و با همان حالت طبیعی می کارند، موهای کاشته شده همانند موهای طبیعی رشد خواهند کرد.
در کاشت مو با توجه به نوع روش پیوند، موهای شخص از پشت سر یا ناحیه ای از بدن او برداشته می شود ، سپس با استفاده از میکروسکوپ و لوپ های مخصوص، فولیکول های مو به صورت تک تک با ظرافت جدا می شوند و حسن پیوند موی طبیعی این است که بدن به موهای پیوند زده شده واکنشی نشان نمی دهد. با توجه به این که عضو پیوندی از بدن خود فرد گرفته می شود، به نگهداری و مراقبت خصی نیاز ندارد.
پزشکان با تجربه، به اندازه ای برداشت موها را انجام می دهند که تنها یک خط بسیار باریک به جای می ماند. البته باید توجه داشت که موهای پیوند زده شده پس از ۴ تا ۶ ماه می ریزند و سپس موها رشد مجدد خوهند داشت . به همین دلیل نباید نگران شوید چون ریزش بعد از کاشت طبیعی است.
در این روش، مو با ایجاد یک نوار کوچک از ناحیه پشت سر که معمولا تحت بی حسی موضعی انجام شده ، برداشت می شود که حاوی ۱۵۰۰ تا ۲۵۰۰ گرافت شامل ۷۰۰۰ تا ۹۰۰۰ تار مو می باشد ، سپس محل عمل به ظرافت ترمیم می شود ، چون خط برداشت در مسیر رویش موها بوده معمولا محل ترمیم دیده نمی شود. در مرحله بعد گرافت های فولیکول های مو بصورت واحد های یک، دو و یا سه تایی توسط تیم جراحی زیر میکروسکوپ جدا و آماده جهت کاشت می شود. در روش کاشت مو FUT معمولا نیاز به تراشیدن کل موهای سر فرد نیست و فقط ناحیه ای که جهت برداشت و کاشت لازم است کوتاه می شود. سپس فولیکول های آماده شده تک تک و خیلی منظم طبق طرح از قبل تعیین شده کم می شود. یکی از ویژگی های این روش سرعت عمل پیوند در طی سه تا پنج ساعت می باشد. در حال حاضر FUT مطمئن ترین و قطعی ترین روش کاشت مو در دنیا است و تا ۹۷ % استفاده کنندگان از این روش به نتیجه دلخواه رسیده اند.
کاشت موی طبیعی. مریم عباسی
روش کاشت مو FIT:
در روش کاشت مو FIT ، بوسیله پانچ از ناحیه بانک معمولاً از پشت سر و بالای گوشها انتخاب می شود ،عمل برداشت انجام می شود و مجدداً بوسیله پانچ یا slit به ناحیه مورد نظر پیوند داده می شود. بطور تقریبی بسته به نیاز شخص از هر ۳ الی ۵ واحد فولیکولی موجود در بانک مو یکی خارج می شود، از برخی جهات روش کاشت موی FTT مانند روش FUT است، یعنی با بوجود آوردن شکاف های ریز این گرافت ها کاشته می شوند، لازم بذکر است این تکنیک به تنهائی (در روش غیر ترکیبی) معمولاًدر افرادی توصیه می شود که ناحیه کاشت موی محدود و کوچکی دارند و یا کاشت مو در قسمتهای محدودی مثل ابرو ، صورت و محل زخمهای قدیمی باشد.
کاشت موی طبیعی.مریم عباسی.شیراز
کاشت مو به روش ترکیبی
تفاوت روش های کاشت مو در نحوه برداشت مو از ناحیه دهنده می باشد. روش کاشت موی ترکیبی برای افرادی که
گرافت در یک جلسه می باشد. در این روش می توان تا ۵۰۰۰ گرافت مو ( حدود ۱۲۰۰۰ تا ۱۴۰۰۰ تار مو ) را حتی در یک جلسه برداشت کرد و در ناحیه مورد نیاز کاشت.
چون در این روش هم از
بسیار بالاست. در افرادی که امکان کاشت مو به روش FUT برای آن ها میسر نیست یا تمایل به جراحی و برداشت نواری ندارند ،کاشت موی ترکیبی انجام نمی شود.
یکی از مهمترین سوالات مراجعه کنندگان ، انتخاب روش مناسب است. پاسخ این انتخاب روش مناسب است. پاسخ این سئوال آسان است. اگر به پزشک خود اعتماد دارید انتخاب روش را به عهده او بگذارید و خود را اذیت نکنید، به طور کلی بهترین روش کاشت مو دو جلسه FUT با فاصله یکسال است، زیرا در برداشت و کاشت FUT در یک جلسه مقدار زیادی مو برداشت می شود، زمان عمل کوتاهتر است و بانک موی بیمار کمتر تخریب می شود و در نتیجه کاشت، طبیعی تر خواهد شد و تراکم های بالاتری را می توان بدست آورد.
اگر بیمار ترس از جراحی دارد و تمایلی به بخیه زدن و کشیدن آن ندارد ، همچنین از اسکار پشت سر (خط بخیه) نگران است، یا به هر دلیل دیگری تمایل به استفاده از روشFUT ندارد روش FIT مناسب تر است.
در صورت اجازه ندادن بیمار به تراشیدن مو روش FUT انجام می شود، زیرا در روش ترکیبی کل موها تراشیده خواهد شد.
اگر در کاشت مو به مقدار کمی مو نیاز باشد مثلا در کاشت ابرو ، سبیل ، ریش و ناحیه اسکار، روشFIT انتخاب مناسبی است.
در برداشت مو از بدن بدلیل ناکافی بودن بانک موی پشت سر معمولا FIT انجام می شود.
اگر قسمت جلوی سر بیمار خالی از مو باشد و خط موی جلوی سر آنها وجود ندارد، روش FUT پیشنهاد می شود ، در واقع بدلیل ظرافتهای خاصی که در کاشت نسبت به FIT می توان ایجاد کرد، طراحی خط مو و کاشت جلوی سر بهتر است به روش FUT انجام شود.
اگر در یک جلسه ، به مقدار زیادی مو نیاز باشد معمولاً FUT بیشتر از FIT جواب می دهد. چرا که در این روش می توان تراکمهای بالاتری را ایجاد نمود.
مدت زمان عمل FIT نسبت به FUT طولانی تر است در روش FUT مدت ۳ تا ۵ ساعت و در روش FIT تا ۱۰ ساعت و گاهی بیشتر طول می کشد.
شاید شما از آن دسته کسانی هستیدکه به طور مرتب مسواک میزنید و از نخ دندان استفاده میکنید اما این ها برای داشتن لب و دهان زیبا کافی نیست یک سری ترفندها و نکات مهمی وجود دارد که زیبایی لب و دهان شما را چند برابر میکنند. فرهاد خواجه علی به شما توصیه میکند .ترفندهای زیر را بهکار بندید تا لب های زیبا تر داشته باشید
لب ها هم نیاز دارند چند وقت یکبار لایه برداری شوند و سلول های مرده خود را از دست بدهند، برای لایه برداری لب ها به وازلین و شکر نیاز دارید به این صورت که کمی شکر و وازلین را مخلوط کنید و با مسواک روی لب هایتان بمالید.
آب چقندر برای خوشرنگ شدن لب ها تاثیر شگفت انگیزی دارد، کافیست قبل از خواب آب چقندر روی لب هایتان بمالید و تا صبح لب های خوشرنگی خواهید داشت. عسل برای تقویت و نرم شدن لب ها بینظیر است در صورتی که هر روز کمی عسل روی لب هایتان بمالید و بعد از چند ساعت بشویید.
هرگز اجازه ندهید لب هایتان خشک شوند مخصوصا در فصل پاییز و زمستان، برای جلوگیری از خشک شدن لب ها از برق لب و یا مرطوب کننده استفاده کنید تا همیشه لب هایتان نرم و زیبا باشند.
عکاسی صنعتی وتبلیغاتی عکاسی تبلیغاتی (به انگلیسی: Advertising photography) ، شاخهای از عکاسی است که عکاس از محصولات، کالاها، تولیدات و خدمات افراد یا شرکتهاعکسبرداری میکند.
عکاسی صنعتی INDUSTRIAL PHOTOGRAPHY و عکاسی تبلیغاتی ADVERTISING PHOTOGRAPHY نوعی عکاسی کاملا حرفه ای می باشد. عکاسی صنعتی عبارتست از عکسی که بصورت علمی و با مهارت ویژه ای گرفته میشود و امکان استفاده از در طراحی کاتالوگ و بروشور و به صورت کلی در چاپ مورد استفاده قرار می گیرد. عکاس صنعتی در زمان گرفتن عکس ، می داند تمرکز مخاطب را چگونه به بخشی از عکس جلب نماید. عکاسی صنعتی مانند سایر عکاسی های حرفه ای با تنظیم نور ، زاویه و ذوق هنری رابطه مستقیم دارد.
در بسیاری موارد مخاطبین زمانی که یک تصویر یا عکس را می بینند ، بیشتر از سایر عکس ها می پسندند اما دلیل آن را به وضوح نمی دانند. یا به زبان ساده تر وقتی ما تبلیغ یک محصول خارجی را با تبلیغ یک محصول تولید شده در یک شهرستان دور مقایسه می کنیم، در بسیاری از موارد المان های موجود در عکس ثابت هستند اما تفاوت در نحوه نمایش ، نور ، وضوح تصویر و … می باشد. به باور غلط بسیاری از مردم ، علت این مشکل در کیفیت دوربین عکاسی است. اما آنچه مسلم است در اغلب موارد نیازی به دوربین عکاسی صنعتی گران قیمت نیست و در یک محیط مناسب مانند آتلیه عکاسی می توان به راحتی این امور را انجام داد.
گریم حرفه ای داماد به سبک متعادل سازی از فرهاد خواجه علی
گریم حرفه ای داماد در اصفهان-فرهاد خواجه علی
گریم حرفه ای داماد به سبک متعادل سازی از فرهاد خواجه علی
گریم حرفه ای داماد به سبک متعادل سازی از فرهاد خواجه علی
این تکنیکها و ابزراهای لازم را یاد بگیریم .
گریم حرفه ای داماد در
گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی تو رویکرد ها , روی هر شخص باتوجه به ویژگیهای آن شخص متفاوت خواهد بود اما روش کلی کار یکی است .
بخشی از نصیحت فرهاد خواجه علی در این مورد این است :
تمرین , تمرین , تمرین !! او میگوید امتحان کنید , به اطراف خود نگاه کنید و چیزی که برای صورت شما مناسب است را کشف کنید .
گریم حرفه ای داماد به سبک متعادل سازی از فرهاد خواجه علی
اینکار خیلی پیچیده به نظر نمیرسد, حتی فرهاد میگوید ” بعضی از مردم هرروز بارها اینکار را انجام میدهند .”
دو روش اصلی و قابل استفاده برای طراحی پایه وجود دارد : لولایت ( کمرنگ کردن )
و هایلایت ( پررنگ و برجسته کردن )
گریم حرفه ای داماد به سبک متعادل سازی از فرهاد خواجه علی
لولایت یعنی استفاده از یک رنگ تیره تر و برای قسمتهایی از صورت استفاده میشود که شما نمیخواهید خیلی به چشم بیاید و برای پوشاندن آن از لولایت استفاده میکنید .
فرهاد خواجه علی توصیه میکند که برای لولایت از سایه و رنگ سه درجه تیره تر از پوستتان و از رنگها و سایه های مات و بدون درخشندگی استفاده کنید .
گریم حرفه ای داماد به سبک متعادل سازی از فرهاد خواجه علی
برعکس هایدایت , برای قسمتهایی استفاده میشود که شما میخواهید برجسته تر شود و بیشتر به چشم بیاید
. برای هایلایت شما میتوانید هم از رنگ و سایه های مات استفاده کنید و هم براق و درخشنده , هرکدام را که خودتان دوست دارید .
گریم حرفه ای داماد در اصفهان،۰۹۱۳۲۰۴۱۷۷۶-گریم حرفه ای داماد به سبک متعادل سازی از فرهاد خواجه علی
گونه
فرهاد خواجه علی میگوید : اولین چیزی که بسیاری از مردم می خواهند برجسته کردن گونه است .
گریم حرفه ای داماد به سبک متعادل سازی از فرهاد خواجه علی
برای شروع کار، بااستفاده از برس گونه متوسط یا بزرگ و سایه لولایت تیره ، زیر استخوان گونه را آرایش کنید .
ما از رنگ قهوه ای ملایم برای این قسمت استفاده کردیم.
گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علیگریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی
بالای قسمتهایی راکه لولایت کردید برای متعادل و برجسته کردن هایلایت وبرجسته کنید
. بعد از تیره کردن زیر گونه سعی کنید استخوانهای گونه خود را برجسته تر کنید
برای اینکار بااستفاده از قلم مو , رنگ براق و درخشنده و یا سایه در امتداد استخوانهای گونه بزنید و بعد با برس خطوط را محو کنید .
گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی
یکی از استراتژیهای اساسی این است که بینی را کمی باریک کنید ( البته یادتان باشد ، ممکن است این استراتژی برای هر صورتی مناسب نباشد )
برای بینی نیز از همان سایه لولایت گونه خود استفاده کنید .
این کار را از گوشه درونی ابرو شروع کنید و تا انتهای هر دو طرف بینی ادامه دهید .
و بعد، از بالا تا پایین پل بینی خود را هایلایت ( روشن و برجسته ) کنید .
برای آرایش بینی، همیشه از محصولات مات استفاده کنید، حتی برای برجسته کردن آن .
گریم حرفه ای داماد در اصفهان فرهاد خواجه علی ۰۹۱۳۲۰۴۱۷۷۶
: به طور کلی، مردم میخواهند بینی شان خیلی دیده نشود ,
بخصوص آن منطقه برجسته T مانند ,
بنابراین من می خواهم این قسمت خیلی درخشنده و قابل توجه نباشد و در نهایت، خط فاصل بین این دو قسمت بینی را با استفاده از یک قلم مو محو کنید .
گریم حرفه ای داماد در اصفهان فرهاد خواجه علی
چشم-گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی
چشم ها را در دومرحله آرایش کنید, با لولایت کارخود را شروع کنیدو از این سایه بر روی چین و چروک ها و پلک چشمتان نیز استفاده کنید و خوب آنها را همرنگ کنید .
سپس، با یک قلم مو ناحیه زیر ابرو را هایلایت و برجسته کنید .
فک-گریم حرفه ای دامادفرهاد خواجه علی
برای لولایت ،از زیر فک تا امتداد خط فک از سایه تیره تری استفاده کنید
و اینکار را تا نقطه ارتباطی فک با گردن ادامه دهید
,برای اینکه این خط دیده نشود با یک قلم موی تمیز زیر فک و گردن را برس بزنید تا یکدست شود .
سپس، بالای خط فک را هایلایت و برجسته کنید و بادقت , با نواحی اطرافش همرنگ کنید
اما اطراف چانه, اینکار را نکنید چون شما میخواهید دوطرف فک پایین را برجسته کنید .
فرهاد میگوید : اگر شما تمام نواحی چانه را هایلایت کنید باعث میشود چانه شما بزرگتر به نظر برسد و به سمت جلو کشیده شود .
گریم حرفه ای داماد در اصفهان
نمونه کار داماد از فرهاد خواجه علی.گریمور وپیرایش کار حرفه ای داماد در اصفهان
گریم حرفه ای داماد در اصفهان فرهاد خواجه علی ۰۹۱۳۲۰۴۱۷۷۶
رنگ ها در عکاسی رنگ قسمت بزرگی از یک طرح است و عکاسی هم استثنا نیست.
رنگ هم یک اطلاعات بصری اساسی است و هم یک ابزار بسیار قوی برای ابراز کردن حس ها در تصویر.
در این مطلب farhadimageخواهید آموخت که چگونه با استفاده از رنگ، ترکیب بندی خلاقانه تری داشته باشید
رنگ در عکاسی farhadimage-رنگ ها در عکاسی چرخه رنگ (دایره رنگ ها – colour wheel) ابزاری مناسب برای زمانی است که می خواهید از چند رنگ در عکس استفاده کنید،
چرا که این چرخ نمایشی بصری از تئوری رنگهاست. این چرخ همانطور که در عکس بالا مشاهده می کنید به ۱۲ قسمت تقسیم می شود که بر اساس تئوری سه رنگ اصلی Isaac Newton، به صورت مدل قرمز و زرد و آبی (RYB) تشکیل شده است.
نیوتن نور خورشید (سفید) را به رنگ های قرمز، نارنجی، زرد، سبز، فیروزه ای و آبی تجزیه کرد،
سپس دو سر این سیر رنگی را به هم متصل کرد تا نشان دهد چگونه رنگ ها به یکدیگر تبدیل می شوند.
بعضی رنگ ها در کنار هم بهتره دیده می شوند.
این رنگ ها که در کنار هم جذابتر دیده می شوند را رنگ های هم آهنگ یا هارمونیک می گویند
و به این صورت است که این رنگ ها رابطه ثابتی در چرخه رنگی با یکدیگر دارند.
رنگ های اولیه، رنگ های ثانویه و رنگ های ثالث
از اولین چیز هایی که ما در مدرسه راجع به رنگ ها یاد می گیریم این است که ۳ رنگ اولیه یا اصلی وجود دارد: قرمز، زرد و آبی. رنگ های اولیه (رنگ ها در عکاسی)
رنگ های اصلی farhadimage -رنگ ها در عکاسی رنگ های اولیه یا اصلی: قرمز، زرد و آبی رنگ های ثانویه، رنگهای سبز، بنفش و نارنجی هستند که از ترکیب ۲ رنگ از رنگ های اولیه تشکیل می شوند.
همه چیز به تئوری رنگ ها مربوطه می شود
در ادامه به نکاتی کلیدی برای درک استفاده از رنگ ها در عکس می پردازیم.
چرخه رنگ
رنگ قسمت بزرگی از یک طرح است و عکاسی هم استثنا نیست.
رنگ هم یک اطلاعات بصری اساسی است و هم یک ابزار بسیار قوی برای ابراز کردن حس ها در تصویر. در این مطلب لنزک خواهید آموخت که چگونه با استفاده از رنگ، ترکیب بند
رنگ ها در عکاسی رنگ های ثانویه: بنفش، نارنجی و سبز
رنگ های ثالث یا مرتبه سوم هم از ترکیب رنگ های اولیه با رنگ های ثانویه به وجود می آیند.
چگونه رنگ ها با هم کار می کنند
زمانی که عکس را ترکیب بندی می کنید این نکته مهمی است که باید به آن توجه کنید. رنگ های مکمل (رنگ ها در عکاسی)
رنگ های مکمل-رنگ ها در عکاسیرنگ های مکملfarhadimage(رنگ ها در عکاسی)
رنگ های مقابل هم در چرخه رنگی، به رنگ های مکمل معروف هستند رنگ های گرم (نیمه سمت راست) و رنگ های سرد (نیمه سمت چپ)
به رنگ های گرم قابلیت پیشرفت و نزدیک شدن نسبت داده شده، به رنگ های گرم داخل اتاق توجه کنید، آیا این رنگ ها حس راحتی و گرمی را به شما نمی دهند؟
رنگ های مکمل -رنگ ها در عکاسی رنگ های مکمل مانند زرد و آبی که در چرخه رنگ رو به روی هم هستند به زیبایی در کنار یکدیگر قرار می گیرند. (عکس گرفته شده توسط Picjumbo) حتی در عکسی بسیار ساده تنها با وجود این رنگ های مکمل عکسی بسیار جذاب خواهید داشت. رنگ های مشابهfarhadimage(رنگ ها در عکاسی)رنگ های مشابهfarhadimage -رنگ ها در عکاسی رنگ های مشابه معمولاً در طبیعت دیده می شوند، این رنگ ها در چرخه رنگی بغل هم هستند و باعث جذابیت بیشتر یکدیگر می شوند.رنگ های مشابه -رنگ ها در عکاسی طبیعت بهترین ایده را دارد، رنگ های زرد و قرمز که در چرخه رنگ کنار یکدیگر هستند، در کنار هم بسیار زیبا دیده می شوند. (عکس گرفته شده توسط Pixabay) همانطور که می بینید رنگ قرمز و زرد در اینجا خیلی جلوه زیبایی به عکس داده اند، حتی با وجود الگویی تکرار شونده؟ طبیعت بهتر از همه می داند! سایر ترکیب ها که با هم خوب کار می کنند به حالت مثلثی هستند، به این صورت که شما مثلثی بر روی چرخه رنگ می کشید و از رنگ هایی که رأس های این مثلث بر روی آنها قرار گرفته اند در کنار یکدیگر استفاده می کنید، همین شیوه را می توانید برای چهار ضلعی هم پیاده کنید، به این صورت که یک چهار ضلعی بر روی چرخه رنگ می کشید و از رنگ های که زیر رئوس این مربع قرار گرفته استفاده می کنید، با چرخاندن این اشکال بر روی چرخه رنگ می توانید ترکیب های مختلفی را بدست آورید.
نمونه از مثلث چرخه طبیعت -رنگ ها در عکاسی نمونه از استفاده از ترکیب مثلثی از چرخه رنگی را در بالا مشاهده می کنید که از رنگ های آبی، نارنجی و سبز در کنار هم استفاده شده که جلوه زیبایی به عکس داده است. رنگ های گرم و سردfarhadimage(رنگ ها در عکاسی)
چرخه رنگ را می توان به دو نیمه رنگ های گرم و رنگ های سرد تقسیم کرد به دلیل وجود رنگ های گرم در طلوع و غروب خورشید است که معمولاً این عکس ها به نظرمان جذاب می آیند.
اما رنگ های سرد دقیقاً نقطه مقابل رنگ های گرم هستند و قابلیت دور شدن به آنها نسبت داده می شود. این رنگ ها حس آبی آسمان و دریا را به ما می دهند که نشانگر فضای خالی بسیار بزرگ است.
رنگ های سرد و گرم (رنگ ها در عکاسی) رنگ های گرم (نیمه سمت راست) و رنگ های سرد (نیمه سمت چپ)
به رنگ های گرم قابلیت پیشرفت و نزدیک شدن نسبت داده شده، به رنگ های گرم داخل اتاق توجه کنید، آیا این رنگ ها حس راحتی و گرمی را به شما نمی دهند؟
عکس گرم به دلیل وجود رنگ های گرم در طلوع و غروب خورشید است که معمولاً این عکس ها به نظرمان جذاب می آیند. اما رنگ های سرد دقیقاً نقطه مقابل رنگ های گرم هستند و قابلیت دور شدن به آنها نسبت داده می شود. این رنگ ها حس آبی آسمان و دریا را به ما می دهند که نشانگر فضای خالی بسیار بزرگ است.
عکس سرد به ما حس فضای بزرگ خالی را می دهند. عکس گرفته شده توسط Marie Gardiner
ایجاد کردن تعادل بین رنگ های سرد و گرم در تصویر بسیار مهم است و در زمان عکاسی باید به انتخاب رنگ و تن رنگی عکس نیز توجه کنید. به حسی که عکس شما منتقل می کند فکر کنید و ببینید که آیا می خواهید عکس شما حس یک فضای بزرگ خالی را القا کند و یا می خواهید حس بسته تری را القا کنید؟ با دقت رنگ های عکس را انتخاب کنید. تن تصویر را اندکی به سمت رنگی که حس مورد نظر شما را القا می کند متمایل کنید.
اینکه تأثیر هر رنگ را بدانیم و نحوه استفاده از آن را نیز بدانیم، کمک بسیار بزرگی در استفاده از رنگ ها و در نتیجه بالا بردن جلوه عکس می کند.
بکارگیری رنگ ها
خُب، ما رنگ ها را به طور کلی توضیح دادیم، اما اگر بخواهید رنگ را به عنوان سوژه یک عکس در نظر بگیرید چطور، یا بخواهید عکس آبستره بگیرید باید چکار کنید؟ به عناصری که عکس شما دارد فکر کنید، بدون در نظر گرفتن رنگ، به این فکر کنید که کدام عنصر باعث می شود عکس شما جلوه بیشتری داشته باشد و سپس راجع به ترکیب بندی عکس تصمیم بگیرید. خطوط و نقش هاfarhadimage(رنگ ها در عکاسی)
اگر رنگ های شما قابلیتی مانند الگو های تکراری داشتند، در این صورت کار کردن روی چنین تقارنی می تواند واقعا جواب بدهد:
بازی با تقارن می تواند بسیار مؤثر باشد
در این عکس من از قرینه بودن تصویر به صورت افقی اطمینان حاصل کردم که بسیار خوب جواب داده است. اگر در زمان عکاسی نتوانسته اید اینکار را بی نقص انجام دهید می توانید در مرحله ویرایش با چرخاندن و بریدن عکس قرینه بودن عکس را اصلاح کنید.
اگر خطوط ضخیمی در تصویر دارید، به جای قرار دادن آن ها در مرکز کادر به قرار دادنشان روی خطوط قانون یک سوم فکر کنید:
یک سوم–قرار دادن خطوط ضخیم روی خطوط قانون یک سوم می تواند نتیجه بسیار خوبی را به دنبال داشته باشد. عکس گرفته شده توسط Marie Gardiner مقداری رنگ مقابل پس زمینه ساده یک قسمت رنگی روی پس زمینه ای خنثی یا ساده می تواند جلوه بسیار زیبایی ایجاد کند، منظور من از این جمله بالا بردن غلظت رنگی یک قسمت و یا انتخاب یک قسمت برای رنگی بودن در عکسی سیاه و سفید نیست، بلکه رنگی بودن یک قسمت به طور طبیعی در مقابل پس زمینه ای طبیعی استرنگ های مقابل -چگونه از تئوری رنگ ها در ترکیب بندی عکس هایمان استفاده کنیم رنگ ها در مقابل پس زمینه ای طبیعی جلوه بسیار بسیار زیبایی دارند. شاید سوژه خسته کننده ای به نظر بیاید اما فکر می کنم خط زرد روی سنگ فرش های خاکستری جلوه بسیار زیبایی پیدا کرده و به زیبایی خودش را نشان داده است. هر روز به رنگ ها فکر کنیدfarhadimage(رنگ ها در عکاسی) شاید با خودتان فکر کنید «چگونه می توانم رنگ ها را کنترل کنم؟»، در حقیقت شما نمی توانید رنگ ها را کنترل کنید ولی همیشه مسأله این نیست! عکس طلوع آفتاب را که برای نشان دادن رنگ های گرم مثال زدیم در نظر بگیرید. اگر همین عکس را در زمان گرگ و میش می گرفتیم حس کاملاً متفاوتی را القا می کرد. زمانی از روز (یا شب) را که برای عکاسی انتخاب می کنید می تواند تأثیر بسیار زیادی بر روی عکس نهایی شما داشته باشد.جنب و جوش وهیجانرنگ ها در اینجا حس جنب و جوش و هیجان را منتقل می کنند. عکس گرفته شده توسط Picjumbo. من فکر نمی کنم اگر این عکس را در میانه روز گرفته بودیم به همین شکل می بود. سیاهی شب در کنار روشنایی های نور تضاد نوری ای را ایجاد کرده که حس جنب و جوش و هیجان و لذت را به بیننده القا می کند. شما می توانید حسی که یک عکس به بیننده منتقل می کند را کنترل کنید. از نور (یا تاریکی) برای حسی که می خواهید القا کنید استفاده کنید و به اینکه چگونه رنگ ها را در عکستان کادربندی کنید هم فکر کنید. برای بدست آوردن آبستره های رنگارنگ عکس را منتاژ کنید(رنگ ها در عکاسی) گاهی اوقات شما عکس های بسیار خوبی می گیرید اما نمی دانید با آنها چکار کنید. اگر واقع بینانه نگاه کنیم شما هیچوقت عکسی از یک خط زرد در مقابل سنگ فرش های خاکستری را قاب نمی کنید و به دیوار پذیرایی خانه خود آویزان نمی کنید. آبستره های رنگارنگ دارای تضاد اما در کنار هم زیبا خواهند شد. این عکس ها را منتاژ یا کلاژ کنید تا بتوانید استفاده بهتری از آنها بکنید.مونتاز-چگونه از تئوری رنگ ها در ترکیب بندی عکس هایمان استفاده کنیم
منتاژ راهی بسیار مناسب برای قابل استفاده کردن عکس های آبستره است. عکس گرفته شده توسط Marie Gardiner
با در نظر گرفتن رنگ های مختلف و بافت آنها، عکس به طور کلی بسیار زیبا به نظر می رسد. به نظر من با قرار دادن کادری دور عکس می توانید به چشم بیننده کمک کنید تا انتهای عکس را تشخیص دهد. ترکیب ها و کادر های مختلفی را امتحان کنید تا به نتیجه ای دلنشین دست پیدا کنید. خیلی جالب می شود اگر به اطراف محل زندگی خود بروید و چنین عکس هایی گرفته و چاپ کنید. با این کار شما کاری تشکیل شده از چند عکس خاص و شخصی خواهید داشت که فقط خود شما می دانید هر عکس در کجا گرفته شده است. جمع بندیfarhadimage(رنگ ها در عکاسی)
رنگ ها قدرت جلب کردن توجه بیننده عکس های شما را دارند و می توانند حسی که شما می خواهید را به بیننده منتقل کنند. از دانش خود نسبت به چرخه رنگ ها استفاده کنید و از طریق آن نسبت به انتخاب مکان قرار گفتن رنگ های مختلف در داخل کادر بهره ببرید. آیا زمان روز تأثیری بر روی عکس ها می گذارد؟ به عنوان یک عکاس، معمولاً به سمت عکس های گرفته در زمان طلوع یا غروب خورشید جذب می شویم و معمولاً سعی می کنیم برای گرفتن عکس از یک سوژه در ساعات طلایی برای عکاسی برویم، پس مشخصاً عکاسی در این زمان ها تأثیری وجود دارد که ما را به سمت خود جلب می کند.
به استفاده از خطوط، الگو ها و تقارن ها فکر کنید و سعی کنید آنها را طوری در کادر قرار دهید که برای چشم بیننده جذاب به نظر بیاید و اگر عکس های آبستره زیبای زیادی دارید با استفاده از آنها منتاژی بسازید و به چاپ کردن آن فکر کنید. نکته جالبی که در عکاسی های آبستره چاپ شده وجود دارد این است که مهم نیست آن را از کدام سمت بر روی دیوار نصب کنی با آرزوی موفقیت شما خواننده گرام ارادتمند فرهاد خواجه علی
و برای ترسهایی که بدون علت خاص در بچهها وجود دارد،
وارد کردن ناگهانی و تلاش برای درگیر کردن بچهها با آن قضیه
و ترساندن کودک برای از بین بردن ترس توصیه نمیشود.
این کار نه تنها نتیجه درمانی ندارد بلکه سبب افزایش ترس کودک میشود.
باید برای کودکان روش حساسیتزدایی تدریجیرا امتحان کنیم.
در روش حساسیتزدایی تدریجی ما ابتدا کودک را با شرایط مشابه آشنا میکنیم.
برخی کودکان از رفتن به آرایشگاه و کوتاهکردن مو میترسند.
برای از بین بردن ترس او کافی است بازیای را طراحی کنیم
و در آن عروسک یا شخص دیگری مانند یکی از دوستان کودک که
از کوتاه کردن مو ترس ندارد را بنشانیم و موهایش را کوتاه کنیم.
بعد از اینکه کودک به شکل خفیف با این موضوع آشنا شد بدون اینکه خود او را درگیر کنیم،
میتوانیم او را همراه با مادر یا پدر یا دوستان به آرایشگاه ببریم تا شاهد کوتاه کردن موی دیگران باشد تا حساسیت او کم شود بعد آرام آرام میتوان کودک را درگیر کرد و به او کمک کرد تا ترساش از بین برود یعنی به عنوان نمونه ابتدا تنها پایین موها را کوتاه کرد.
نکتهای که نباید فراموش کرد تشویق کودک است چون توانسته شرایط را تحمل کند، بعد از مدتی حساسیت کودک به این مساله از بین میرود و ترس او کاملا از بین میرود.
پیرایش کودک فرهاد ۰۹۱۳۲۰۴۱۷۷۶
در مورد بچههایی که از کوتاه کردن موها بدشان میآید باید گفت هویتها به تدریج در کودکان شکل میگیرد و این شکلگیری ابتدا به ظاهر است بعد مسائل باطنی و درونی شکل میگیرد.
بهتر است والدین اجازه دهند کودک در مورد ظاهرش تا حدی که غیرمعمول نیست تصمیم بگیرد.
اگر دختربچهای تمایل به کوتاه کردن مو ندارد بهتر است با او همگام شویم.
ممکن است خانواده روی این موضوع تاکید داشته باشد
که موی بلند کودک از نظر نظافت و مرتب کردن سخت است اما در هر صورت میتوان کودک را مسوولیتپذیر کرد.
به عنوان نمونه به او گفت اگر موهایت همیشه شانه کرده نباشد
نمیتوانیم بیرون برویم یا نمیتوانیم شما را با خود ببریم.
باید نظافت و مرتب بودن را به کودک آموزش داد.
در مورد پسربچهها گرچه تاکید داریم که ظاهر برای ایجاد هویت فردی و اعتماد به نفس مهم است
اما این موضوع را هم مدنظر میگیریم که هویت جنسی هم در حال شکلگیری است.
از آنجا که شکلگیری جنسی حدود ۲ سالگی شروع میشود لازم است
آنها کمک کنیم هویت جنس خود را بگیرند.
در مورد پسربچهها بهتر است با سیستم تشویقی آنها را به گونهای بار بیاوریم که ظاهر خود را شبیه جنس موافق خود یعنی پدر درست کنند.
مدیریت ترس کودک از آرایشگاه – مقاله شماره : ۲
«دست کوچکاش در دستم، وارد آرایشگاه شدیم.
مدتی، با تعجب به اطراف نگاه کرد،
آرام آرام لب ورچید و ناگهان گریه را سر داد.»
این، داستان آرایشگاه رفتن خیلی از کوچولوهاست.
توضیحاتی که در خانه داده بودید،
کفایت نکرد و او را فقط تا دم در آرایشگاه آورد
؛ باقیاش ماند با کرامالکاتبین!
دیدن فردی غریبه که در دستاش،
قیچی دارد و مدام دور و بر آدم میچرخد،
برای کودک، خوفانگیز است.
نباید انتظار داشته باشیم کودکانی که بغل غریبه رفتن را دوست ندارند،
خود را تسلیم این شرایط کنند.
پس، باید دنبال راهحل باشید.
کمی صحبت
با زبانی بسیار ساده و ابتدایی،
برایش شرح دهید که موها مانند علفهای صحرا رشد میکنند
و این ما هستیم که باید مراقب اوضاع باشیم
و اگر توجه نکنیم، موها بلند شده، قیافه ما را آشفته خواهند کرد. میتوانید یک نقاشی هم بکشید؛
قیافه کودک یا خودتان با موهای بلند و بههمریخته! باز هم توضیح دهید که در این صورت،
ما، نهتنها از پس شانه کردن آنها برنمیآییم،
بلکه در حمام هم تمیز نمیشوند و از همه بدتر، قیافه زیبا و مرتب ما را خراب خواهند کرد.
حالا چه کار کنیم؟
بعد از مطرح کردن مشکل و همراه کردن کودک، باید بلافاصله از او بپرسید که «حالا چه کار کنیم»
و در ادامه، راهحل را مطرح کنید:
«باید موها رو کوتاه کرد.»
میتوانید کنار نقاشی قبلی،
تصویر جدیدی از خود یا از کودک با موهای مرتب و قشنگ،
با لباسی رنگی و شیک بکشید و
بگویید: «حالا هم قشنگتر هستیم، هم موهایمان راحت شانه میشوند و هم تمیز شسته خواهند شد.»
زمان مناسب
روزی که کودک، سیر خوابیده و صبحانه خوبی خورده است،
زمان مناسبی برای رفتن به آرایشگاه است.
این کار را به موقعی که او، از خواب کلافه است یا از پارک آمده و دوست دارد دراز بکشد،
حول نکنید. دستکم برای بار نخست، مطمئن باشید
که او، به اندازه کافی سرحال و شاداب باشد.
از خودتان مایه بگذارید
بهتر آن است که برای بار نخست،
مادر یا پدر، جلوی چشم کودک، روی صندلی آرایشگر بنشینند
و موهای خود را اصلاح کنند.
در حین کار، با آرایشگر و فرزندتان صحبت کرده و بخندید.
با این کار، اطمینان خاطر خوبی به او میدهید.
که او، در این دنیا، فقط به شما اطمینان دارد و
تاثیر این کار، بهمراتب بیشتر از آن است که دیگران را در آرایشگاه،
نشانش بدهید و بگویید: «ببین، اصلا دردش نیومده.»
کمی باج بدهید
چند خوراکی همراهتان داشته باشید؛
تنقلاتی که خیلی مورد علاقه اوست و
شما، گاهی برایش تهیه میکنید.
میتوانید زمان خوردن این تنقلات خاص را روزهای آرایشگاهش تعیین کنید
بهترین پیرایش کودک
یا قول بدهید که بعد از آرایشگاه، او رابه پارک میبرید ی
ا یک سیدی کارتون جایزه میخرید. هدفمان ساختن یک خاطره خوب است. بدانید دادن باج، بعد از ریختن ترس کودک، ادامه نخواهد داشت.
فقط وسایل خودم
این مساله که کودک فقط با وسایل شخصی خودش اصلاح شود،
به او، احساس امنیت میدهد. ا
لان چند سال است که در بیشتر آرایشگاهها،
به علت رعایت بهداشت شخصی، کیف آرایشی مخصوص، فروخته میشود.
میتوانید
یکی از آنها را برای او را بخرید تا همراه داشته باشد
یا با کودک به فروشگاه رفته،
قیچی، شانه و پیشبند با رنگ مورد علاقهاش را تهیه کنید.
هوا م رو داشته باش
پیرایش کودک فرهاد
حتما و حتما دقت کنید که آرایشگر پیرایش کودک، فرد باحوصلهای باشد.
از نشاندن کودک زیردست افراد کمحوصله پرهیز کنید.
پیرایش کودک
کوچکترین حرف یا سرزنش و حتی اخم در چهره آرایشگر،
کار را بهمراتب سختتر کند.
این تجربه نخست کودک از محیط آرایشگاه و شخص آرایشگر است
که باعث آمدن یا نیامدن دوباره او به این محیط خواهد شد.
یکی از مهم ترین بخش های هر مراسم عروسی، عکاسی و فیلمبرداری از مراسم است.
در این مطلب به شما یادآوری میکنیم که
در هنگام بستن قرارداد با آتلیه عروس به چه نکاتی دقت کنید تا خیال تان از عکس های عروسی راحت باشد.
راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد-
آنچه از یک مراسم عروسی برای همیشه می ماند، فیلم و عکس این مراسم است.
هیچ کس هم حاضر نیست این لحظه های بیاد ماندنی و عاشقانه را از دست بدهد،
حالا به هر قیمتی که باشد.
انتخاب آتلیه عروس یکی از مهم ترین قسمت های برنامه ریزی عروسی است،
بنابراین در انتخاب آتلیه دقت بسیار داشته باشید
راهنمای-حقـــوقی-عقد-قراردادبه شما کمک می کند
و مواردی نظیر تجربه و خوش ذوق بودن تیم عکاسی و فیلمبرداری، رعایت اخلاق حرفه ای، احترام به مشتری را با توجه به سلیقه و بودجه خود، در نظر بگیرید.
آتلیه عروس تان را از بین چندین آتلیه انتخاب کرده اید . قرار است امــروز برای عقد قرارداد تشریف ببرید،
پیشنهاد می کنم برای امضای قرارداد، عروس خانم و آقا داماد، هر دو حضور داشته باشند
تا سلیقه هر دو برای انتخاب آیتم های مختلف و درج در قرارداد، اعلام گردد.
ما به شما کمک می کنیم تا در زمان راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد
، چه مواردی را علاوه بر مفادی که از پیش در قرارداد ذکر شده است،
در نظر بگیرید و بصورت کتبی درج کنید تا با خیالی آسوده،
بهترین و عاشقانه ترین لحظه های شما، در قاب دوربین ثبت و جاودانه شود.
از آنجا که تمامی آتلیه های عکاسی، راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد
از پیش آماده و با فرمتی مشخص دارند، قطعاً قرارداد جشن شما هم در همان فرمت های آماده، نوشته شده و به امضای طرفین می رسد.
در این مواقع و با توجه به حساسیت های بالای عکس و فیلم مراسم،
بهتر است تعهداتی که از طرف آتلیه ممکن است به هر دلیلی به درستی انجام نشود و موجبات ناراحتی تان را فراهم سازد،
در همین ابتدا درراهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد درج شود
و برای آنها شرط فسخ و یا جبران خسارت اعلام گردد.
راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداداین چنینی (قراردادهای خصوصی) بر طبق ماده ۱۰ قانون مدنی ایران و با توافق طرفین منعقد میگردد،
در این ماده قانونی داریم که : «قراردادهای خصوصی نسبت به کسانی که آن را منعقد نموده اند در صورتی که مخالف صریح قانون نباشد، نافذ و برای طرفین لازم الاجراست.»
در قسمت اول این مطلب ذکر می کنیم که چه مواردی می بایست در قرارداد مکتوب شود و در قسمت دوم همین مطلب، بندهای راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد را اعلام می کنیم .
به شما کمک می کند تا حق و حقوق خود را به عنوان یک طرف قرارداد، بصورت مکتوب درج کنید و در صورت عدم ایفای آن ها توسط آتلیه عکاسی، شرط فسخ و اخذ خسارت داشته باشید.
راهنمای-حقـــوقی-عقد-قرارداد دقت نمائید که در قرارداد فی مابین شما و آتلیه عکاسی،
اطلاعات زیر بصورت دقیق ذکر شود
(بسیاری از این اطلاعات در فرمت های قراردادهای آتلیه ها وجود دارد و شما می توانید بقیه موارد را در صورت عدم وجود در متن قرارداد، با توجه به این راهنما در هر دو نسخه قید کنید) :
– تاریخ عقد قرارداد (در بالای سربرگ قرارداد آمده است)
– شماره قرارداد ( در بالای سربرگ قرارداد آمده است)
– اطلاعات طرفین قرارداد: در این قسمت می بایست این اطلاعات در خصوص آتلیه ذکر شود
( نام آتلیه ، شماره پروانه کسب از اتحادیه عکاسان و فیلمبرداران، آدرس دقیق ، تلفن ، شماره همراه ، فاکس ، نام مدیر آتلیه )
– روز و تاریخ مراسم شما
– ذکر ساعت شروع و خاتمه مراسم
(پایان کار گروه فیلمبرداری تا پایان مراسم تالار می باشد و نهایتاً در اکثر آتلیه ها تا ساعت ۱۱ شب است، در صورت نیاز به فیلمبرداری آخر شب یا ساعت اضافه حتماً این موارد در قرارداد به همراه هزینه هر ساعت اضافه ذکر کنید)
– هزینه باغ و حمل و نقل تیم فیلمبرداری ( دقیقاً مشخص شود برعهده کدام طرف قرارداد است)
– اطلاع از وجود برق اضطراری در آتلیه
– دریافت فیلم مادر و خام عکس (در صورت داشتن هزینه، حتماً در قرارداد اعلام شود)
– اعلام آدرس دقیق گلفروشی و آرایشگاه عروس خانم به آتلیه و هماهنگی ساعت جهت حضور تیم
– ۳۰ % از کل مبلغ قرارداد، بعنوان بیعانه از طرف شما در هنگام قرارداد به آتلیه پرداخت می شود
که می بایست این بیعانه در قرارداد درج شود.
– ۵۰ % دیگر از مبلغ می بایست حداکثر تا ۲ روز قبل از برگزاری مراسم به آتلیه پرداخت شود،
دقت فرمائید ۲۰ % نهایی را می بایست در هنگام تحویل گرفتن فیلم و عکس
و پس از اینکه همه مفاد قرارداد توسط آتلیه بصورت کامل انجام شد،
پرداخت کنید، این مبلغ در واقع برای حُسن انجام کار آتلیه می باشد. این بند حُسن انجام کار را در قرارداد ذکر کنید،
در قسمت دوم این مطلب در ادامه می توانید این بند قرارداد را ببینید. (دقت فرمائید عرف بیشتر آتلیه ها پرداخت ۸۰ % هزینه قبل مراسم و ۲۰ % هنگام تحویل فیلم و عکس ها می باشد،
شما نیز سعی کنید این ۲۰ % را برای حسن انجام کار نزد خود نگهدارید و این درصد کمتر نشود.)
مکتوب کردن موارد زیر در قرارداد باعث می شود تا آتلیه وظایف و تعهدات خود را به نحو احسن در مراسم شما انجام دهد، بنابراین رودربایستی را کنار گذاشته و تمامی این موارد را در قرارداد خود قید کنید:
۱٫ در قرارداد قید گردد در صورت عدم ایفای تعهد طرف آتلیه عکاسی، مبلغ باقیمانده (همان ۲۰ % باقیمانده) تا تعیین خسارت توسط ……………………………. نزد طرف دیگر قرارداد (یعنی شما) بطور امانی می ماند،
بدیهی است پس از تعیین خسارت از محل آن استیفا می گردد. (سه نقطه میتواند داور تعیین شود یا به مراجع قضایی ارجاع شود،
اتحادیه عکاسان و فیلمبرداران می تواند مرجع رسیدگی به شکایات و اختلافات فی مابین باشد)
آتلیه باید متعهد شود در صورتی که به هر دلیلی، یکی از مفاد قرارداد به درستی انجام نشد، چه مبلغ خسارتی به شما پرداخت می کند و شما می توانید از مبلغی که بعنوان حسن انجام کار، پرداخت نکرده بودید، برداشت کنید.
۲٫ در قرارداد قید گردد در صورت وقوع حوادث غیر مترقبه و فورس ماژور که موجب کنسل شدن مراسم عروسی میگردد، جریمه ای به طرف غیر آتلیه (یعنی شما) تعلق نمی گیرد. (یکی از شرایط فسخ قرارداد توسط شما)
۳٫ در قرارداد ذکر شود در صورت کنسل شدن مراسم عروسی، چه مبلغی به عنوان جریمه کنسل شدن، می بایست پرداخت کنید.
این مبلغ بصورت یک عدد ثابت و یا بصورت درصدی از کل قرارداد بصورت واضح قید شود.
۴٫ در قرارداد ذکر شود درصورت درخواست جهت تغییر روز مراسم توسط شما،
آیا آتلیه اجازه تغییر روز را به شما می دهد یا خیر
حداکثر تا چند روز قبل از برگزاری مراسم، شما می توانید روز جشن را تغییر دهید و در صورت موافقت، با چه شرایط مالی این اتفاق صورت می گیرد.
برقراری رابطه خوب با عکاس تان مدت ها قبل از مراسم عروسی تفاوت زیادی در عکس های روز عروسی تان ایجاد می کند.
داشتن عکاسی اسپرت قبل از عروسی باعث می شود عکاس شخصیت شما را بهتر بشناسد،
زاویه های مناسب صورت تان را کشف کند و در نتیجه روز عروسی عکس های فوق العاده زیبا و خاصی از شما بگیرد.
– خاطرات مکان های مهم زندگی تان را تداعی می کند.
اگر عکاسی اسپرت را در مکانی انجام دهید که هم برای شما و هم نامزدتان مهم باشد،
آلبوم عروسی تان خیلی خاطره انگیزتر می شود.
می توانید از جاهایی مثل مکان اولین دیدارتان، نامزدی تان و یا پاتق همیشگی تان استفاده کنید.
– می توانید به عکاس تان بگویید که بیشتر روی چه نوع عکس ها و زوایایی تمرکز کند.
یکی دیگر از مزایای داشتن عکاسی اسپرت این است که می توانید از قبل عکاس تان را مطلع کنید
که دوست دارید از چه زوایایی عکس داشته باشید.
همچنین در این جلسه فرصت کافی دارید تا مدل موها و آرایش های مختلف را امتحان کنید.
بعد با توجه به عکس ها می توانید به آرایشگرتان بگویید که موها و صورت تان را چطور درست کند.
– با شخصیت و کیفیت کار عکاس تان بیشتر آشنا می شوید.
مهم ترین مزیت عکاسی اسپرت این است که به شما فرصت می دهد کیفیت کار عکاس تان و همچنین نحوه برخوردش با مشتری را ببینید. برای داشتن عکاسی اسپرت موفق به این نکات توجه کنید:
– مکان. انتخاب مکان کار پیچیده ای نیست، فقط کافی است
به مکان اولین دیدارتان فکر کنید و یا می توانید پاتق همیشگی تان را انتخاب کنید.
سبک مکان انتخابی را هم حتما در نظر بگیرید. فضاهای باز مثل باغ و پارک دوست دارید؟
یا فضاهای هنری مثل گالری و موزه؟
یا فضاهای شاد مثل زمین بازی یا آبنبات فروشی؟
انتخاب مکان مناسب تأثیر بسزایی در زیبایی عکس ها دارد.
– لباس. لباسی انتخاب کنید که هم به شما بیاید و هم مناسب مکان انتخابی تان باشد.
از لباس هایی با رنگ های یکدست استفاده کنید
و رنگی انتخاب کنید که به خوبی شما را از پس زمینه تصویر متمایز کند.
از پوشیدن لباس هایی که مد هستند اجتناب کنید
چون وقتی آن لباس ها از مد بیفتند عکس های تان هم قدیمی می شوند.
اگر می خواهید توجه روی چهره تان باشد از پوشیدن لباس های طرح دار خودداری کنید.
توصیه می شود سه چهار بار لباس های تان را تعویض کنید؛
هم لباس های رسمی بپوشید و هم لباس های اسپرت.
– زمان. برای عکاسی در فضای باز بهترین زمان صبح خیلی زود یا اواخر بعد از ظهر است.
اگر مکان انتخابی شما یک فضای بسته و پر رفت
و آمد مثل رستوران یا کافه است بهتر است در خلوت ترین زمان به آنجا بروید
که عکاس تان نگران افرادی که در پس زمینه عکس های تان ظاهر می شوند نباشد.
– مدل مو و آرایش صورت.
هیچوقت برای عکس های عروسی تغییر اساسی در چهره و یا موهای تان ایجاد نکنید.
اینگونه تغییرات زیبایی طبیعی شما را از بین می برند
و چهره شما را مصنوعی می کنند. در ضمن بدون اینگونه تغییرات خیلی بیشتر احساس راحتی می کنید
و عکس های زیباتری خواهید داشت.
[aparat id=”https://www.aparat.com/farhadimage”]
عکس برداری با سرعت شاتر بالا و استفاده از امکاناتی همچون بخارومه پودر های رنگی
همانطور که می دانید نرم افزارهای تدوین بسیاری وجود دارند که هریک توانایی ها و امکانات خاص خود را دارند.
در این بین بعضی از آن ها برای کاربران عام و بعضی برای خاص طراحی و تولید شده اند.
پیش از هرچیز لازم است چند نکته حائز اهمیت را بیان کنیم. نخست اینکه برای شروع نیاز نیست
حتما از نرم افزارهای بسیار پیشرفته تدوین استفاده کنید، مهم ایده و خلاقیت شماست.
در مرحله بعد باید دید که چه چیزی نیاز شما را برطرف خواهد کرد
استفاده از افکت های پیش فرض بسیار یا ابزارک های تخصصی.
و از همه مهم تر قابلیت افزودن پلاگین ها.
نکته: نرم افزار Adobe After Effect در گروه نرم افزارهای تدوین قرار نمی گیرد.
Edius
یک) نرم افزار Edius
نرم افزار میکس و مونتاژ فیلم ساخت شرکت گرس ولی با نام کامل Grass Valley Edius یکی از نرم افزارهای خوب ادیت و ویرایش ویدیو است.
آخرین نسخه منتشر شده از این نرم افزار نسخه ۸ بوده و قابلیت نصب برروی ویندوزهای ۳۲ بیتی را ندارد.
این نرم افزار به یک سیستم قدرتمند جهت مدیریت کارت های Capture مجهز است.
و توانایی اتصال به OHCI Firewire و کارت ها و سخت افزار های تدوین را نیز دارا می باشد.
این ویژگی موجب می شود تا زمانی که با این نرم افزار به ویرایش ویدیوها می پردازید،
توانایی های بیشتر در بخش Real Time داشته باشید.
یعنی اینکه با وجود افکت ها و پلاگین ها و سایر اتفاقاتی که برروی لایه های تایم لاین شما افتاده است
بتوانید بدون گرفتن رندر از نوار زمان خود پیش نمایش را بدون لگ مشاهده فرمایید.
چه چیزهایی در آخرین نسخه ادیوس اضافه شده است؟
در آخرین نسخه از نرم افزار Edius توانایی کار برروی فایل های Ultra HD با رزولوشن ۴k اضافه شده است.
همچنین بصورت کاملا تخصصی شما می توانید فایل های raw دوربین Black Magic را برروی این نرم افزار ادیت نمایید.
همچنین طبق یک قرارداد جدید بین شرکت سازنده ادیوس و شرکت بلک مجیک سخت افزارهای کنترلر ویدیویی نیز با این نسخه از ادیوس کاملا سازگار شده اند.
پشتیبانی از فرمت فایل های SONY XAVC و Panasonic Ultra-AVC و Canon XF-AVC نیز به این نرم افزار افزوده شده است.
و از همه مهم تر پشتیبانی از نسل چهارم پردازنده های اینتل به این مجموعه اضافه شده که نکته مثبتی ارزیابی می گردد.
اما چند ویژگی مهم دیگر نیز باقی مانده است :
سیستم اسلوموشن (حرکت آهسته) جدید ،
قابلیت موشن ترکینگ (Motion Tracking)، سیستم تصحیح رنگ جدید (Color Grading Mode)،
پشتیبانی از سسیستم رنگ های ۳D LUT ،
مبدل فریم ریت (Frame rate Convertor) و پشتیبانی از ویندوز ۱۰.
ادیوس بیشتر برای کسانی مناسب است که از نسل پیشین دوربین های تصویربرداری استفاده می کنند
در واقع آنهایی که قابلیت کم (DV Cam و HD Cam) را دارا هستند.
هرچند هارد دیسک های جایگزین این گروه شده اند اما هنوز در ایران بسیاری از این دوربین ها استفاده می کنند.
ادیوس در نسخه جدید خود پیشرفت های بسیاری داشته است و امکانات بسیاری را به نرم افزار خود اضافه کرده است.
شرکت سازنده معتقد است که شما می توانید با ادیوس هرچیزی را در هرکجا تدوین کنید.
با این وجود نیومکس اینگونه فکر نمی کند.
برای تدوین های روزمره یا ساخت فیلم های کوتاه و یا ساخت موزیک ویدیو ،
کلیپ ها و بخصوص فیلم های عروسی ادیوس انتخاب خوبی خواهد بود.
توجه شما را به این نکته نیز جلب می کنیم که محیط کاربری ادیوس
هرچند با ارایه نسخه ۸ کاربر دوستانه تر شده اما هنوز خشک و سرسخت است.
در جدیدترین نسخه از نرم افزار ادیوس قابلیت انتشار انواع فرمت های خروجی نیز وجود دارد.
از این نظر با نرم افزارهای هم رده خود در یک پله قرار گرفته است هرچند ما موتور خروجی آن را تست نکرده ایم.
corel-videostudio-pro
دو) نرم افزار Corel Video Studio
قدیمی ها خوب می دانند که نرم افزار ویدیو استودیو در واقع ساخت شرکت Ulead بود که بعدها توسط غول گرافیکی دنیا کورل خریداری شد.
اگر نرم افزار ویندوز مووی میکر (Windows Movie Maker) را جزو نرم افزارهای تدوین به حساب نیاوریم،
ساده ترین و راحت ترین نرم افزار تدوین دنیا بدون شک کورل ویدیو استودیو است.
تنها در ۳ مرحله و چند کلیک می توانید در حالت Simple Mode (ساده) ویدیوهای خود را ادیت کنید.
با این حال ویدیو استودیو دارای بخشی حرفه ای تر تحت عنوان Advanced Mode نیز هست
که برای کاربران نیمه حرفه ای طراحی شده است.
در این بخش Timeline به شکل عمومی آن در نرم افزارهای تدوین با قابلیت افزودن لایه وجود دارد.
آخرین نسخه از این نرم افزار X8 می باشد و توانایی نصب برروی سیستم عامل های ۳۲ و ۶۴ بیتی را نیز دارا می باشد.
به طور کلی امکانات خیلی خاصی در این نرم افزار تعبیه نشده است. شما همچنین توانایی افزودن پلاگین به این نرم افزار را ندارید.
با این حال ویژگی های سازمان یافته درون آن در حد خود مشکلات شما را برطرف می سازند.
تعداد زیادی افکت های تصویری آماده از قبیل افکت های لایه ای و افکت های Transition در داخل نرم افزار گنجانده شده
و خود شما نیز می توانید بوسیله ابزارهای موجود مواردی را اضافه کنید.
متاسفانه این نرم افزار از پسوند ۴k پشتیبانی نمی کند و
همچنین سیستم عرض تصویر (Aspect Ratio) به درستی در آن گنجانده نشده است.
در واقع برای تولید تصاویر ۱۶ در ۹ تا حدودی به مشکل خواهید خود.
با این وجود فکر کنید که می خواهید فیلم تولد برادر کوچکتر خود را ویرایش کنید
یا آلبوم عکس کودکی خود را به صورت ویدیو تولید کنید
و نمی توانید با نرم افزار تدوین ادیت حرفه ای کار کنید پس فرصت را از دست ندهید و ویدیو استودیو را امتحان کنید.
یکی از قابلیت های بسیار ارزشمند این مجموعه
امکان گرفتن خروجی مستقیما برروی DVD می باشد که این امر موجب کیفیت مطلوب تصویر می شود.
در شعارهای تبلیغاتی پکیج جدید ویدیو استودیو به شدت
“افزایش سرعت و کارایی چندبرابری” مشاهده می شود.
در زمینه گرفتن خروجی از پروژه باید به این نکته اشاره کنم که نمی توانید بصورت تخصصی عمل کنید.
گزینه ها محدود شده اند برای مثال h264 وجود ندارد و
تنها به گزینه mp4 اکتفا شده است که می توانید DV یا HD بودن آن را انتخاب کنید.
ضمنا اشاره ای به استفاده از نوع کودک های (codecs) تصویر نشده است.
با همه این ها قالب های آماده، افکت های صوتی و تصویری، انیمیشن های آماده،
محیط کاربری بسیار ساده، نوشته های آماده و بسیاری امکانات
دیگر محبوبیت ایننرم افزار تدوین را دربین کاربران مبتدی افزایش داده است.
Pinnacle
سه) نرم افزار Pinnacle Studio
شرکت AVID یکی از قدرتمندترین و حرفه ای ترین شرکت های ساختنرم افزار تدوین چندرسانه ای است
و از نرم افزار تدوین این مجموعه برای ساخت و تولید فیلم های سینمایی و حتی در استودیوهای هالیوود استفاده می شود.
این شرکت در ابتدا نرم افزار تدوین تحت عنوان Avid Liquid را گسترش می داد
که در ایران به خصوص در بین کهنه کاران این عرصه طرفدارانی دارد
و هنوز بعد از گذشت سال ها از عدم انتشار آن در برخی شرکت های سینمایی از آن استفاده می شود.
اما شرکت Avid چندین سال پیش سیاست های خود را در زمینه تولید این نرم افزار تدوین تغییر داد.
تولید مجموعه اوید لیکوئید که به سه نرم افزار Liquid ، Liquid Pro و Chrome SE تقسیم می شد متوقف شد.
در عوض شرکت اوید دو نرم افزار Avid Media Composer برای قشر حرفه ای
و Pinnacle Studio را برای افراد نیمه حرفه ای و آماتور منتشر کرد.
پیناکل استودیو بصورت پیش فرض نرم افزار اصلی بسیاری از کارتهای تدوین،
کارت های ضبط ویدیویی و تی وی کارت های ساخت شرکت اوید یا شرکت های معتبر دیگر است.
نسخه آخر این نرم افزار نسخه ۱۸.۵ می باشد و قابلیت های بسیاری را با خود به همراه دارد.
محیط کاربری پیناکل استودیو به شدت خاص و زیباست و شما از کار کردن با آن لذت خواهید برد.
پیناکل استودیو همچون برادر بزرگ خود اوید لیکوئید دارای سه نسخه مختلف می باشد.
نسخه معمولی ، نسخه پلاس و نسخه نهایی (Ultimate) که هریک کارایی خاص خود را دارد
اما نسخه نهایی بهترین انتخاب برای افراد حرفه ای می باشد.
چرا که میراث دار نسل های دیگر این مجموعه حرفه ای است.
پشتیبانی از رزولشن ۴k به نسخه نهایی این مجموعه اضافه شده است و
شما می توانید بصورت رایگان از پلاگین های شرکت New Blue FX نیز در این مجموعه بهره ببرید.
همچنین امکاناتی برای تصحیح و ادیت صدا به این نرم افزار افزوده شده
همچون پلاگین مطرح iZotop که برای اهالی حرفه صدابرداری نامی اشناست.
حدود ۲۵۰۰ افکت آماده در این مجموعه گنجانده شده و به همراه یک کانتنت پک ارایه می گردد.
لازم به ذکر است که این نرم افزار از پلاگین ها و افزونه های اختصاصی خود پشتیبانی می کند.
اگر تمایل دارید با یک نرم افزار نسبتا حرفه ای با امکانات خاص کار کنید پیناکل استودیو را فراموش نکنید.
Avid-Media
چهار) نرم افزار Avid Media Composer
همانطور که خواندید شرکت اوید بخش حرفه ای نرم افزارهای ادیت خود را برروی این محصول گرد هم آورده است.
این نرم افزار بدون شک قدرتمندترین نرم افزار تدوین دنیاست و
تنها فیلم سازان حرفه ای، شرکت های سینمایی، استودیوها و افراد و گروه هایی از این دست از آن استفاده می کنند.
اولین نکته که توجه شما را به خود جلب می کند حجم بسیار بالای این نرم افزار است و نکته دیگر سیستم مورد نیاز آن است.
این نرم افزار توانایی اجرا تنها برروی پردازنده های ۶۴ بیتی را داراست.
توانایی ساخت و ادیت فیلم های ۳ بعدی را دارا می باشد.
رابط کاربری ان از ترکیب ۳ رابط کاربری حرفه ای تشکیل شده است و بسیار مدرن است.
امکان وارد کردن انواع فایل ها از دوربین های شرکت های مختلف همچون
Red ، Black Magic ، Canon ، Sony و… را بصورت انی و بدون لگ برخوردار است.
رزولوشن در اوید معنا ندارد.
با هر فایل تصویری با هر گنجایش ،
نسبت تصویر و رزولوشنی که دارد می توانید کار کنید.
سیستم جدید رنگ های استاندارد گنجانده شده در این برنامه برای تصحیح رنگ بسیار مناسب و کاراست.
و از همه مهم تر وجود هزاران پلاگین تخصصی و غیر تخصصی برای این مجموعه قدرتمند است.
همچنین این نرم افزار با موتورهای سخت افزاری ویرایش ،
کارت های تدوین ساخت شرکت اوید به راحتی هماهنگ سازی خواهد شد.
لازم به ذکر است این نرم افزار تمام امکانات لازم برای ادیت در هر زمینه ای را داراست.
اگر شما یک کاربر حرفه ای هستید و فیلم های سینمایی می سازید،
یا قصد دارید در این زمینه فعالیت خود را گسترش دهید،
به هیچ وجه اوید مدیا کامپوسر را فراموش نکنید. چرا که این تازه اول راه است!
Sony-Vegas
پنج) نرم افزار Sony Vegas Pro
شرکت سونی در عرصه های مختلف تکنولوژی از ساخت تلفن های همراه تا دوربین های فوق حرفه ای
برای ساخت فیلم و یا استفاده های شخصی و حتی دوربین های عکاسی فعالیت دارد.
اما این شرکت نرم افزار ادیت مخصوص به خود را نیز دارا می باشد
یک نرم افزار نسبتا حرفه ای به شمار می رود.
محیط کاربری آن هرچند همچون رقیبانش مدرن نشده
و بیشتر شبیه به نسخه های قدیمی Adobe Premiere است اما طرفداران خاص خود را دارد.
پس از آنکه قابلیت افزودن پلاگین نیز به آن اضافه شد روز به روز طرفداران بیشتری پیدا می کند.
با این وجود قیمت نسبتا بالای آن (در حدود ۶۰۰ دلار) کمی مایوس کننده است
چرا که نرم افزارهایی با توانایی های بسیار بالاتر نیز وجود دارد.
از نظر قدرت می توان سونی وگاس را با پیناکل استودیو شرکت اوید مقایسه کرد.
در وگاس پرو قابلیتی تحت عنوان سرعت بخشی به کارت گرافیک (GPU Acceleration) وجود دارد.
همچنین تنظیمات بسیار پیشرفته برای لایه صوتی فایل شما در نظر گرفته شده است.
به دلیل ساده بودن محیط کاربری آن، افراد مبتدی نیز می توانند به راحتی با این مجموعه کار کنند.
البته بهترین ویژگی این مجموعه پشتیبانی از پسوندها و فرمت های شرکت سونی است
که در نرم افزارهای دیگر با کندی روبرو هستند.
همانطور که می دانید دوربین های این شرکت فایل هایی با فرمت MTS تولید می کند
که کار کردن با آن ها برروی این نرم افزار ساده تر است.
در آخرین نسخه از این نرم افزار همچنین پشتیبانی
از رزولوشن ۴K و ساپورت فایل های این سری نیز اضافه شده است.
به طور کلی نیومکس نظر خاصی در مورد این نرم افزار ندارد.
افراد با توانایی های مختلف خود می توانند از امکانات آن استفاده کنند.
Premiere
شش) نرم افزار Final Cut
فاینال کات نرم افزاری با توانایی های بالا و البته تنها برای کاربران سیستم عامل مکینتاش است
و نرم افزاری که در ویندوز می تواند با آن رقابت کند را Avid Media Composer می دانند!
هرچند نیومکس اینگونه تصور نمی کند
اما نمی توان قدرت ایننرم افزار تدوین را زیر سوال برد.
این جا در فاینال کات پرو که سازنده آن شرکت اپل است دست شما باز است.
همه شما می توانید به راحتی تصاویر خود را ویرایش کنید.
محیط کاربری بسیار مدرن، حرفه ای و البته ساده فاینال کات شما را به وجد خواهد آورد.
مفهوم تایم لاین در فاینال کات با سایرنرم افزار تدوین ادیت متفاوت است
گویی در حال حل کردن پازل هستید.
همه چیز در فاینال کات پشتیبانی می شود.
از کار کردن با فایل های raw تا رزولوشن های بالا همچون Ultra HD. پشتیبانی از انواع پلاگین ها.
سیستم رنگ آمیزی و تصحیح رنگ بسیار حرفه ای Final Cut Pro شما را شگفت زده خواهد کرد.
اگر کاربر سیستم عامل مکینتاش هستید
این نرم افزار تدوین شگفت انگیز را از دست ندهید.
Premiere
هفت) نرم افزار Adobe Premiere
شرکت Adobe را می توان غول نرم افزارهای گرافیکی و چندرسانه ای دنیا به حساب آورد.
چرا که در پکیچ Adobe Suite شما هیچ چیزی کم نخواهید داشت.
فقط چشمان خود را ببندید و تصور کنید.
هنوز بعد از سال ها فوتوشاپ یکه تازی بی همتا در زمینه فعالیت خود است
و هنوز نرم افزاری حتی ذره ای شبیه به آن تولید نشده است.
ادوبی پریمیر نیز نرم افزار تدوین استثنایی با ویژگی های بسیار عالی است.
پیش از همه پیشنهاد نیومکس استفاده از نسخه نهایی ایننرم افزار تدوین است.
CC 2015 چرا که توانایی اجرای بهتری را داراست.
چرا این ر عالی است؟
چون برروی هر دو سیستم عامل ویندوز و مک قابل نصب است و بیشترین پشتیبانی از پلاگین ها را داراست.
تقریبا اکثر پلاگین های مطرح برای این نرم افزار وجود دارد و به درستی کار می کند.
با شروع انتشار نسخه Creative Cloud یا همان CC قابلیت LUT نیز
به این مجموعه افزوده شده که دیگر نیز به پلاگین های جالبی نیز ندارد.
پشتیبانی از رزولوشن ۴K و فشرده سازهای تصویر جدید نیز در این بسته گنجانده شده است.
یکی از ویژگی های ممتاز این نرم افزار تدوین نیز امکان منتقل کردن بخشی از تایم لاین
به نرم افزارهای Adobe After Effect یا Adobe Audition است.
چرا این ویژگی عالی است؟ چون شما می توانید در حین ادیت ویدیو در ادوبی پریمیر بلافاصله در افتر افکت نیز اعمال تغییر انجام دهید
و تغییرات را بصورت آنی در پریمیر ببینید.
این ویژگی که انحصار در اختیار محصولات شرکت Adobe است شما را از هر نرم افزار تدوین دیگری بی احتیاج می سازد.
یعنی با وجود این امکان شما سه نرم افزار Adobe Premiere و
Adobe After Effect و البته Adobe Audition را در یکنرم افزار تدوین دارید
کما اینکه بعد از عرضه نسخه CC و پشتیبانی از فرمت فایل های PSD می توانید بصورت آن فایل های عکس
و یا PSD را نیز در فوتوشاپ تغییر داده و تغییرات را بصورت آنی در پریمیر ببینید.
این ویژگی منحصر به فرد شرکت ادوبی کار شما را ساده می کند.
و اما مطلب دیگری که بسیار حائز اهمیت است شما می توانید Sequence های خود نرم افزار تدوین
را به نرم افزار جدید شرکت ادوبی با نام Adobe Speed Grade منتقل کنید
و در آنجا بصورت حرفه ای اقدام به تصحیح رنگ یا Color Correction & Color Grading نمایید.
این ویژگی باعث می شود تا لایه ها بصورت Open Layer به نرم افزار مربوطه وارد شده
و شما بتوانید هر پلان را جداگانه تصحیح رنگ کنید.
پریمیر دارای بسیاری افکت های آماده صدا و تصویر و transition های مختلف می باشد.
همچنین قابلیت اضافه کردن Plugin نیز وجود دارد
و به راحتی می توانید امکانات اضافی را به ایننرم افزار تدوین بیاورید.
سیستم خروجی یا export این نرم افزار تقریبا یکی از بهترین هاست.
چرا که شما می توانید با استفاده از کامپرسور h264 بهترین
خروجی های ممکن را با فرمت فایل مورد نظر خود بگیرید.
خروجی فایل ها با کیفیت بالا و البته حجم های بسیار مناسب خواهد بود.
بهتر است خودتان امتحان کنید تا متوجه منظور ما شوید.
می توانند فاصله ی میان سوژه های در پیش زمینه را با سوژه های در پس زمینه را افزایش دهند و با همین کاربرد می توان عکس های خلاقانه زیادی گرفت.
اغلب عکاسان وقتی از لنز واید استفاده می کنند
که بخواهند تمام چشم انداز مورد نظرشان را در یک قاب جا بدهند
. چه اگر این سوژه یک ساختمان باشد یا اجتماعی از مردم یا چشم اندازی از طبیعت
. با استفاده از این لنز دوربین کانن می توان پرتره های بسیار خوبی گرفت.
این پرتره ها نشان از وجود یک شخص در یک مکان مشخص را دارد.
لنز سوپر واید :
این لنزها می توانند چشم انداز گسترده تری از حالت طبیعی را بگیرند .
عکس هایی که به لنزهای سوپر واید گرفته می شوند
معمولا به دلیل میدان دید گسترده ، عمق میدان گسترده ای نیز دارند.
لنزهای سوپر واید می توانند به منظورهای متفاوتی مورد استفاده قرار بگیرند
. عمده ترین مورد استفاده ی آنها ، عکاسی از طبیعت و مناظر ، عکاسی از بناهای معماری و قسمت های داخلی بنا است.
لنز نرمال (استاندارد)
لنزهای استاندارد و لنزهای پرایم نرمال جایی در میان لنزهای زوم و لنزهای واید قرار می گیرند
. تصویر حاصل از این لنزها بسیار به آنچه چشم انسان می بیند نزدیک است .
همچنان که از نام این لنز دوربین کانن نیز مشهود است.
این لنز کانن برای مصارف بسیاری می تواند مورد استفاده قرار بگیرد
. عکاسی خیابانی ، عکاسی مستند ، عکاسی منظره و همچنین عکاسی پرتره..
لنز تله
این لنز کانن روی میدان دیدی کوچکتر از دیگر لنزها فوکوس می کنند .
این بدین معناست که این لنزها برای تمرکز و فوکوس کردن روی جزییات و فواصل دورتر بسیار مناسب هستند .
این لنز کانن غالبا بدنه ی بزرگ تری را نسبت به بقیه لنزها دارد. این لنز کانن را اکثرا در عکاسی خبری،ورزشی و…مورد استفاده قرار می گیرد.
با استفاده از این نوع لنز کانن ،سوژه های دور را می توان با زوم نزدیک کرد.
این لنز فاصله ی بین دو یا چند جسم را در عکس به خوبی نشان می دهد
.در عکس های گرفته شده با این لنز کانن پیش زمینه و پس زمینه به زیبایی فلو می شوند
و سوژه فوکوس می گردد و جلوه ی زیبایی در عکس ایجاد می شود .
لنز سوپر زوم
لنزهای سوپر زوم تمام کارهایی که لنزهای واید و تله انجام می دهند را یک جا انجام میدهند
. عمق میدانی از واید تا تله را در بر می گیرند . در موقعیت هایی که نمی توان لنز را تغییر داد
این لنز کانن بسیار به کار می آیند و تنها با زوم کردن نیاز عکاس را برطرف می سازند .
این لنز کانن می تواند گستره ی پهناوری از نیازهای یک عکاس را برطرف سازد
و او را تعویض و تغییر لنز بی نیاز سازد. به خصوص در موقعیت هایی که تغییر لنز ساده نیست .
لنز ماکرو
لنزهای ماکرو از جمله تخصصی ترین لنزهای موجود هستند . ا
ین لنز دوربین کانن به لحاظ فنی لنزی است که قادر به تولید نسبت ابعادی تصویری بزرگ از یک جسم کوچک را دارد.
عکس هایی که با لنزهای ماکرو گرفته می شوند
غالبا وضوح (شارپنس )بسیار بالایی دارند . به عنوان مثال می توانید
از یک حشره عکس بگیرید در حالیه تنها یک بخش کوچکی از بدن آن فوکوس است.
این لنزها معمولا برای عکاسی از نماهای نزدیک مورد استفاده قرار می گیرند
. این لنزها به دلیل شارپنس بالا و فاصله ی کانونی که دارند بسیار مناسب عکاسی پرتره هستند .
همچنین برای عکاسی حیات وحش و عکاسی از اجسام کوچک بسیار کاربردی است. .
فناوری لنزهای اولترا سونیک کانن:
برای آشنایی با فناوری دوربین های جدید در عکاسی در چند مطلب آینده
بجای معرفی دوربین های دیجیتال، تکنولوژیهای جدید مطرح
در زمینه های مختلف عکاسی دیجیتال را را مورد بررسی قرار می دهیم .
در این بحث به معرفی لنزهای دارای سیستم اولتراسونیک می پردازیم .
برای به دست آوردن فوکوس خودکار سریع در شرایط بحرانی اجزاء لنز باید به سرعت ، با دقت و بدون سر و صدا حرکت نمایند .
کانن برای دستیابی به این هدف اولین موتور اولتراسونیک دنیا برای لنزها را تولید نمود.
بر اساس این فناوری کاملا جدید ،
موتور توسط انرژی حاصل از ارتعاش اولترسونیک به چرخش در می آید .
در نتیجه به جای یک سیستم حرکتی پر سروصدا و حجیم و سنگین ،
ارتعاشات لکترونیکی ایجاد شده توسط یک لمان سرامیک پیزوالکتریک (همان المانی که در بلنگوهای صفحه ای موبایلها و ساعتها تولید صدا می کند) ،
توان مورد نیاز برای حرکت مکانیکی لنز را ایجاد می کند.
در یک مقایسه کلی می توان تفاوت این سیستم با سیستم قبلی را با تفاوت بین حرکت در ساعتهای مکانیکی با دهها فنر و چرخ دنده با حرکت در ساعتهای کوارتز تشبیه کرد
. ب استفاده از این نوع موتورها ،
در این سیستم گشتاور ثابت است و شروع به کارو توقف بطور مجازی و لحظه ای است.
با ایجاد فوکو سخودکا و بدون هیچ سر و صدا و با شتاب متغیر ، این موتور به شدت امکانات عکاسی را برای عکاسان حرفه ای بهبود بخشیده است .
هیچ گونه سرو صدایی مزاحم تمرکز عکاس یا جلب نگاهها به سمت عکاس یا به هم ریختن تمرکز ،
مزاحمت برای سوژه نمی شود.
canon- لنز canon- تکنولوژی canon
مهمتر این که این موتور مصرف انرژی بسیار پاییین دارد و عمر شارژ باتریها بالاتر می رود.
کانن از دو نوع موتور اولتراسونیک در سیستم لنزهای خود استفاده نموده است که هر کدام برای بلاتر برده راندمان و کارایی بهینه شده اند .
لنزهای اولترا سونیک حلقه ای که در طرح های با دیافراگم بالا و سوپر تله فوتو استفاده دارند ،
امکان فوکوس دستی بدون سوئیچ کردن دوربین از مود اتوماتیک به مود دستی را فراهم آورده اند.
این سیستم یک سیستم رانشی مستقیم است که امکان چنین کاری را قراهم نموده است.
طرح های اولتراسونیک بسیار کوچک (میکرو USM ) امکان استفاده
از مزایای سیستم اولترا سونیک را برای محدوده وسیعی از لنزهای با کیفیت و کوچک سری EF کانن را فراهم نموده اند.
ب کوچکی و فشردگی بسیار بالای این موتورها ،
استفاده از سیستم اولتراسونیک حتی در لنزهای کوچکی مثل EF 28-90 و EF 28-105 mm نیز ممکن شده است.
لنزهای اولترا سونیک با سرعت وشتاب متغیر
canon- لنز canon- تکنولوژی canon
می توانند مطابق میزان فشار اهرم زوم دوربین توسط عکاس ؛ سرعت زوم و فوکوس را تغییر داده و در شرایط بحرانی که نیاز به سرعت و دقت بالا می باشد
؛ عکاسان می توانند با حد اکثر سرعت ممکن کادر بندی نموده و عکس بگیرند.
با ظهور موتورهای اولترا سونیک در لنزهای کانن باید منتظر ابداع لنزها با سیستمهای حرکتی جدید و بهینه تر از رقبای بنام باشیم
یکی از مشکلاتی که مبتدیان عکاسی با آن رو به رو میشوند تشخیص فاصله کانونی وزاویه است.
بعد از خرید دوربین DSLR یا دوربین بدون آینه تان باید خودتان به دنبال راه های جدید برای داشتن تصاویر عالی و باکیفیت باشید.
برخی از لنز شروع میکنند؛ لنز رابطه مستقیم با کیفیت تصاویر گرفته شده توسط دوربین عکاسی دارد.
ابتدا محصول مورد نظرتان را انتخاب کنید!ا
گر تازه پا به دنیای عکاسی دیجیتالی گذاشته اید احتمالا به دنبال داشتن تصاویر عالی هستید
و از این رو تمام محصولات عکاسی را بدون اینکه از کارایی آنها باخبر باشید را خریداری میکنید.
این ممکن است برای همه در ابتدا پیش بیاید!
علاوه بر داشتن دانش و اطلاعات در مورد فاصله کانونی وزاویه ومحصولات باید بدانید دوربین و محصولات مناسب با نیازهای شما کدام است؛
از آنجایی که قرار است هزینه ای پرداخت کنید، این امر هنگام خرید دوربین و محصولات عکاسی بسیار لازم و ضروری است.
یکی از نکات مهم اطلاعات در مورد فاصله کانونی لنزهای مورد استفاده است.
از این رو در این مقاله به توضیح تفاوت بین فاصله کانونی و زاویه دید
و نیز تفاوت بین انواع مختلف سوژه ها در ارتباط با بحث فاصله کانونی آنها پرداخته میشود.
https://www.bia2aroosi.com/45155تشخیص فاصله کانونی و زاویه دید
فاصله کانونی لنز چیست؟
لنز یکی از مهمترین اجزای دوربین عکاسی و یکی از ضروری ترین تجهیزات عکاسی است.
یکی از ویژگی های مورد توجه دوربین های DSLR استفاده از لنزهای متفاوت با کارایی های مختلف و اختصاصی است.
حتی در دوربین های کامپکت با وجود محدودهای بی شمار آشنایی با کار لنز در فواصل کانونی متفاوت
و استفاده از دیافراگم مناسب در بهبود نتیجه نقش به سزایی دارند.
در واقع، فاصله کانونی بلندی یا کوتاهی اندازه لنز به طور فیزیکی نیست؛
بلکه فاصله بین مرکز اپتیکی لنز تا سنسور دوربین عکاسی به میلیمتر است،
در حالتی که فوکوس بر روی بی نهایت تنظیم شده باشد. فاصله کانونی معمولا به صورت mm نشان داده می شود
از مشخصات اصلی لنز دوربین عکاسی می باشد که این عدد طول لنز نمی باشد بلکه اندازه ای است
که نور از عدسی ها و اجزاء داخل لنز عبور می کند تا به سنسور دوربین عکاسی برسد.
بسته به اندازه سنسور دوربین، فاصله کانونی متغیر است.
به طور مثال برای دوربینی با سنسور فول فریم مانند Canon 5D Mk III،
لنز استاندارد (که نما یا پرسپکتیوی مشابه چشم انسان ایجاد می کند) ۵۰ میلیمتری است.
لنزهای با فاصله کانونی کمتر از ۵۰ میلیمتر لنزهای واید نامیده می شوند؛
زیرا زاویه دید بازتری دارند. لنزهایی با فاصله کانونی بیش از ۵۰ میلیمتر تله فوتو نامیده می شوند
و این نوع لنزها به دلیل داشتن زاویه دید کمتر، بزرگنمایی بیشتری ایجاد می کنند.
از این رو باید اطلاعات کافی و نیز چگونگی استفاده از این دانش و اطلاعات
را در مورد فاصله کانونی در اختیار داشته باشید تا بتوانید به نتایج خوبی دست پیدا کنید.
فاصله کانونی و زاویه
فاصله کانونی موثر-فاصله کانونی وزاویه
فاصله کانونی یک لنز بدون در نظر گرفتن برند و مدل لنز، نشان دهنده اندازه سنسور فول فریم (۳۵mm ) استفاده شده در دوربین عکاسی است.
دانستن این مطلب از آنجایی بسیار مهم است که فاصله کانونی موثر لنزی که شما از آن استفاده میکنید بر حسب سایز سنسور دوربین شما تغییر میکند.
دوربینی مجهز به سنسور APS-C مانند Canon 7D Mk II، دارای سنسور کوچکتری نسبت به دوربینی مانند Canon 5D Mk III است.
یک لنز ۵۰mm در دوربینی مانند ۵D Mk III معادل لنز ۷۵mm در دوربینی مانند Canon 7D Mk II است.
این امر به این دلیل است که فاصله کانونی یک لنز به اندازه محفظه ای که سنسور در آن قرار داده شده است بستگی دارد.
سنسور APS-C کوچکتر از حد استاندارد فول فریم است؛ از این رو برای تشخیص فاصله کانونی موثر باید مسافت و فاصله اصلی را در یک ضریب فاکتور ضرب کنید.
هنگام تغییر از یک سنسور APS-C به یک سنسور فول فریم این فاکتور معادل ۱٫۵ است.
محاسبه این ضریب فاکتور به ترتیب زیر است:
سنسور فول فریم (۳۵ mm) / عرض سنسور دوربین = فاصله کانونی موثر
اگر اطلاعی از اندازه سنسور دوربین ندارید بهتر است به دفترچه راهنما مراجعه کنید.
معمولا به اینگونه است: ۲۳٫۶mm x 15.6mm. عدد اول(۲۳٫۶mm) پهنای سنسور را نشان میدهد.
چگونگی تاثیر این مسئله (محاسبه فاصله کانونی موثر) بر روی تصاویر
فرض بگیرید از دوربین Fujifilm X100T استفاده میکنید.
این دوربین عکاسی دارای یک لنز با فاصله کانونی ۲۳mm است و شما از آن برای عکاسی خیابانی، مناظر و مطبوعات استفاده میکنید.
در حالی که دوربینی مانند X100T دارای یک سنسور APS-C است: در اینجا فاصله موثر ۲۳mm نیست بلکه۳۴mm (factor 1.48) است.
نتیجه: سوژه به اندازه ای نیست که در یک دوربین دیجیتال فول فریم انتظار میرود
و زاویه دید تنها بخشی از منظره مورد نظر را نمایش میدهد تا اینکه کل فاصله کانونی عمودی خود لنز را نشان دهد.-فاصله کانونی وزاویه
فاصله کانونی و زاویه
لنز پرایم یا لنز زوم
به لنزهایی پرایم گفته می شود که تنها دارای یک فاصله کانونی مثلا فاصله کانونی ۵۰mm هستند.
بدین معنا که هر چه فاصله کانونی کمتر باشد دوربین زاویه بازتری را ثبت می کند و
ه؟ر چه فاصله کانونی بیشتر باشد دوربین شما تله تر خواهد بود ( زوم تر ) و نقاط دور دست را در قاب شما جای می دهد.
اینکه لنزهای پرایم تنها یک فاصله کانونی دارند یک محدودیت است و شاید در خیلی از مقاصد عکاسی آزار دهنده باشد. قطعا داشتن یک لنز زوم که فواصل کانونی مختلفی از واید و نرمال و تله را در اختیار ما قرار دهد خیلی بهتر است و انعطاف پذیری بیشتری به عکاس می دهد
و عکاس تنها با چرخاندن مچ دست خود ، بدون نزدیک یا دور شدن به سوژه، کادر و قاب مورد علاقه خود را می بندد و عکس خود را ثبت می کند.
در حالی که لنزهای زوم به لنزهایی گفته میشود که برخلاف لنزهای ثابت دارای فاصله کانونی متغیر باشند.
به عنوان مثال از ۲۴ تا ۱۲۰ میلیمتر یا ۸۰ تا ۲۰۰ میلیمتر. تنظیم مقدار زوم لنز از طریق حلقهای که بر روی استوانهٔ لنز قرار دارد
انجام میشود که با چرخاندن آن فاصلهٔ کانونی لنز هم تغییر میکند.
هرچه فاصله کانونی لنز کمتر باشد، لنز زاویه دید بازتری دارد و برای عکاسی از مناظر یا عکاسی معماری مناسب است
و هرچقدر فاصله کانونی بیشتر باشد زاویه دید کوتاهتر خواهد بود و جهت عکسبرداری از سوژههای دور مورد استفاده قرار میگیرد.
هر کدام از این دو نوع لنز دارای نقاط قوت و ضعف هایی هستند.
انتخاب لنز مناسب به نیازها و موقعیت و شرایط شما بستگی دارد.
در زیر با برخی از نقاط قوت و ضعف این دو نوع لنز آشنا میشوید:
لنز پرایم
مزیت ها:
• کیفیت اپتیکال عالی که منجر به داشتن تصاویر شارپ میشود
• قسمت های متحرک اندک، در نتیجه مقاومت بیشتر
• کیفیت : با توجه به اینکه در لنزهای پرایم عدسی های کمتری بکار رفته و اصولا عدسی متحرکی در آنها وجود ندارد
کیفیت و شفافیت تصویر بالاست و ایجاد پدیده هایی مانند اعوجاج، chromatic aberration ،vignetting در آنها نسبت به لنزهای زوم کمتر خواهد بود
• فاصله کانونی وزاویه مشخص، در نتیجه انحرافات کمتر
• ورود نور بیشتر به لنز، تصاویر بهتر در نور کم با عمق میدان کم در حال استفاده از دیافراگم باز (f / 1.4, f / 1.8, f / 2.8)
• قیمت مناسب و ارزان در مقایسه با لنزهای زوم
معایب:
• فاصله کانونی ثابت، تنوع کمتر
• برای استفاده در موقعیت های عکاسی خاص، کمبود تنوع
لنزهای زوم
مزیت ها:
• متنوع، راحت و قابل تطبیق با فریم بدون حرکت دادن آنها
• برای استفاده در موقعیت هایی مانند عکاسی ورزشی و اکشن که نیاز به فاصله کانونی طولانی تر دارد
• گستره کانونی وسیع که دیگر نیازی به حرکت دادن لنز دوربین نیست
معایب:
• گران قیمت تر از لنزهای پرایم
• دارای قسمت های متحرک بیشتر نسبت به لنزهای پرایم، در نتیجه شکننده تر و آسیب پذیرتر
• وزن و سایز بیشتر و بزرگتر نسبت به لنزهای پرایم
زاویه دید(فاصله کانونی و زاویه)فاصله کانونی تنها فاکتور مهم برای داشتن نتیجه بهتر نیست.
زاویه دید نیز مسئله مهم و ضروری دیگری برای داشتن تصاویر بهتر و با کیفیت تر است
که باید بسیار مورد توجه قرار بگیرد.
زاویه دید در درک بهتر امکانات و محدودیت های لنزهای متفاوت
و نیز سایز سنسور دوربین مورد نظرتان کمک شایانی میکند.
زاویهٔ دید، زاویهای است که لنز میتواند صحنهٔ روبه روی خود را ببیند؛
اگر خطی فرضی از لنز به دو انتهای منظرهای که دیده میشود ترسیم کنیم،
زاویهٔ بین این دوخط، زاویهٔ دید خواهد بود. زاویهٔ دید را فاصلهٔ کانونی مشخص میکند
و هرچه فاصلهٔ کانونی بیشتر باشد، زاویهٔ دید کوچک تر و هرچه فاصله کانونی کمتر شود، زاویهٔ دید بزرگ تر میشود.
انتخاب زاویه دید و محل قرار گرفتن دوربین نسبت به موضوع عکاسی یکی از مهمترین قسمتهای خلق یک عکس خوب است.
هر چه لنز دارای زاویه دید بیشتر و بازتری باشد قسمت بیشتری از صحنه مورد نظر در فریم لنز قرار میگیرد.
هر چه بیشتر بر روی صحنه مورد نظر زوم کنید قسمت کمتری از آن صحنه یا تصویر گرفته خواهد شد.
به عنوان مثال،
لنزی با فاصله کانونی ۳۰۰mm دارای زاویه دید تقریبا ۸٫۱۵ درجه است
که استفاده از این لنز بخش کوچکی از صحنه مورد نظر را در اختیار شما قرار میدهد.
در حالی که استفاده از لنز ۱۸mm با فاصله کانونی ۷۶ درجه فریم کوچکتری در اختیار شما قرار میدهد،
گویی بسیار از سوژه مورد نظر فاصله دارید.
لنزها بر اساس فاصله کانونی شان دسته بندی میشوند.
با این حال، زاویه دید یک لنز نیز بسیار حائز اهمیت است.
زاویه دید چیزی است که بسیار بیشتر از فاصله کانونی هنگام عکاسی مورد توجه قرار میگیرد.
هر فاصله کانونی معادل یک زاویه دید مشخصی است.
دسته بندی لنزها از لحاظ زاویه دید
لنز سوپر واید:
این لنزها دارای افکت fisheye و زاویه دید ۱۸۰ درجه به بالا و معمولا دارای گستره ۸mm تا ۱۲mm هستند. لنز واید: دارای زاویه دید ۱۱۰ تا ۶۰و فاصله کانونی ۱۰mm تا ۲۵mmهستند.
لنز استاندارد یا متوسط:
(فاصله کانونی و زاویه )دارای زاویه دید ۶۶۰ تا ۲۵ درجه و فاصله کانونی ۲۵ تا ۶۵ میلیمتر هستند.
لنز تله فوتو:(فاصله کانونی و زاویه) دارای زاویه دید ۲۵ تا ۱۰ درجه و فاصله کانونی ۶۵ تا ۱۶۰ درجه هستند.
لنز سوپر تله فوتو(فاصله کانونی و زاویه): دارای زاویه دید ۱ تا ۱۰ درجه و فاصله کانونی ۱۶۰ تا ۶۰۰ درجه هستند.
فاصله کانونی و زاویه
بسته به نوع نیاز و موقعیت عکاسی میتوان لنز ایده آل و مناسب را انتخاب کرد.
درود بر شما از این که مارا انتخاب کردید سپاس گذاریم
مترجم فرهاد خواجه علی
ترکیب بندی در عکاسی
این جمله ممکن است کمی کلیشه ای به نظر برسد، اما تنها قاعده عکاسی این است که «در عکاسی هیچ قاعده ای وجود ندارد.»
با این وجود در بحث ترکیب بندی نکات کلیدی پذیرفته شده ای وجود دارد که در هر موقعیتی می توان آن ها را به کار برد و بر تاثیر عکس افزود.
این نکات به شما کمک می کند عکس هایی بگیرید که توازن در آن ها رعایت شده است.
عکسی که دارای ترکیب بندی در عکاسی مناسب باشد
به خوبی می تواند توجه مخاطب را به سمت سوژه اصلی جلب کند.
پس از یادگیری این نکات متوجه خواهید شد که استفاده از آن ها در هر نوع عکاسی و در هر شرایطی به سادگی امکان پذیر است
عکس هایی که این نکات در آن ها رعایت شده جذاب تر و تاثیرگذارترند.
قاعده یک سوم ها
ترکیب بندی در عکاسی
در نظر بگیرید که تصویر شما بوسیله ۲ خط عمودی و ۲ خط افقی فرضی به ۹ قسمت مساوی تقسیم شده باشد
؛قائده یک سوم ها می گوید،
باید مهم ترین عناصر صحنه را در راستای این خطوط یا در نقاط تلاقی آن ها قرار داد.
این کار توازن را وارد عکس کرده و آن را جذاب تر می کند.
برخی دوربین ها حتی این امکان را دارند که این خطوط فرضی را بر روی صفحه LCD نشان دهند تا امکان یافتن نقطه مناسب برای قرار گرفتن عناصر مهم صحنه، آسان تر شود.
یک سوم ها
به ساختمان و خط افق توجه کنید که به چه صورت در راستای خط های مورد اشاره در قاعده یک سوم ها قرار گرفته اند. [عکس: Trey Ratcliff]
توازن درترکیب بندی در عکاسی
در صورتی که سوژه اصلی را از مرکز تصویر دور کنید (مانند آنچه در قاعده یک سوم ها گفته شد)، تصویر جالب تری خواهید داشت.
در این حالت، فضایی خالی در تصویر ایجاد می شود؛ بهتر است برای آن که عکس حالت توازن داشته باشد،
عنصر دیگری را نیز وارد تصویر کنید تا این فضای خالی را پر کند.
دقت داشته باشید که این عنصر دوم باید به مراتب نسبت به سوژه اصلی از اهیمت کمتری برخوردار باشد.
در این جا با قرار گرفتن ساختمان در سوی دیگر عکس، حالت توزان فراهم شده است. [عکس: Shannon Kokoska]
خط های هدایت کننده درترکیب بندی در عکاسی
زمانی که به عکسی نگاه می کنیم، چشمانمان ناخودآگاه در راستای خط های موجود در تصویر حرکت می کند.
با اندکی فکر کردن در مورد نحوه قرار گرفتن خطوط در ترکیب بندی،
می توان بر چگونه دیده شدن عکس از سوی مخاطب، تاثیر گذاشت.
بدین ترتیب ابتدا مخاطب را به سمت تصویر جذب کرده و سپس او را به سمت سوژه هدایت می کنید.
همه انواع خط ها (خط راست، اریب، مارپیچ، زیگزاگ و …) می توانند در ترکیب بندی مؤثر واقع شوند.
در این تصویر، جاده چشمان ما را با خود همراه می کند و در تمام صحنه به گردش وا می دارد. [عکس: Pierre Metivier]
سبک عکاسی/تقسیم بندی سبک عکاسی /هر عکاس را می توان صاحب یک ژانر از عکاسی دانست.
درود بر شما ازانتخاب شما سپاس گذاریم
سبک عکاسی -سبک های عکاسی
فرهاد خواجه علی عکاس -مدرس عکاسی
farhadhmage
تقسیم بندی سبک عکاسی و ژانر های
کار مشکلی است به همین دلیل هر عکاس را می توان صاحب یک ژانر از عکاسی دانست.
در این نوشته سعی شده به تمام انواع عکاسی که شناخته شده پرداخته شود و در پایان منابع آموزش عکاسی از لیندا برای شما معرفی شود.
۱٫سبک عکاسی [عکاسی مفهومی – Conceptual]
عکاسی مفهومی از جنبش هنر مفهومی در اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی به وجود آمد
عکاسی مفهومی سعی دارد آنچه در ذهن عکاس است
را به تصویر بکشد و ذهن بیننده را به فکر وادار کند مانند عکس های سورریال (سبک سورریالیسم یا فرا واقع گرایی)
عکاسی مفهومی یک فرم پیشرفته تر از ابراز احساسات هنرمندانه است که عکاسی را در زمره هنرهایی مانند:
نقاشی ، شعر ، موسیقی و … در می آورد.عکس های همه سبک های عکاسی می توانند در این دسته قرار گیرند به شرطی که مفهومی خاص را به بیننده القا کنند.
farhadimage
۲٫سبک عکاسی از کودکان/ خانواده
عکاسی از کودکان/ خانواده (Baby/family photography) نوع دیگری از عکاسی است که بسیار محبوب بوده
و در آن سعی عکاس بر این است که موقعیت و حالات مختلف کودک و خانواده اش را به تصویر بکشد.
برای ثبت لحظه ای زیبا اعضای خانواده دور هم جمع می شوند. توجه: در این دوره آموزشی اصول عکاسی از کودکان را بیاموزید.
اصول عکاسی از کودکان
۳٫سبک عکاسی کوبیسم – Cubism
معنای لغوی آن مکعب گرایی است و از نقاشان سرآمد در این سبک می توان از پیکاسو نام برد.
در این سبک نوعی نگاه متفکرانه و متفاوت به جهان هستی وجود دارد.
در این سبک از عکاسی معمولا در دید اول تصویر درهم و پیچیده به نظر می آید که با توجه بیشتر میتوان به هدف عکاس از آن پی برد.
عکاسی کوبیسم – Cubism
۴٫سبک عکاسی ماکرو
در این سبک (Macro Photography) یا عکاسی از نمای نزدیک عکاس به سراغ موضوعاتی چون :
حشرات، گل ها، قطره های آب و… میرود.
به قدری به آنها نزدیک می شود که تمامی اجزایی که شاید با چشم غیر مسلح دیده نشوند را به تصویر بکشد.
برای این سبک از عکاسی، لنز های خاصی وجود دارند که امکان زوم بالا روی سوژه را به عکاس می دهند،
همچنین استفاده از فلاش ویژه در این سبک کاربرد خوبی دارد.
عکاسی ماکرو
۵٫سبک عکاسی انتزاعی – Abstract
عکاسی انتزاعی یا آبستره در مقابل ریالیسم یا واقع گرایی جای می گیرد
.انتزاعی برخلاف ریال، به شکلی خالص در دنیای واقعی وجود ندارد.
در این سبک قوه تخیلِ عکاس از اهمیت ویژه ای برخوردار است و بطور مستقیم در تصویری که بوجود می آید دخالت دارد.
به همین ترتیب سوژه چیزی نیست که بطور کامل و دست نخورده در طبیعت دیده شود،
بلکه در عکاسی انتزاعی، عکس یا کاملا غیرواقعی و خیالی است و یا سوژه در واقعیت وجود دارد
ولی عکاس با حذف موارد اضافی یا ایجاد تغییر در کادر بندی،و پررنگ کردن جنبه های مهمتر سوژه تصویری متفاوت از واقعیت ارائه می دهد
و به مخاطب این امکان را می دهد که سوژه را از همان منظری که خود می بیند ببیند.
یک فاکتور مهم در انتزاعی کردن عکس، استفاده از زاویه هایی است که بیننده به آن عادت ندارد و غیرمعمولی است.
عکاسی معماری
۶٫سبک عکاسی معماری – Architecture
همانطور که از اسم آن پیداست، عکاسی از ساختمان ها، بناها و سازه های گوناگون و معماری شهری را شامل می شود
که مهمترین اِلِمان در ثبت این عکسها ذوق و قریحه ی عکاس است.
در این سبک عکاس باید سعی کند پرسپکتیو را کنترل کرده و انتخاب مناسبی از عمق میدان داشته باشد
.همچنین بدلیل بزرگی آثار معماری،جهت قرار دادن همه آن در کادر
، نوع لنز هم اهمیتی ویژه دارد تا عکاس مجبور به فاصله گرفتن زیاد از موضوع نشود.
۷٫سبک عکاسی صنعتی – Industrial
در این سبک از عکاسی، عکاس بدون بزرگ نمایی و یا تغییر در اصل موضوع به ثبت تصویر از دستاوردها، خدمات و محصولات یک شخص یا سازمان میپردازد.
عکاسی صنعتی
۸٫سبک عکاسی تبلیغاتی – Commercial
بسیاری این سبک را با سبک عکاسی صنعتی اشتباه میگیرند.
در صورتیکه عکاسی تبلیغاتی برخلاف عکاسی صنعتی در به تصویر کشیدن یک محصول بزرگ نمایی می کند و سعی در نشان دادن بهترین شکل آن دارد.
عکاسی تبلیغاتی در بازاریابی کاربرد زیادی دارد.
و در این نوع عکاسی، گذشته از آگاهی رسانی تلاش بر جلب نظر مشتری است. عکاسان این سبک ذهنی پر از ایده های متفاوت دارند.
عکاسی تبلیغاتی
۹٫سبک عکاسی فاین آرت – Fine art
در سبک عکاسیِ فاین آرت یا هُنری، مقصود تولید عکس های صرفاً زیبایی شناسانه است
و از آنجا که زیبایی مفهومی مطلق نبوده و هر فرد تعریفی مختص به خود از آن دارد،
عکاسی هنری بسیار شخصی و ذهنی است.آلبرت سندز، کارلتون واکینز و تیموتی سولیوان از جمله عکاسان برجسته هنری به حساب میآیند.
تصاویر گرفته شده در این سبک خود نمایانگر یک اثر هنری هستند. تصاویری خلاقانه که جذابیتی انتزاعی دارند
. میتوان این عکس ها را برابر با بیان احساسات و افکار یک هنرمند روی بوم نقاشی دانست. این سبک از عکاسی، منحصر به اهداف تجاری نیست
و در عین حال میتواند کاربرد زیادی در حرفههای خلاقانه داشته باشد. عکاس هنرهای زیبا بایستی درک و نگاهی فراتر از ظواهر بدیهی داشته باشد.
Fine art
۱۰٫-سبک عکاسی طبیعت بی جان – Still life
عکاسی استیل لایف ، عکاسی از اشیاء بی جان و یا بی حرکت است. در این سبکِ عکاسی سنجش درست نور و ترکیب بندیِ خلاقانه لازم است.
عکاس در این سبک، غیر از عکاسی به نوعی در چیدمان صحنه عکس و تعیین اجزای صحنه نقش دارد.
عکاسی طبیعت بی جان
۱۱٫-سبک عکاسی پرتره – Portrait
عکاسیِ پرتره به معنیِ عکاسی از چهرهِ انسانهاست. نورپردازی و کادربندی از فاکتورهایِ اساسی در زمینه عکاسی پرتره است.
در این سبک از عکاسی تأکید بر حالات و چهره انسان است. از نورپردازیهای معروف برایِ عکاسی پرتره
: رامبراند ، پروانه ای ، نیم سایه و .. میتوان نام برد که هریک سبکی ویژه از نورپردازی محسوب میشوند.ا
نواع مختلف این نوع عکاسی را می توان : پرتره تمام قد، پرسنلی، خانوادگی، سیاسی و هنری و… دانست. توجه: در این لینک می توانید آموزش عکاسی پرتره که دوبله فارسی از لیندا می باشد را ببینید.
عکاسی پرتره
۱۲٫-سبک عکاسی مـُد – Fashion
این سبک را میتوان نوع دیگری از عکاسیِ تبلیغاتی دانست که زیبایی شناسی هم در آن دخیل است
و اساس و شالوده ی آن لباس، انواع پوشاک ، لوازم تزیینی و زیبایی های بصریِ انسان است.
عکاسی مد از سبکهایِ پرخرج میباشد چرا که به تجهیزات و مُدل های حرفه ای و متعلقات آن نیاز دارد
و البته از سودآورترین انواع آن هم هست.
در این سبک عکاسی معمولا از لنزهایِ تِلِه (لنزهایی با زاویه دید باریک برای فواصل دور) استفاده میشود.
گاهی در این سبک از عکاسی تلاش بر این است که علاوه بر تأکید روی عناصر زیبایی، فضای سیاسی و اجتماعی هم نشان داده شود.
عکاسی مـُد
۱۳٫-سبک عکاسی طبیعت
آثار خلاقانه ی این عکاسان را در مجلات معتبری مثل نشنال جیوگرافیک می توان دید.
زیرمجموعه های این سبک را می توان شامل: عکاسی منظره، زیر آب، حیات وحش،
دریاها و ابرها دانست.شکار حالت های متفاوت اقیانوس در طول روز و حتی فصول مختلف می تواند
نقشی عمده در خلق تصویری موفق و جذاب داشته باشد.عکاسی زیر آب چالش برانگیز بوده
و عکاس برای ثبت عکس خوب نیازمند تسلط کافی به شنا و غواصی است
.عکاسی سیاه و سفید در عکاسی ابرها کاربرد خوبی دارد و منجر به ثبت عکسهایی خلاقانه خواهد شد.
عکاسی طبیعت
سبک عکاسی لند اسکیپ – Landscape
مقصود از لنداسکیپ همان عکسبرداری چشم انداز ها و مناظر می باشد
که معمولاً با لنزهای واید (لنزهایی با زاویه دید باز و وسیع) عکسبرداری می شود.
این سبک میتواند عکاسی از مناظر طبیعی و یا شهری مانند شهر در شب از خارج شهر یا هر منظره چشم نوازِ دیگری باشد.
عکاسی از چشم انداز شهری (urban landscape) عکس هایی را شامل می شود که به همان سبکِ عکاسی از طبیعت گرفته می شوند
نوع نگاه عکاس به عناصر شهری (ساختمان و خیابان ها) مانند نگاهی ست که در عکاسی از طبیعت ( کوهها ، درخت هاو..) دارد.
عکاسی لند اسکیپ
سبکعکاسی حیات وحش Wild life – Nature
همانطور که از اسم آن مشخص است عکاسی از طبیعت بکر و وحشی
و موجوداتِ زنده را عکاسی حیات وحش مینامند، بدونِ حضور انسان و عناصر زندگی انسانی.
عکاسی حیات وحش
۱۴٫-سبک عکاسی خبری – Photojournalism
عکاسی خبری یا فتوژورنالیسم به تصاویری گفته میشود که هدف اصلی آنها خبر رسانی است
و در واقع روایتی است از یک رویداد خاص که کامل کننده یک گزارش باشد.
این تصاویر احتمالا بصورت تکی یا یک مجموعه منتشر میشوند
.عکس خبری باید شاهدی صادق در جریانِ اتفاقِ رخ داده باشد و دستکاری در آن جایز نیست
.مرامنامه های اخلاقی حوزه این سبک را از دیگر سبک ها جدا می کنند.می توان عکاسی خبری را در دسته های زیر طبقه بندی کرد:
عکاسی مستند
۱۵٫-سبک عکاسی مستند
عکاسی مسنتد از ابتدایی ترین انواع عکاسی می باشد که عکاس باید تصویری ارائه کند که
به بهترین وجه ممکن نشاندهندهی حادثه مورد بحث و به شکل کاملا واقعگرایانه باشد.
عکاسان مطبوعاتی معمولا تصاویر خود را به نشریات علاقهمند ارائه میکنند.
اخیرا عکاسان مطبوعاتی سراسر جهان شروع به نمایش تصاویر خود در نمایشگاهها کردهاند.
عکاسی خیابانی
۱۶٫-سبک عکاسی خیابانی – Street
ممکن است دشوارترین تعریف از سبک ، مربوط به عکاسی خیابانی باشد!
این سبک را نمیتوان از دیگر سبکها جدا دانست. ولی در کل میتوان گفت این سبک عکاسی عبارت است
از عکاسی از روزمرگی هایِ جامعه و اتفاقات ریز و درشتی که نظرِ عکاس را به خود جلب کرده است.
عکاسی خیابانی را می توان زیرشاخه عکاسی مستند دانست که
در آن گاهی با شوخ طبعی و یا لحن کنایه آمیز پیامی سیاسی و یا اجتماعی منتقل می شود، که در این حالت به عکاسی مستند نزدیک می شود
در هنگام عکس گرفتن تمام قد، باید در مورد کادر بندی آن خوب فکر کنید.
از بریدن هر قسمت از پرتره حتما خودداری کنید
چرا که این موضوع سبب می شود که زانو ها و آرنج ها خیلی به لبه های کادر عکس نزدیک شوند.
سعی کنید قانون یک سوم را در قرار دادن صورت ( در مورد عکاسی پرتره در فضای) یا چشم ها ( در عکس هایی که در آن فقط کلوزآپ صورت و یا تصویر سر همراه با شانه ها گرفته می شود) رعایت نمایید.
این نوع کادر بندی، از حالتی که سوژه در مرکز تصویر قرار می گیرد جذابیت و اثر بیشتری دارد.
طبیعی به نظر رسیدن نور عکس
نگاه کردن مستقیم به نور زیاد باعث لوچ به نظر رسیدن مدل شما می شود
و نتیجه عکس جالب نخواهد بود. نکات زیر را برای استفاده بهتر از نور به کار بگیرید:
منتظر بمانید تا آسمان نیمه ابری شود
اگر سایه وجود نداشت و آسمان کمی ابری بود می توانید منتظر بمانید تا خورشید در پشت ابر قرار بگیرد
در این صورت یک ملایم کننده طبیعی نور (در اینجا ابر ها مثل یک سافت باکس بزرگ عمل می کنند) خواهید داشت.
باید در شرایط ناپایدار سریع تر عمل کنید و همینطور بررسی کنید تا نوردهی عکس مناسب باشد.
باید از تنظیم نوردهی مناسب مدل ،بیشتر از روشنایی و یا تاریکی پس زمینه مطمئن شوید.
پیدا کردن یک مکان سایه دار
مدلتان را در یک مکان سایه دار جای دهید. تنظیمات تراز سفیدی (WB) را بایستی در این شرایط بررسی کنید.
اگر پس زمینه تصویر هنوز در نور زیاد قرار دارد باعث آبی تر به نظررسیدن پوست سوژه می شود ،
چون دوربین در تنظیمات تراز سفیدی به جای سایه، تراز سفیدی روز را انتخاب می کند.
عکاسی به سمت نور
مدلتان را پشت به نور خورشید قرار دهید تا یک عکس عکاسی پرتره در فضای متفاوت داشته باشید،
و به سمت روشنایی عکس بگیرید.
نباید نوردهی را کاهش دهید (under-exposure)، چراکه پس زمینه روشن نورسنج دوربین را گول می زند.
جبران نوردهی را یک تا دو پله افزایش دهید.
پخش نور
می توانید با به کار گرفتن یک پخش کننده نور (diffuser) بین مدل و خورشید اثر دلخواه تان را ایجاد کنید
البته اگر ابر برای ملایم کردن نورهای تند و خشن وجود نداشت.
پخش کننده نوری که به کار می برید می تواند یک پارچه سفید مات و یا یک وسیله که فقط برای این منظور ساخته شده است باشد.
اربرد این روش برای عکاسی پرتره در فضای سر و شانه ها بسیار مناسب است،
ولی برای عکس های پرتره نیمه یا تمام قد پیدا کردن وسیله پخش کننده با طول مناسب تقریباً غیر ممکن به نظر می رسد.
داشتن یک همکار علاقمند برای نگه داشتن وسیله پخش نور برای گرفتن عکس های پرتره سر و شانه ها لازم است.
رفلکتور ها
شما می توانید از سطوح طلایی، نقره ای و یا سفید که هر یک نور را طور خاصی منعکس کرده و اثرات متفاوتی دارند به عنوان رفلکتور استفاده نمایید.ا
گر در بعضی قسمت های صورت مدل سایه ایجاد شد و یا به طور ساده اندکی تاریک به نظر رسید،
یک راه ساده به کار بردن یک رفلکتور برای افزایش نور می باشد.
در میان سه نوع رفلکتور، لطیف ترین و ملایم ترین نتیجه را نوع سفید آن دارد.
طلایی شبیه به نوع نقره ای است اما با این تفاوت که اثر گرم تری در عکس ایجاد می کند که برایعکاسی پرتره در فضای بازبسیار مطلوب تر است.رفلکتور خود را در جهت مخالف منبع نور قرار دهید
با این کار قسمت های تاریک مدلتان را روشن و سایه های زشت تصویر را محو می کنید، در این صورت نتیجه کار بسیار عالی و حرفه ای خواهد بود.
لنز هایی با فاصله ی کانونی طولانی تر، پس زمینه را بیشتر از لنزهایی با فاصله ی کانونی کوتاه تر تار می کنند.
کنید فاصله کانونی را چیزی بین ۵۰mm-70mm انتخاب کنید،
در این صورت پس زمینه خارج از فوکوس قرار می گیرد.
دریچه دیافراگم:
یکی از ساده ترین روش های کنترل عمق میدان تغییر دریچه دیافراگم مورد استفاده می باشد.
برای داشتن عمق میدان کم، بایستی یک دریچه دیافراگم باز تر (عدد f کوچک) مثلاً f/2.8 یا f/4 را انتخاب کنید.
برای اینکه قسمت های بیشتری از تصویر در فوکوس باشند باید دریچه دیافراگم بسته تر باشد (عدد f بزرگ) مثل f/11 یا f/10.
لنز های پرایم (ثابت) با امکان داشتن دریچه دیافراگم وسیع، عمق میدان کم ژرفایی را فراهم می کنند که این ویژگی باعث شده این لنز ها برای گرفتن عکاسی پرتره در فضای باز بسیار ایده آل باشند.
آخرین مورد تاثیر گذار در عمق میدان، فاصله از سوژه مورد عکاسی می باشد.
هر چه فاصله سوژه عکاسی از شما بیشتر باشد قسمت های بیشتری از تصویر از سمت جلو به عقب در فوکوس قرار خواهند گرفت،
در حالی که هر چه به سوژه نزدیک تر باشید قسمت های کمتری از عکس شارپ و در فوکوس خواهند بود.
( استفاده از لنز ۸۵mm و یک دریچه دیافراگم با عدد f/2 یک عمق میدان کم را ایجاد کرده است )
بنابراین هر چه به سوژه نزدیک تر باشید ایجاد عمق میدان کم راحت تر است.
فاصله شما از سوژه توسط فاصله کانونی لنزی که استفاده می کنید تعیین خواهد شد و دیگر این که چه مقدار از سوژه را می خواهید در عکس قرار دهید.
( با همان تنظیمات دریچه ی دیافراگم و لنزهای قبلی ،
به سادگی با نزدیک تر شدن به سوژه عمق میدان کمتر شده است )
نمایش اثرات عمق میدان کم در عکاسی پرتره در فضای باز یا سر و شانه ها بسیار راحت تر از زمانی است که می خواهید عکس تمام قد بگیرید.
به یاد داشته باشید که با لنزهایی با فاصله کانونی طولانی تر نیز به سادگی می توان یک عمق میدان کم ایجاد کرد
ولی نزدیک شدن بیش از اندازه به سوژه باعث ایجاد اثرات نامطلوب در عکس می
بهترین مدهای فوکوس برای عکس های پرتره در فضاهای باز
می توانید از مد های فوکوس اتوماتیک و یا دستی تا زمانی که سوژه ثابت است، استفاده نمایید.
مد اتوفوکوس مورد نظر تان که ممکن است مدone-shot یا مد تکی (single) باشد را انتخاب کنید،
برای قفل کردن بر روی تنظیمات لازم کافی است شاتر دوربین را تا نیمه فشار دهید و اجازه دهید دوربین بر روی چشم ها فوکوس کند.
برای سوژه های در حال حرکت، بایستی دوربین را روی مد اتوفوکوس متوالی (servo یا continuous autofocus) تنظیم نمایید.
در نتیجه دنبال کردن سوژه توسط دوربین بسیار راحت خواهد بود،
اما اگر اتوفوکوس متوالی با یک عمق میدان کم همراه شود بدست آوردن فوکوس شارپ بر روی جسم در حال حرکت بسیار مشکل خواهد بود.
در تمامی عکس های پرتره، حتماً در نهایت یکی از چشم ها شارپ تر به نظر می رسد، و زمانی که عمق میدان کمی را به کار می برید فوکوس دقیق در این ناحیه بسیار مهم است.
برای داشتن بهترین نتایج، نقطه فوکوس را خودتان انتخاب کنید،
بنابراین این نقطه بستگی به این خواهد داشت که چشم های سوژه در کدام نقطه از کادر عکس قرار بگیرد.
این روش کار سریع تر از زمانی است که نقطه فوکوس مرکزی را برای فوکوس به کار می برید، فوکوس می کنید، سپس کادربندی را تغییر می دهید و عکس می گیرید.
راه کار هایی برای استفاده بهینه از نور خورشید:
مشکل نورسنجی
وقتی به سوژه شما از پشت نور داده شده باشد ممکن است نورسنجی دوربین شما در پیدا کردن نوردهی مناسب با مشکل رو به رو شود و عکس نهایی بیش از حد نوردهی شود (Underexpose) شود.
در صورت مواجه شدن با چنین مشکلی با استفاده از جبران نوردهی (Exposure Compensation) و بالا بردن چند پله ای آن می توانید از Underexpose شدن عکس جلوگیری کنید،
و یا می توانید با تغییر دادن حالت نورسنجی و تنظیم آن بر روی حالت نورسنجی نقطه ای (Spot Metering) و قرار دادن صورت سوژه در مرکز کادر نورسنجی را به درستی انجام دهید.
دوری از نور مستقیم خورشید
در صورت امکان به دنبال سایه ساختمان یا درخت باشید، یا مکان مدل را طوری تغییر دهید تا خورشید پشت سر سوژه بیفتد.
استفاده خلاقانه از لنز فلیر
از مد عکاسی پرتره در فضای بازاولویت با دیافراگم (Aperture Priority) استفاده کنید و دیافراگم را تا f/16 یا پایین تر کم کنید.
با این کار لنز فلیر های ستاره مانند زیبا تری خواهید داشت.
رو به نور مستقیم خورشید عکس نگیرید، خورشید را در گوشه ای از کادر قرار دهید،
یا طوری قرار دهید که از گوشه ای از سوژه شما دیده شود.
بدانید که برای ایجاد شدن لنز فلیر باید دیافراگم بسته باشد
، بنابراین اگر نمی خواهید لنز فلیر در عکس ایجاد شود، با باز گذاشتن دیافراگم می توانید از ایجاد شدن Lens Flare در تصویر جلوگیری کنید،
همچنین با این کار عمق میدان کمتر و در نتیجه پس زمینه محو تر و نرم تری خواهید داشت.
زود تر یا دیرتر برای عکاسی بروید
وقتی از شخصی عکاسی پرتره در فضای می گیرید که خورشید پشت او است، اگر خورشید در بالای آسمان نباشد بهتر است.
بنابراین صبح و یا عصر زمانی که خورشید ارتفاع پایین تری دارد عکس بگیرید (مخصوصاً در پاییز و زمستان).
در ابتدا و یا انتهای روز به دلیل زاویه اتمسفر زمین،چون از شدت نور کمتر خواهد شد بنابراین شما نور نرم تری خواهید داشت.
اگر عکاسی پرتره در فضای باز کمی رنگ های سردی گرفت،
با استفاده از تراز سفیدی پیش فرض ابری یا Cloudy می توانید کمی رنگ ها را گرم تر کنید.
انتخاب پس زمینه تیره تر
وقتی سوژه شما پشت به خورشید می ایستد هاله نوری بسیار زیبا و جذاب در اطراف او ایجاد می شود.
اما چون پس زمینه سوژه ما تاریک تر است این هاله دیده می شود.
اگر می خواهید سوژه شما از پس زمینه کنده شود، طوری او را قرار دهید که پس زمینه عکس شما محیطی سایه دار باشد
چون وقتی پس زمینه عکس شما روشن باشد، آن جدا شدگی زیبا سوژه و پس زمینه را نخواهیم داشت.
به ایجاد شدن لنز فلیر (Lens Flare) توجه نمایید
وقتی رو به خورشید عکس می گیرید، و یا رو به هر منبع نوری شدید دیگری، حواستان به ایجاد شدن Lens Flare باشد.
اگر دیدید در عکس لنز فلیر ایجاد شده،با حرکت دادن خودتان به طرفین باعث از بین رفتن Lens Flare شوید.
استفاده از هود (Hood) بر روی لنز هم می تواند از ایجاد شدن لنز فلیر جلوگیری کند.
اگر باز هم Lens Flare در تصویر داشتید می توانید با نگه داشتن دست خود در جلو و بالای لنز از تابیدن نور مستقیم به لنز جلوگیری کنید.
تاثیر گذاری لنز ها بر روی پرسپکتیو
اگر شما بخواهید اندازه یک سوژه در عکس ثابت بماند بایستی برای لنزهای با فاصله کانونی بلند تر
در مقایسه با لنز های با فاصله کانونی کوتاه تر، مسافت دور تری نسبت به سوژه داشته باشید.
بنابراین اگر از فاصله دور با لنز های بلند عکس بگیرید سوژه به پس زمینه تصویر نزدیک تر از
زمانی به نظر خواهد رسید که با لنز های با فاصله کانونی کوتاه تر و از مسافت نزدیک تر عکس می گیرید.
استفاده از لنزهای واید
اغلب در هنگام گرفتن عکاسی پرتره در فضای باز
لنزهای با فاصله ی کانونی ۱۸mm بر روی دوربین های با سنسور APS-C
( یا لنز۲۸mm بر روی دوربین فول فریم ) چشم پوشی می کنیم.
اما چنانچه پس زمینه را نیز به عنوان بخشی از عکس در نظرداشته باشیم و
یا امکان گرفتن عکس تمام قد به علت محدودیت فضا وجود نداشته باشد، این لنزها فوق العاده خواهند بود.
زمانی که بیش از حد به سوژه نزدیک شده اید ،مراقب ناهماهنگی در عکس باشید،
چون پاها و بازوها بسیار طولانی تر از باقی اعضای بدن به نظر خواهند رسید.
اگر از لنز های با فاصله کانونی کم استفاده می کنید بایستی از یک مدل فهمیده و سر حال کمک بگیرید
چون در این حالت مجبور هستید بیش از حد به سوژه خود نزدیک شوید به همین دلیل امکان ایجاد تصاویر نا همگون وجود دارد.
مزایا
بدون داشتن فاصله زیاد از سوژه،با استفاده از این لنزها می توانید عکس های تمام قد بگیرید.
امکان داشتن قسمت های بیشتری از پس زمینه در کادر با به کار بردن لنزهای واید، در مقایسه با لنزهای بلند، وجود دارد.
معایب
گرفتن عمق میدان کم با لنزهای با فاصله ی کانونی کم بسیار دشوار است.
اگر خیلی به مدل نزدیک شوید (مثل زمانی که می خواهید عکاسی پرتره در فضای سر و شانه ها را بگیرید ) تصویر مناسبی از سوژه نخواهید داشت.
استفاده از لنز های تله فوتو
عکاسی از یک سوژه در فاصله خیلی دور با لنز های دارای
فاصله کانونی زیاد می تواند نتایج بسیار برجسته ای داشته باشد.
این کار باعث می شود که پس زمینه ی تصویر به سوژه بسیار نزدیک تر به نظر برسد،
و اثر محصور شدن در فضای بسته در عکس به وجود بیاید.
انجام دادن و تنظیم عکس ،زمانی که عکاسی پرتره در فضای سر و شانه ها یا تصویر کلوزآپ می گیرید بسیار راحت است.
قبل از عکاسی در مورد مکان مناسب آن خوب فکر کنید چرا که گرفتن عکس تمام قد نیازمند فضای زیادی است.
مزایا
عکاسی از فاصله دور باعث می شود که پس زمینه و پیش زمینه مدل بسیار نزدیک به سوژه به نظر برسند.
نمایش اثر عمق میدان کم در این حالت بسیار آسان خواهد بود.
معایب
برای گرفتن عکس چیزی عریض تر از پرتره سر نیازمند داشتن فضای بزرگی هستید.
با داشتن مسافت خیلی دور، دیگر امکان مکالمه با مدل برای انجام تنظیمات مناسب در عکس وجود نخواهد داشت.
استفاده از لنز های کلاسیک
لنز های کلاسیک درعکاسی پرتره در فضای باز نوعی از عکاسی با لنز های تله فوتو کوتاه می باشند.
فاصله کانونی این لنز ها روی دوربین APS-C در حدود ۴۰mm-70mm
و برای دوربین های فول فریم در حدود ۶۰mm-105mm می باشد.
این لنز ها برای عکاسی پرتره سر و شانه ها در صورتی که فاصله مناسب و معقول باشد، فوق العاده به نظر می رسند.
مزایا
فاصله کانونی ثابت این لنز ها سبب آن می شود که که شما یک دریچه دیافراگم وسیع داشته باشید،
و این ویژگی برای داشتن عمق میدان کم بسیار مناسب است.
عکاسی از فاصله دور به این معنی است که باید منظره ای مناسب در عکس هایتان قرار دهید.
معایب
به دلیل کلاسیک بودن این لنز ها چون همیشه مجبور هستید فاصله مشخصی از سوژه مورد نظرتان داشته باشید
و از چشم انداز های مشابه عکس بگیرید، داشتن خلاقیت در عکس گرفتن امکان پذیر نیست .
آیا چیزی به اسم هیستوگرام “خوب” وجود دارد؟!
در جواب این سوال باید بگوییم خیر!
عکاسی هنری ست که بسته به نوع آن و چشم های عکاس می تواند انعطاف داشته باشد،
قوانین را بشکند و آثاری عجیب را خلق کند،
پس نمی توان گفت یک نوع هیستوگرام خوب است و همیشه باید هیستوگرام در همان وضعیت باشد!
به طور مثال وقتی شما یک عکس در حالت silhouette می گیرید
به احتمال زیاد شما با یک هیستوگرام عجیب روبرو خواهید شد
،هیستوگرامی که دارای دو کوه در دو طرف آن است!
و یا گرفتن عکس از یک سوژه در میان برف ها قطعا هیستوگرامی را به شما می دهد که دارای یک کوه تیز در سمت راست است!
اما هیچ کدام این ها بدان معنا نیست که عکس شما دچار خطا و اشتباهی در نوردهی است.
وقتی کمی به تجربه ی خود در زمینه عکاسی افزودید متوجه خواهید شد که در هر موقعیت چه نوع هیستوگرامی نرمال است.
هیستو -گرام۲
نمونه عکس silhouetteنمونه عکس silhouette
کنتراست و هیستو-گرام!
هیستوگرام همچنین می تواند میزان کنتراست یک تصویر را نیز به نمایش بگذارد.
کنتراست در حقیقت همان تفاوت درخشندگی بین نقاط تیره و روشن هر عکس است.ا
گر کوه هیستوگرام پهن و عریض باشد نشان دهنده کنتراست بیشتر است
و اگر کوه هیستوگرام باریک و تنگ باشد نشان دهنده کم بودن کنتراست تصویر است
که ممکن است به نظر بیاید تصویر صاف و راکد است
.کنتراست در حقیقت بر اثر تلفیقی از وضعیت سوژه و وضعیت نوری محیط به وجود می آید.به طور مثال عکس هایی که در مه گرفته می شوند دارای کنتراست کمی هستند
و عکس هایی که در نور شدید روز گرفته می شوند کنتراست زیادی دارند.
در تصاویر زیر نمونه ای از تصویر با کنتراست بالا و پایین را همراه با هیستوگرام مربوط به هر یک مشاهده می نمایید.
هیستو گرام
هیستو-گرام کنتراست
استفاده از هیستوگرام در حین عکاسی
حالا شما هیستوگرام را می شناسید و کاربرد آن را می دانید.
حالا بهتر است دوربین خود را بردارید و با استفاده از حالت دستی شروع به عکسبرداری کنید
.پس از گرفتن هر عکس هیستوگرام مربوط به آن را چک کنید و سعی کنید
بدون توجه به خود عکس متوجه شوید که عکس شما تا چه میزان دارای نقاط روشن و یا تیره است.
اگر عکس بیش از حد تیره و یا روشن بود، با تنظیم دوباره نوردهی سعی کنید وضعیت هیستوگرام را بهبود ببخشید.
هیستوگرام در حقیقت ابزاری ست که اطلاعات بیشتری از عکس به شما می دهد
و به شما کمک می کند تاثیری که مد نظرتان هست را در عکس بگذارید
.یادگیری خواندن هیستوگرام می تواند به شما کمک کند تا اولین عکسی که می گیرید همان عکس مورد نظر شما باشد و اشتباهی در نوردهی رخ ندهد.
مثل همیشه ما اینجا،با افتخار پاسخگوی سوالات شما مخاطبان عزیز خواهیم بودfarhadimage4@gmail.c
رنگ ها در عکاسی رنگ های ثانویه: بنفش، نارنجی و سبز
نمونه از مثلث چرخه طبیعت -رنگ ها در عکاسی نمونه از استفاده از ترکیب مثلثی از چرخه رنگی را در بالا مشاهده می کنید که از رنگ های آبی، نارنجی و سبز در کنار هم استفاده شده که جلوه زیبایی به عکس داده است.
عکس سرد به ما حس فضای بزرگ خالی را می دهند. عکس گرفته شده توسط Marie Gardiner
Nikon AF-S NIKKOR 50mm f1.4G 
